“De tv-maker van vandaag de dag gaat voor vrijheid”
Sinds zes maanden werk ik voor United als accountmanager en ik voel me er als een vis in het water. Voordat ik deze mooie stap maakte werkte ik 6,5 jaar in de IT-sector, waar ik mij bezighield met het optimaliseren van bedrijfsprocessen. Juist deze werkervaring helpt mij vandaag de dag bij het bedenken van de juiste workflow voor onze klanten.
Niemand wil onnodig tijd verspillen of teveel kosten maken. Daarom zorgen we er bij United voor dat er niet alleen met de juiste camera gedraaid wordt, maar ook wordt meegedacht in de meest efficiënte workflow. Hier komt mijn eerder opgedane IT-ervaring goed van pas. Deze kennis maakt het mij mogelijk te streven naar een zo hoog mogelijke efficiëntie binnen een workflow. Op deze manier kan de programmamaker zich volledig richten op zijn of haar creatieve vrijheid. Wat mij opgevallen is is dat programmamakers vandaag de dag vrijheid erg belangrijk vinden.
Vrijheid is in mijn optiek de mogelijkheid hebben om altijd, overal, wanneer je wilt te kunnen werken zonder technische belemmeringen je creativiteit de vrije loop te kunnen laten. Het bedenken en inrichten van workflows op maat zorgen hiervoor. Ongeacht de situatie en locatie bedenken mijn collega’s van United passende workflows die uitgedacht zijn op basis van ieders wensen binnen het gehele proces.
Met Remote editing kun je altijd en overal monteren
Een voorbeeld van een schakel uit de workflow is de montage. Stel je voor, de editor is niet woonachtig in de regio Hilversum of Amsterdam; reizen neemt dan veel onnodige tijd in beslag. Het is in dit geval veel efficiënter wanneer de editor thuis de voormontage zou kunnen maken. Onze innovatieve Remote editing-oplossing voorziet hierin. In het geval van meerdere editors kunnen zij zelfs samen aan hetzelfde project werken.
Tevens hebben de producer en/of regisseur de mogelijkheid om mee te kunnen kijken terwijl de editor de content aan het (voor)monteren is. Met de Remote editing-oplossing is de editor in staat flexibel, op iedere gewenste locatie ongeacht op welke tijd, te monteren. Direct verbonden met ons datacenter heeft de editor rechtstreeks toegang tot alle content en kan direct aan de slag zodra deze ingeladen is. Ongeacht of de editor met Avid of Adobe Premiere Pro wil monteren. Naast remote-editing zijn de nieuwe oplossingen eindeloos. Een van de vele andere oplossingen is onze Connected Camera-oplossing, hier vertel ik je graag face-to-face meer over.
Mijn ambitie is klanten in de toekomst te voorzien van de meest efficiënte oplossing, van een High-End (meer)camera oplossing tot aan het postproductieproces. Alle content altijd en overal beschikbaar te stellen en de programmamakers die vrijheid te bieden waar zij naar verlangen. Ik wil die gesprekspartner zijn die een klant verder helpt, die een klant weet uit te dagen het ook eens anders aan te pakken. Het principe ‘u vraagt, wij draaien’ ligt mij niet. Dan had ik net zo goed bij een slagerij kunnen werken. Gedreven door mijn natuurlijke enthousiasme en interesse wil ik je graag uitnodigen met mij in gesprek te gaan!
Er volgt een spetterende video over de carrière van John, die het okay vindt dat de maker van de BMYoung-podcastserie Joost mag het weten hem tutoyeert. Dat doen wij hier dan ook maar. In die mini-videobiografie wordt De Mol neergezet als visionair en mediapionier. Ook wordt duidelijk wat John typeert; de eerste en de beste zijn. Nadien volgt luid applaus. Game on.
Het gesprek begint met een terugblik op zijn jeugd, waarin John de Mol vertelt dat hij helemaal geen carrière in de televisiewereld ambieerde. Hij had het prima naar zijn zin bij Radio Noordzee, waar hij op zijn zeventiende werkte. Nadat hij zijn havodiploma had behaald, werd uitzenden vanaf zee wettelijk verboden. De Mol had dus geen keus dan een andere richting in te slaan. “Ik heb de havo met de hakken over de sloot gehaald,” vertelt John. Hij geeft aan dat hij van huis uit heeft meegekregen dat het belangrijk is dat “als je iets doet, je het ook goed moet doen.” En om de beste te zijn, moet je hard werken en nimmer je einddoel uit het oog verliezen.
Gevoel
Tijdens het interview wordt De Mol geconfronteerd met stellingen. Eén daarvan is: het is belangrijker wie je kent dan wat je kunt. John knikt teleurgesteld voordat hij bevestigt dat hij het met de stelling eens is. Ook wordt hem gevraagd of hij meer handelt vanuit gevoel of verstand. Na een kleine aarzeling kiest hij toch voor gevoel. “Ik luister meer naar mijn gevoel dan naar mijn verstand, maar ik heb het geluk dat ik beide in mij heb zitten. Ik ben zowel creatief als zakelijk aangelegd.”
Leven om te werken of werken om te leven?
Zonder aarzeling geeft De Mol aan dat hij leeft om te werken. John vertelt dat hij gemiddeld 70 tot 80 uur per week werkt, maar dat dit nog geen garantie voor succes betekent.
Praktijk of theorie?
Nog voordat Joost zijn vraag afmaakt, antwoordt John volmondig: “Praktijk!” Vervolgens wendt hij zich tot het publiek en stelt de vraag. “Wat leren jullie in Godsnaam tijdens die drie of vier jaar op school (red. mbo/hbo).”
Na een lachsalvo vervolgt hij zijn verhaal: “Je leert het beste met vallen en opstaan. Ik heb ook fouten gemaakt tijdens mijn carrière, maar daar heb ik wel van geleerd.” De praktijk is nou eenmaal de beste leerschool, besluit hij. Joost vraag zich af of de studenten dan moeten stoppen met hun opleiding en het van in de praktijk gaan leren? “Nee, mijn voorbeeld kun je niet generaliseren. Ieder persoon is anders. Door in de praktijk te leren, moet je soms ook op de blaren zitten, maar hier leer je alleen maar van.”
Risico’s Kun je geluk kopen?
“Nee, maar geld maakt dingen wel makkelijker. Zoals het nemen van risico’s, geen zender wilde met Endemol in zee toen wij Big Brother gingen pitchen. Het was een duur project van ruim veertien miljoen gulden vol risico’s. Uiteindelijk besloten Joop en ik om Big Brother uit ons privévermogen te financieren en het uit Endemol te halen. Zo liepen de aandeelhouders geen risico. Wanneer Big Brother winstgevend zou zijn, zouden wij het weer onderbrengen bij Endemol.”
Ook vertelt De Mol dat Talpa nog een relatief jong bedrijf is en toch al 2000 medewerkers telt. “Ik ben niet alleen verantwoordelijk voor het succes van Talpa, maar ook voor de salarissen van mijn personeel en daarmee hun gezinnen.”
Joost schetst een anekdote bij de opening van Dutch Media Week, waar Linda de Mol werd geïnterviewd door Twan Huys en vertelde dat wat John écht John maakt zijn perfectionisme is. “Hij kan zich druk maken over de kleinste details, zelfs over de kleur van de consumptiebonnen.”
“Details kunnen het verschil maken”
John lacht en geeft toe dat details in het productieproces cruciaal zijn. “Details kunnen het verschil maken. Je moet het eigenlijk zo zien; Nederland is een soort van etalage qua tv-producties voor de rest van de wereld. Wij realiseren ons hoe vreselijk belangrijk details in die etalage en dus van het prototype zijn. Details kunnen het verschil maken of je het format verkoopt of niet.”
Totaalplaatje
Hij geeft een praktijkvoorbeeld: “Bij een nieuwe quiz wil ik alle vragen van tevoren zien. Daarbij verplaats ik mij in de kijker om te achterhalen wat de meerwaarde van die vraag is. Weten zij het antwoord? Is het een vraag waarvan zij wat kunnen opsteken? Of is het gewoon een leuke vraag? Het is belangrijk om dat vooraf duidelijk te hebben.”
Nu maakt Joost tijd voor vragen uit het publiek. De eerste vraag, van Kevin van den Berg, luidt: Hoe hou je al die ontwikkelingen bij in het snel veranderende medialandschap?
“Veel werken en ervaring opdoen, maar je ook mengen in discussies met de doelgroep en input krijgen voor het verhaal achter het format. Ik geef veel vrijheid aan makers, pas bij de productie kom ik weer in de fase van controle. Ik ben nu 64 jaar, dus alles bijhouden lukt mij niet meer, dat moet ik ook niet willen. Jongeren weten het beste zelf wat ze willen. Maar van productie weet ik alles en daar kijk ik naar het totaalplaatje.”
John geeft aan dat geïdentificeerde doelgroepen of kijkers nu ongelofelijk belangrijk zijn. “Anders is de kans groot dat adverteerders en sponsors niet met je in zee willen.” De Mol wendt zich tot de zaal en spreekt zijn zorgen uit over de vraag of er over vijf jaar nog wel Nederlandse producties bestaan.
Aansluitend vraagt hij het publiek of zij een idee hebben hoeveel uur mediacontent de kijker per dag consumeert. De cijfers stuiteren door de zaal: van drie tot tien. “Maar liefst 8 uur en 30 minuten per dag. Daarvan wil Talpa natuurlijk een stuk pakken door met meerdere merken verschillende doelgroepen aan te spreken. Talpa bereikt nu per week zo’n 12,5 tot 13 miljoen mensen en van hen zijn 12 miljoen niet geïdentificeerd. Dus de volgende stap is om deze mensen te identificeren.”
Trots Waar is John het meest trots op?
“Mijn zoon”, zegt hij zonder aarzeling. Er klinken lieve ‘oohs’ en ‘aahs’ uit de zaal. Nee, echt waar, zegt De Mol. Maar waarom dan?, vraagt Joost. “Nou gewoon, om wie hij is. Zo is hij onlangs begonnen met zijn theatertour. Toen hij mij een paar jaar terug over die plannen vertelde, moest ik eigenlijk mijn lach inhouden. Maar Johnny lijkt erg op mij en dus heeft hij met zijn eigenwijze houding toch doorgezet. Ik ga nooit naar premières, zelfs niet van familie. Dus ben ik stiekem naar zijn show in het Beatrixtheater in Utrecht geweest, waar Johnny zijn levensverhaal vertelde en dus ook wat hij allemaal op Lesbos heeft gezien en meegemaakt. Dat doet hij helemaal op zijn eigen manier en dat maakte mij zo ontzettend trots!”
“Interviewen is een kunst op zich”
Vervolgens vraagt Joost of De Mol zijn zoon heeft geholpen bij zijn tv-carrière. “In het begin niet. Johnny ging aan de slag bij Veronica met Waar is de Mol?, waar ik op dat moment niets mee te maken had. Ik heb hem wel op het hart gedrukt om dan in ieder geval een interviewcursus te nemen, want interviewen is een kunst op zich. Jeroen Pauw heeft die cursus gegeven. Later in zijn carrière, toen Johnny meer studioshows ging presenteren, kreeg hij wel steeds meer met mij te maken. Maar meer met producent John, dan met zijn vader.”
Omgekeerde piramide
“Iedere maandagavond organiseren wij een creatieve brainstormsessie waarbij iedereen met oneliners en basisideeën komt. Hiervan werken we een deel uit naar een volgende fase. Ik noem het vaak een omgekeerde piramide: je begint met veel en filtert steeds, waardoor je slechts met een kleine selectie eindigt, waarvan je hoopt dat daar een pareltje tussen zit.”
Hoe kies je de ideeën uit die de moeite zijn om uit te werken?
“Dat is een combinatie van buikgevoel en ervaring.”
Wat gebeurt er dan?
“Iemand werkt het volledig uit in een 12-stappenfase en dan stellen we een compleet boekwerk over het format samen, waarin alle productiefacetten zijn vastgelegd.”
En hoe weet je nou of iemand ‘het’ heeft als hij of zij komt solliciteren?
“Bij een kennismakingsgesprek weet ik het eigenlijk al binnen 30 seconden. Aan lichaamstaal, de manier waarop hij of zij een hand geeft en zich presenteert. Het gaat erom wie en hoe je bent. Ik vind het ook belangrijk om een goede energie te voelen en de bereidheid om de handen uit de mouwen te steken en alles op alles te zetten om er een succes van te maken.”
Puzzelstukjes Op welk moment geniet je het meest van je werk?
“Lastig te zeggen, het is af en toe zo’n ultiem gevoel van: dit is het! Dat kan tijdens de brainstorm zijn, maar ook middenin de productie of bij de repetities in de studio, als je ziet dat de puzzelstukjes in elkaar vallen en je het gevoel hebt dat je iets bijzonders in handen hebt.”
Tot slot: Wat is het beste advies dat je aan de studenten kunt meegeven?
“Weet waarvoor je werkt en probeer te bepalen wat je einddoel is. Hoe richt jij je leven in? Je moet weten welke rol je wilt spelen. Door je focussen op iets wat je leuk vindt en waar je passie ligt. Kies niet voor het geld, maar voor een baan waaraan je plezier beleeft. Dan voelt naar je werk gaan niet als werken, maar als een hobby.”
Klaterend applaus daalt neer. Joost Koning bedankt John de Mol, die op zijn beurt het publiek om applaus voor Joost vraagt die deze College Talk-variant van BMYoung vorstelijk leidde. “Je hebt het goed gedaan,” zegt John glimlachend.
En net zo nonchalant als hij binnenkwam, verdwijnt hij weer.
BMYoung podcast met Talisia Misiedjan van A Million Faces
Talisia Misiedjan begon als actrice en is vooral bekend als Avalanche uit de eerste cast van de jeugdserie SpangaS. Inmiddels doet ze iets anders; ze is mede-eigenaar van castingbureau en agentschap A Million Faces waar influencers, YouTubers en presentatoren als Tim Hofman, Anna Nooshin, Kaj Gorgels, Geraldine Kemper en Jan Versteegh getekend hebben.
Hoe en waarom heeft Talisia de switch gemaakt van acteren naar het zijn van een succesvol agent? Wat komt er bij kijken om influencer te worden en hoe begeleidt ze ‘haar’ artiesten? Vanuit het kantoor van A Million Faces in Amsterdam-Noord mag Joost de antwoorden weten op die vragen!
Beluister hier de vijfde aflevering van de BMYoung podcast.
Hierin vraagt Joost Koning allerlei mensen die goed geld weten te verdienen in de creatieve wereld hoe ze dat doen. Dit alles zodat jij het weet en jij je voordeel ermee kan doen. Want als zakelijk en creatief succes samenkomt, is dat het beste van twee werelden; van het hoofd en van het gevoel. Elke week zal er een nieuw gesprek online komen. Er zijn immers genoeg mensen en verhalen om van de leren, je door te laten inspireren en amuseren.
De Brand in het Landhuis Maker Simon Heijmans weet met deze podcast de spanning zo op te bouwen dat je het gevoel hebt dat je met hem op onderzoek uit bent. Heijmans graaft in het verleden van Ewald Marggraff, een excentriek en rijke man die in 2003 overleed op zijn landgoed in Vught na een allesverwoestende brand. Als gevolg hiervan gaan er tot op de dag van vandaag verschillende geruchten de ronde. Was de brand een ongeluk of was het opzet? Waar zijn de kostbare bezittingen van Marggraff gebleven? Wie stonden er voor zijn dood in contact met Marggraff? Kortom, redenen genoeg om te gaan luisteren en erachter te komen. De Brand in het Landhuis is een zesdelige podcastserie van de NTR en NPO Radio 1.
Bob In één woord: fantastisch. Deze podcast is gemaakt door Nele Eeckhout, Siona Houthuys en Mirke Kist en luister je met gemak in een dag volledig af. Het uitgangspunt? Iedereen heeft geheimen en sommige geheimen reiken zo ver dat ze meegaan in het graf en dus nooit verteld zullen worden. De makers stuiten op het bijzondere verhaal van de 84-jarige Vlaamse Elisa. Ze lijdt aan geheugenverlies, maar sinds anderhalf jaar komt één aspect uit haar verleden keer op keer terug: (haar liefde voor) Bob. Maar wie is deze mysterieuze man? Bestaat hij wel of is hij een verzinsel van haar gedachten? Geniet en ga mee op ontdekking met het ontrafelen van dit meeslepende en ontroerende verhaal. Bob is zesdelige een podcastserie van VPRO Dorst.
Laura. H Mocht je dit bizarre verhaal volledig gemist hebben, luister dan deze podcastserie. De makers van Bob duiken samen met journalist Thomas Rueb in het verhaal van de jonge Laura. H, het kalifaatmeisje uit Zoetermeer. Laura’s verhaal haalde de landelijke nieuwsmedia in de zomer van 2016 toen zij op Koerdische televisie haar ongelofelijke ontsnapping met haar twee kinderen uit het kalifaat van Islamitische Staat kon navertellen. Haar grootste wens: terug naar Nederland. In vier afleveringen wordt dit bijzondere verhaal uiteengezet door de makers, Laura, haar vader en Rueb. Eerder verscheen er ook het gelijknamige boek Laura. H van Thomas Rueb. Laura. H is een vierdelige podcastserie van AudioCollectief SCHIK en Das Mag.
