SimpelZodiak benoemt Geert Smid tot Business & Operations Director
Smid neemt in de nieuwe rol de leiding over de operatie van SimpelZodiak, inclusief offerte- en contracttrajecten en de begeleiding van de internationale verkoop van formats. Sinds de fusie van Simpel Media en Zodiak Nederland in 2021 heeft het bedrijf een omvangrijke groei meegemaakt met inmiddels meer dan 36 titels op hun naam.
Justine Huffmeijer, Managing Director SimpelZodiak: “We hebben in de afgelopen jaren een enorme professionaliseringsslag gemaakt binnen SimpelZodiak en Geert had daar een bijzonder groot aandeel in. We zijn dan ook blij dat hij in deze nieuwe rol kan blijven werken aan grensverleggende nieuwe titels en het verder uitbouwen van SimpelZodiak.”
Geert Smid, Business & Operations Director SimpelZodiak: “Deze nieuwe rol biedt niet alleen mooie kansen voor mij persoonlijk, maar het is vooral een kans om samen met het team van SimpelZodiak het bedrijf verder te laten groeien. Ik kijk ernaar uit om te optimaliseren, te vernieuwen en te bouwen aan een toekomstbestendige organisatie. De afgelopen jaren zijn we enorm gegroeid in het aanleveren van kwaliteitsprogramma’s voor diverse zenders, streamers en digitale platforms, en deze benoeming laat zien dat SimpelZodiak zich klaar maakt voor de toekomst. Een geweldige uitdaging waar ik met veel energie aan begin!”
Voordat Geert Smid in 2023 bij SimpelZodiak begon als Business Manager, werkte hij onder meer als technisch producer en productieleider bij Talpa Studios, Eyeworks, Fremantle, en Mediawan Skyhigh.
Producent Roy Aalderink: reality-specialist met oog voor nieuwe BN’ers
Nu is Roy Aalderink 46 en werkt hij als onafhankelijk producent aan zijn eigen programma’s: 7 jaar na oprichting van Concept Street een breed en gevarieerd portfolio aan titels en klanten. Als hij met zijn programma’s als The Real Housewives, Denkend aan Holland, Waku Waku en De Augurkenkoning mensen in hun drukke, stressvolle bestaan maar een béétje ontspanning kan bieden, dan is zijn missie geslaagd.
Dat dit een interview met een van Nederlands weinige strikt onafhankelijke contentproducenten wordt, blijkt pas halverwege het gesprek. Dan vertelt Aalderink min of meer terloops dat hij in de zomer van 2023 het meerderheidsaandeel van het Amerikaanse Metro Goldwyn Mayer aankocht. En daarmee als enige de volledige verantwoordelijkheid over het inmiddels succesvolle productiebedrijf kreeg. Roy Aalderink: “Nu je het zegt inderdaad wel een bijzonder moment. Mooi dat het lukte en tegelijkertijd ook best een verantwoordelijkheid.”
…voor het betalen van alle salarissen, ook als de wind eens niét in de zeilen staat? “Ja, ik voel me gewoon heel verantwoordelijk. Het is belangrijk voor mij dat mensen die hier werken gewoon hun ding kunnen doen en het goed hebben. Eerder zou ik bij mindere tijden altijd nog op MGM kunnen terugvallen, sinds die overname niet meer.”
Waarmaken Hoe ziet een dag van jou als CEO van dit productiebedrijf eruit? “Die begint meestal om kwart voor negen ‘s ochtends. Ik vind het fijn om nog voordat de meeste mensen binnendruppelen even in alle rust mijn mail bij te werken. Verder bezoek ik zenders en view ik de meeste programma’s die wij maken.”
Doe je dat nog steeds zelf? “Ja, dat vind ik belangrijk. Oké, aflevering 38 en 39 van Waku Waku gaan heus weleens direct door naar de omroep, maar vaak ook niet. Ik beloof een klant zelf iets dat ik vervolgens ook echt wil waarmaken. Wat ik grappig vind, is dat je bij televisie iets verkoopt wat op dat moment nog niet bestaat. Een stofzuiger of koelkast kan je even testen, een tv-programma niet. Dan vind ik het fijn als een klant ook zoveel mogelijk krijgt wat ik hem of haar bij de pitch heb beloofd. Misschien ben ik daarin een wat a-typische producent. En ik kán dat, naast de casting van nieuwe personen- en arena’s voor realityprogramma’s, ook doen omdat ik een sterk team om me heen heb. Jan Schots, onze zakelijk directeur en Tiba Prins, Hoofd Producties, houden veel bij mij weg als het gaat om deals met zenders en contracten. Natuurlijk heb ik daar ook mee te maken en vind ik daar iets van, maar het betekent dat ik mij vooral kan richten op creatie en begeleiding van programma’s. Daar ben ik zeg maar voor geboren, dat vind ik het allerleukst.”
Dit klinkt alsof jij je mensen zelf ook in positie hebt staan, oftewel goed kunt delegeren. “Ja, ik denk wel dat zij de vrijheid ervaren om zelf te kunnen handelen en die ook pakken. We zijn geen hiërarchische organisatie, daar hou ik niet van.”
“Wij hebben ook wel een beetje een onderbuikgevoel voor dit soort werelden en karakters”
Op jouw kantoor hangen posters van veel series waarvan inmiddels een derde – The Real Housewives, vierde – De Augurkenkoning, zevende – Denkend aan Holland en zelfs dertiende – Familie Gillis: Massa is kassa-serie is besteld. Volume en omzet die je bedrijf fors heeft doen groeien. Hoe verklaar jij de populariteit van deze reality-series? “Daar zijn denk ik meerdere redenen voor. Het is gewoon een populair genre op dit moment. Je hebt snel reuring door die reality-karakters en daarmee aandacht voor een programma. Het zijn een soort nieuwe BN’ers. Dat poeltje is in Nederland klein, dus die zijn welkom.En deze programma’s zijn, afgezet tegen bijvoorbeeld studioprogramma’s, relatief goedkoop.”
Ethische grens Wil je daarmee zeggen dat jullie dankzij een combinatie van goed scorende en relatief goedkoop produceerbare programma’s afgelopen jaren flink kónden groeien? “Ja, en wij hebben ook wel een beetje een onderbuikgevoel voor dit soort werelden en karakters, denk ik.”
Die karakters zullen je soms ook de nodige hoofdbrekens kosten. Neem Peter Gillis, hoofdpersoon uit de SBS reality-serie Familie Gillis: Massa is Kassa, die regelmatig in het nieuws is wegens controversiële zaken als mishandeling en belastingfraude. Waar ligt hier voor jou een ethische grens? “In dit soort situaties handelen we op basis van onze eigen waarnemingen en bevindingen, die van de betrokken programmamakers en overleggen we altijd met de zender. In het uiterste geval ligt de ethische grens voor ons bij een al dan niet veroordeling door een rechtbank.”
Hoe konden jullie in een fors gevulde Nederlandse producentenwereld je zo binnen dit reality-genre specialiseren? “Misschien omdat ik zelf ook echt oprecht geïnteresseerd ben in die werelden. Met Frans Bauer maakte ik mijn allereerste real life-soap toen ik voor Eyeworks werkte. Frans bleek de allergrootste fanclub van Nederland, zelfs van de Benelux te hebben. Met meer fans dan bekendere artiesten op dat moment. Dus het was een verborgen parel. Veel mensen wisten het niet, maar er was dus al sprake van een massapubliek. De Bauers werd een groot succes omdat mensen het herkenden óf zich verbaasden. En als je die beide groepen kijkers hebt, dan heb je een hit. Nog steeds vind ik het leuk om in nieuwe werelden te kijken of we dat met een programma kunnen bereiken. Als ik mensen in hun drukke, stressvolle bestaan maar een béétje ontspanning kan bieden, dan is mijn missie geslaagd.”
The RealHousewives van het Zuiden Welke nieuwe arena kunnen we binnenkort van jullie verwachten? “Een serie voor Videoland, The RealHousewives van het Zuiden verschijnt in het voorjaar.Met Marjan Strijbosch, Ramona Koonings en andere ondernemende vrouwen in Brabant en Limburg via wie je als kijker in een wereld van grote villa’s en eigen bedrijven terechtkomt. Waar de vrouwen events in kasteeltjes bezoeken en waar paardensport een rol van betekenis speelt. Heel wat anders dan de hipste appartementen en restaurants uit de The Real Housewives dat in Amsterdam en omstreken wordt opgenomen.”
Eigenlijk speel je hiermee dus in op een trend die ook binnen de publieke omroep is ingezet: meer aandacht voor verhalen uit de regio. “Ja, die regio is behoorlijk belangrijk. Ik kom zelf uit Twente. Uit Westerhaar, een dorpje met 4000 inwoners. Intrinsiek ben ik daardoor waarschijnlijk nog steeds met die regio bezig. Mijn vader en broer hebben er een poedercoatingbedrijf. Voor bumpers van vrachtwagens en interieurs voor supermarkten. Best een grote fabriek en die herkennen zich dus enorm in onze workplace reality. In hoe het personeel van eigenaar Oos Kesbeke in De Augurkenkoning met elkaar aan het schaften is. Dus kijken ze daar graag naar.”
“Een goeie reality-arena biedt meer dan alleen een karakter”
“Maar ook mensen buiten het MKB zien deze serie graag. Die verbazen zich erover en gaan een beetje houden van Daan, de jongen die als een soort Speedy Gonzales met grote rubberen laarzen pijlsnel door de fabriek heen en weer loopt. Op straat wordt hij inmiddels herkend. Net als de zoons van Oos. Een goeie reality-arena biedt meer dan alleen een karakter. Het heeft ook een eigen wereld waarvan je als kijker iets kunt leren. Waar je misschien al iets van wist, maar nog niet alles. Neem het zuur. Ja, jij begint al te gniffelen, dat had ik natuurlijk ook. Maar iedereen heeft weleens een augurk gegeten, of weet wat dat is. Je herkent het, maar weet niet precies hoe het er daar achter de schermen eraan toe gaat. Inmiddels is De Augurkenkoning met gemiddeld 700.000 kijkers een van de meest succesvolle programma’s van RTL 5. Oos en zijn medewerkers zijn ook op social media uitgegroeid tot cultfiguren.”
Moeras …die voor een zender met relatief laag budget reuring en een mooi marktaandeel kunnen realiseren? “Inderdaad, daarom is er ook alweer een derde seizoen.”
Met relatief veel recurring series zou je denken dat ook publieke omroepen zich bij jou melden voor zo’n reality-serie. “Dat valt wel mee, ik pitch niet meer zoveel bij de NPO. Het succespercentage van die gesprekken is de laatste tijd nogal laag gebleken. We hebben er echt goede plannen neergelegd, maar te veel verzandt er vervolgens in een moeras.”
Dus probeer je het niet meer en pitch je vooral bij je vaste commerciële klanten? “Daar komt het wel op neer ja. De besluitvorming verloopt daar sneller en dat is soms nodig als je een trend of moment wilt pakken.”
Jij bent niet in de MKB-voetsporen van je vader en broer getreden. Wist je al jong dat je bij de televisie wilde werken? “Ja. Als jongetje van zeven stuurde ik de omroepen al brieven. Met de vraag of ik bij ze mocht werken, al wist ik zelf nog niet als wat. Meestal kreeg ik een afwijzing én een sticker terug. Op een gegeven moment had ik in de schuur van mijn vader een kast die helemaal volgeplakt was met die stickers. Uiteindelijk ben ik in Groningen Communicatiewetenschappen gaan studeren en mocht ik bij Eyeworks een praktijkstage lopen. Eindelijk kreeg ik de kans om formats uit te schrijven en programma’s te ontwikkelen. Ik wist niet eens dat zoiets bestond…”
Vakidioten Je bent dus opgeleid door mensen als Reinout Oerlemans. De producent die na succesvolle verkoop van Eyeworks voor een door de NOS op 200 miljoen geschatte overnamesom aan Warner Bros. naar de VS emigreerde om zijn producentschap daar internationaal voort te zetten. “Ja, als ik terugkijk, heb ik van de mensen die mij toen begeleidden van hem het meest geleerd.”
Waar zat ‘m dat in? “Het was denk ik vooral de enorme energie die van Reinout, maar ook van Robert van den Boogaard en Ronald van Wechem uitging. Het bruiste daar met dat trio. Het waren echt vakidioten waar de creativiteit vanaf spatte! Ze hadden een goed gevoel voor de markt, voor trends, voor onderwerpen en waren daarnaast zakelijk sterk. Zij hebben mij echt gevormd.”
Na een carrière als formatontwikkelaar bij Eyeworks, aansluitend producent/directeur bij Palm Plus, Zodiak Nederland en Strix met titels als The Undateables, Fort Boyard, Masterchef en Expeditie Robinson werd het dus tijd om 100% zelfstandig producent te worden. Hoe hou jij je als middelgrote producent staande tussen collega-producenten als Banijay Benelux en Fremantle? Bedrijven die onderdeel zijn van grote internationaal opererende producenten met ook voor de Nederlandse markt beschikbare formatbibliotheken. “Die start van Concept Street in 2018 was uitdagend omdat snel na de oprichting –destijds samen met collega Peter Lubbers die sinds 2020 CEO van Banijay Benelux is – Covid kwam opzetten. Programma’s die we op festivals en in ziekenhuizen draaiden, moesten stoppen. In plaats daarvan lukte het om Ik Durf Het Bijna Niet Te Vragen – een programma voor BNNVARA met prikkelende vragen aan mensen uit bijzondere subculturen – en voor Discovery Channel een serie over het leger in haar strijd tegen corona te gaan produceren.”
Discovery Nou noem je een klant, Discovery Channel, waarvoor jullie als Concept Street al relatief lang en frequent produceren. Ligt een oorzaak voor jullie groei ook in de spreiding van klanten en daarmee ook het beheersen van risico’s als onafhankelijk producent? “Ja, dat klopt. In onze laatste Discovery-titel Jeroen’s Abandoned Adventures, ook te zien bij HBO Max, bezoekt Jeroen van Koningsbrugge samen met urban explorer Bob Thissen overal ter wereld verlaten gebouwen, bunkers en niet geruimde overblijfselen die zij vervolgens van binnenuit onderzoeken.”
“Mijn ambitie is wel om juist méér voor de publieke omroep te gaan doen”
De première van die titel trok bij Discovery ruim 200.000 kijkers, wat sinds 2016 met Running Wild van Bear Grylls niet meer was voorgekomen. Is de nieuwe serie al besteld? “We zijn erover in gesprek. Ik weet dat we inmiddels bekend staan als reality-producent, maar we doen natuurlijk meer. Zo produceren we voor Z@pp al 3 seizoenen de succesvolle quiz Waku Waku, hebben we verschillende human interest-titels in ons portfolio, maar ook documentaires zoals De Tokkies: 20 Jaar Later, een serie over kledingmerk Daily Paper (Prime Video) en Jomanda, Lady of the Light (HBO Max).”
Is de noodzaak om ook bij publieke omroepen te blijven pitchen daarmee nog verder uit het zicht? “Nee, mijn ambitie is wel om juist méér voor de publieke omroep te gaan doen. Dat doen we nu te weinig, terwijl we daar echt al successen hebben neergezet. Neem Denkend aan Holland, de serie met André van Duin en Janny van der Heijden waarmee we ruim anderhalf miljoen kijkers per aflevering bereiken. Ik denk bijvoorbeeld ook dat wij, gezien onze ruime ervaring met het werken voor streamers, kunnen bijdragen aan de groei van NPO Start.”
Fort Waarom zijn jullie series daar nu dan maar mondjesmaat te zien? “Dat ligt denk ik toch aan de organisatiestructuur daar. Het is nogal een fort om binnen te komen. De selectieprocessen duren lang en als je hetzelfde idee dan ook ergens neer kan leggen waar het sneller gaat, dan denk je: ‘Nou ja, dat loket sla ik een beetje over’. De succesrange in het pitchen pakte hier afgelopen jaren niet heel goed uit. Het is ook een psychologisch iets. Als je 10 keer achter elkaar nul op het rekest krijgt, dan denk je: ‘Dit heeft geen zin, we gaan wel andere loketten bedienen’. Maar dat is jammer. Eigenlijk moeten we er gewoon weer eens wat vaker gaan pitchen. De laatste producentenbriefing werkte goed. Dan wordt een heel concrete vraag gesteld voor een bepaald tijdslot en een helder omschreven doelgroep. Alleen is het nadeel dan dat iedereen daarop gaat ontwikkelen waarmee de succesrate van elke producent dropt.”
Als je in de loop van 2025 tenminste als producent nog zelf bij de NPO mag blijven pitchen. In de 50 aanbevelingen van Commissie Van Geel over de toekomst van de publieke omroep staat: ‘Wij adviseren om externe producenten hun ideeën voor media-aanbod alleen bij omroepverenigingen te laten pitchen. Het aanbieden van programma-ideeën bij de NPO is niet logisch in een zuiver ingericht extern pluriform model en draagt in praktijk bij aan concurrentie tussen de NPO en de omroepen en tussen de omroepen onderling. De NPO beoordeelt dan alleen media-aanbod dat via de omroeporganisaties wordt aangeboden’. “Oh ja? Daar weet ik niks van. Dat moet ik dan ook eens gaan lezen.”
In hoeverre ervaar jij als producent concurrentie op de ontwikkeling en plaatsing van NPO-formats met de omroepen zelf? “Je ziet dat omroepen genres als journalistiek zelf coveren. Daar concurreren we niet echt op. Wel zie je dat omroepen zich steeds meer tot productiehuizen ontwikkelen. Willen zij zich echt nog breder profileren, dan kan dit wel spannend worden.”
Last but not least: waar droom jij van? Wat zou je als producent nog graag bereiken? “Een eigen reality-format dat vervolgens de wereld over kan. Om ons bedrijf nog verder vooruit te helpen en te doen groeien.”
Bron: BM/Ellen Danhof Fotografie: Roland J. Reinders
Annemarieke van Veen nieuw hoofd video interne producties bij AVROTROS
“Met een rijke ervaring in de mediawereld is Annemarieke een aanwinst voor AVROTROS”, aldus Bart Barnas, media directeur. “Als hoofd video interne producties vervult zij straks een belangrijke rol in de snel evoluerende wereld van tv, on demand en digitale content. Haar ervaring en kennis zijn van grote waarde, ook om een visie te vormen die de toekomst van ons media-aanbod bepaalt. Ik heb er alle vertrouwen in dat Annemarieke, met haar expertise en creativiteit, voor een nieuwe impuls gaat zorgen.”
Annemarieke van Veen: “Een nieuwe stap in mijn carrière. Na jaren bij producenten te hebben gewerkt, wil ik mijn kennis nu graag inzetten bij een omroep en dan past AVROTROS als een jas. Ik ken AVROTROS vanuit mijn werk als producent als een kundig, prettig, bevlogen en warm mediabedrijf met zeer loyale medewerkers, waarbij ik me altijd thuis heb gevoeld. Ik kijk ernaar uit dat ik daar straks deel van uitmaak.”
Van redacteur tot eindredacteur, van uitvoerend producent tot gedelegeerd producent, van hoofdredacteur tot creative director. Annemarieke is inmiddels een allrounder te noemen in de mediawereld. Bij producenten als Vincent TV Producties, IDTV, Eyeworks en Human Factor TV heeft zij gewerkt aan succesvolle programma’s.
Tatiana Lagewaard studeerde eerst journalistiek en kreeg daarna functies in de ontwikkeling en acquisitie van formats bij allerlei producenten: Eyeworks, Zodiak en Strix. In 2016 maakte Tatiana de stap naar de zenderkant. Ze werd toen directeur van twee tv zenders van Discovery: TLC en Investigation Discovery.
Dit bleek zo’n click, dat ze later voor Discovery verantwoordelijk werd de lokale programmering en inhoud in de Benelux, Duitsland, Zwitserland en Oostenrijk voor de streamer Discovery+ én de lineaire kanalen: TLC, ID en ook Discovery. Vandaag de dag, nadat Discovery vorig jaar samen is gegaan met Warner Media (bekend van o.a. HBO, Cartoon Network en DC Comics) is ze binnen dit gecombineerde bedrijf verantwoordelijk geworden voor de inhoud en programmering in de Benelux, Frankrijk en Afrika.
Hoe kan Tatiana verantwoordelijk zijn voor de content en programmering in zoveel verschillende gebieden met zoveel verschillende culturen? Hoe kijkt ze aan tegen de merger tussen Discovery en Warner Media en hoe ziet Tatiana de wisselwerking tussen de verschillende lineaire en on-demand kanalen? Wat moet een format en een persoon hebben om een reality programma te krijgen? De antwoorden van Tatiana Lagewaard op onder andere deze vragen hoor je in de BMY Podcast van deze week.
Paul van der Maesen en Jasper van der Schalie starten nieuw productiebedrijf
Na vier jaar Eyeworks en zeven jaar WarnerBros Nederland, waarvan de laatste jaren als Creative Director, is dit voor Paul van der Maesen de logische volgende stap.
Van der Maesen: “Na veel mooie jaren bij Warner, was ik toe aan een nieuwe stap. Toen Jasper mij benaderde om samen een productiebedrijf te beginnen, was ik direct enthousiast. Met onze gezamenlijke ervaring en netwerk vullen we elkaar perfect aan en heb ik veel vertrouwen in de toekomst van Twentytwo.”
Twee jaar na de verkoop van Stepping Stone begon Jasper van der Schalie het ondernemerschap toch weer te missen. Van der Schalie: “Ik vind het opstarten van een nieuw productiebedrijf het allerleukste wat er is. En samen met een partner als Paul is dat helemaal een feest. We gaan hier samen iets moois van maken.”
Twentytwo is gevestigd in Amsterdam en dankt zijn naam aan het jaar van oprichting en het huisnummer van het nieuwe kantoor (Pilotenstraat 22). Twentytwo ontwikkelt momenteel nieuwe programma’s in de genres factual entertainment, ‘small-mediumstudio’ en reality. Daarnaast zijn er inmiddels opties genomen op diverse 3d party formats.
Evenblij strikte Reinout Oerlemans voor zijn eerste interview in acht jaar. Voor het eerst sinds de verkoop van zijn Eyeworks en zijn dramatische hartaanval laat Oerlemans camera’s toe in zijn privé-leven. En als hij iets doet, doet hij het goed. In deze special van 50 minuten laat hij alles zien: zijn huis, zijn bedrijf, zijn leven, zijn trots, zijn zorgen en zijn verdriet.
Evenblij maakt Vrienden met Reinout Oerlemans is vrijdag 9 september om 21.25 uur bij BNNVARA op NPO 1 te zien. Daarnaast ontmoet Frank Evenblij dit seizoen ook Ilse DeLange, over haar succes als muzikant en haar tv-carrière in Duitsland, wijnboer Ilja Gort die zijn chateau in de Bordeaux overdraagt aan zijn zoon, het relaas van oorlogskind en atletiek-sensatie Abdi Nageeye en het sprookje rond zangeres Karsu, die Turkije aan haar voeten kreeg om haar vader te eren.
Frank Evenblij: “Ik vind het echt geweldig om van deze mensen de tijd te krijgen ze beter en ook op een andere manier te leren kennen. Dit programma is een droom en ik hoop het nog jaren te mogen maken.” Evenblij maakt Vrienden is een coproductie van BNNVARA, The Media Brothers en Binky TV.
Zoals: ‘Ik bedenk liever programma’s dan dat ik leidinggeef’. Aalderink, die eerder werkte voor Eyeworks, Zodiak en Strix, zegt daarover: “Leidinggeven is geen doel op zich. Je moet mij geen koekjesfabriek laten leiden. Ik wil programma’s bedenken, verkopen en vervolgens ook maken, maar door een organisatie als Concept Street neer te zetten, kan ik die ideeën ook realiseren en die rollen dus ook combineren.”
En wie wil weten wat Aalderink antwoordde op de prikkelende stelling – ‘Binnen drie jaar heeft Concept Street een internationale hit gelanceerd’ – bekijkt BM Talk hier…
Meer BM Talks bekijken? Klik hier en abonneer je op ons YouTube-kanaal om geen video meer te missen. De komende weken passeren onder meer Manon van der Hoek en Marco Verhoek de revue.
In deze BM Talk vertelt hij Kevin van den Berg over zijn bemoeienis met onder andere de Olympische Spelen, Champions League en de Formule 1. Hoe kan het dat een bedrijf met maar elf werknemers voor dergelijke grote internationale evenementen wordt ingeschakeld? Wat is het DNA van Broadcast Rental? “We verkopen nooit iets waarvan we niet zeker weten dat het wel goed komt.”
Meer BM Talks bekijken? Klik hier en abonneer je op ons YouTube-kanaal om geen video meer te missen. De komende weken passeren onder meer Jacomien Nijhof, Erik van der Hoff, Maarten Remmers, Frank Mekkelholt en David van Leijenhorst de revue.
Annelies werkte eerst als redacteur bij producenten als CCCP, Talpa Media en Eyeworks. Vervolgens was ze meer dan elf jaar werkzaam binnen het management van zenders: eerst in de acquisities van programma’s bij SBS Broadcasting (SBS6, Veronica en Net5) en daarna in de programmering en in de lokale producties van Net5, waarvoor ze later verantwoordelijk werd voor de ontwikkeling en contentstrategie van de zender als geheel.
Vandaag de dag draagt ze echter de titel Head of Unscripted Original Production van Europa, het Midden-Oosten én Afrika voor het nieuwe streaming-platform van WarnerMedia met de naam HBO MAX, dat dit jaar ook in Nederland beschikbaar zal komen.
Hoe gebruikt Annelies haar ervaring als maker bij producenten? Hoe behaalde ze met Net5, door middel van een contentstrategie, het beste marktaandeel sinds elf jaar; een groei van 27% in 2,5 jaar tijd? Hoe verandert het programmeren nu ze dit voor een streamer doet in plaats van een zender? En naar wat voor soort unscripted original content is ze specifiek op zoek voor HBO MAX? Vanuit het kantoor van Warner Bros. in Amsterdam geeft Annelies de antwoorden op onder andere deze vragen!
