Eva Jinek eerste BN’er in nieuw seizoen Sterren op het Doek
In de eerste aflevering van MAX-programma Sterren op het Doek praat Özcan Akyol met niemand minder dan de altijd gedreven Eva Jinek. Als talkshowpresentator heeft ze de touwtjes sterk in handen. Nu levert ze zich over aan Özcan en hebben de twee een openhartig gesprek over haar achtergrond en haar moederschap in combinatie met haar ambities en carrière. Drie sterke en getalenteerde dames hebben de eer om Eva vast te leggen op het doek.
Over Sterren op het Doek
Verschillende prominenten geven zich over aan de doorgrondende blikken van drie schilders én de prikkelende vragen van de presentator. Wat laten ze van zichzelf zien? En wat juist niet? Aan het einde van de aflevering mag de BN’er één schilderij kiezen en mee naar huis nemen. De overige doeken worden geveild voor het goede doel. Nieuw dit seizoen is de podcast van Sterren op het Doek, hierin is het ongeknipte gesprek te horen van Özcan en zijn gast.
Veilingsite Sterren op het Doek
Aan het einde van de aflevering van Sterren op het Doek mag de BN’er één schilderij kiezen en mee naar huis nemen. De overige doeken worden geveild voor het goede doel dat zij hebben uitgekozen. Na elke uitzending kan een bod uitgebracht worden door het publiek via de veilingsite: www.sterrenophetdoek.nl.
Begin deze maand, op 4 augustus, is Libanon opgeschrikt door een enorme explosie in de haven van Beiroet, die een groot deel van de stad in puin legt. Vele mensen komen hierbij om, de ziekenhuizen kunnen de toestroom van gewonden niet aan, honderdduizenden inwoners zijn in één klap dakloos.
De situatie in Libanon is al jaren gespannen. Politiek en financieel staat het land er zwak voor. Vorig jaar sloeg de vlam in de pan, en gingen mensen massaal de straat op om hun stem te laten horen. Ze hadden genoeg van de corruptie, wetteloosheid, armoede en intimidatie. Sinds dit voorjaar wordt het land, net als de rest van de wereld, stevig geraakt door de coronacrisis. Nu komt daar deze ramp bovenop.
Danny Ghosen, die zelf tot z’n 15e in Beiroet woonde, praat met inwoners over de impact van de verwoesting die heeft plaatsgevonden in de stad. Hoeveel kunnen de mensen in Libanon nog aan? Is er enig uitzicht op hoop?
Het geheim van de Meester keert terug met nieuwe teamleden
Kunstenaar Lisa Wiersma en materiaaldeskundige Thijs Hagendijk versterken het team van oudgedienden Joris Dik en Michel van de Laar in hun zoektocht naar het geheim achter Nederlands grootste meesterwerken.
In Het geheim van de Meester reconstrueert het vierkoppige team van experts de werken van Nederlands grootste kunstenaars. Hierbij zetten zij alles op alles om precies te doen wat de meester deed om zo dicht mogelijk bij zijn of haar techniek, stijl, belevingswereld en de tijdsgeest te komen.
Lisa Wiersma pakt voor het AVROTROS-programma het penseel op en neemt ons mee in haar passie voor schilderen en illustreren. Ze is kunsthistoricus en illustrator en weet als geen ander de geheimen van de grote meesters bloot te leggen. Lisa studeerde kunstgeschiedenis aan de UVA, waar ze ook lesgaf, net als op scholen en in musea. Met haar geoefende oog en trefzekere hand zet deze doctor in spe kunstwerken van alle tijden op het doek. Zo neemt het team de uitdaging aan om het Melkmeisje van Vermeer te reconstrueren.
Thijs Hagendijk is gefascineerd door de ambachtelijkheid van oude meesters. Hoe werkten zij, welke materialen gebruikten zij en hoe werden recepten en technieken vastgelegd en doorgegeven? Op dit onderwerp promoveerde hij dit jaar aan de Universiteit van Utrecht, waar hij ook werkzaam is als docent kunstgeschiedenis. Als je daar de kennis opgedaan bij zijn studie scheikunde en zijn ervaringen hierin als middelbare schooldocent bij optelt, dan is Thijs overduidelijk het ideale teamlid om mee te helpen de raadsels rondom de technieken en de materialen van de meesterschilders op te lossen.
Het nieuwe seizoen van Het geheim van de Meester is begin 2021 te zien bij AVROTROS op NPO 2. De expositie, met daarin de reconstructies uit het programma, is vanaf nu te zien in het Grachtenmuseum in Amsterdam.
Het AVROTROS-programma won eerder dit jaar nog een internationale tv-prijs. Tijdens de uitreiking van de New York Festivals TV & Film Awards werd het programma beloond met ‘goud’ in de categorie The Arts.
Topkapi maakt zesdelige documentaireserie Cannabis voor KRO-NCRV
Familie, vrienden en advocaten begonnen een wanhopig gevecht om Johan en zijn vrouw uit de ‘hel van Bangkok’ te halen. De zesdelige documentaireserie Cannabis legt op meeslepende wijze bloot hoezeer het lot van Johan van Laarhoven is vervlochten met bijna vijftig jaar Nederlands gedoogbeleid.
Op basis van vele uren archiefmateriaal en interviews met hoofdrolspelers van weleer reconstrueert Cannabis de geschiedenis van het Nederlandse softdrugsbeleid en ontmaskert het minutieus de mythe van Nederland als voorbeeldige rechtstaat.
De serie van regisseur Arjen Sinninghe Damsté laat zien hoe president Nixon in 1972 de ‘War on Drugs’ introduceert. De harde Amerikaanse aanpak krijgt overal ter wereld navolging, behalve in Nederland. Daar vaart men een eigen koers en wordt cannabis dankzij het gedoogbeleid net zo’n exportproduct als Heineken, Goudse kaas en Johan Cruyff. De tolerante houding van Nederland met zijn coffeeshops is een doorn in het oog van het repressieve buitenland en de kritiek krijgt sluipenderwijs invloed op het Nederlandse drugsbeleid.
Cannabis put uit vele uren archiefmateriaal die in het collectieve geheugen staan gegrift en smeedt die aan elkaar tot een meeslepend epos. Onthullende interviews en smakelijke anekdotes leggen bloot hoe hippies in Kralingen, de aanpassing van de Opiumwet, pionierende ondernemers, de Europese eenwording, de IRT-affaire, de reorganisatie van het OM en de opkomst van rechts populisme allemaal op hun eigen manier hun stempel hebben gedrukt op het even beroemde als beruchte gedoogbeleid.
Cannabis is geproduceerd door Topkapi Nonfiction in co-productie met KRO-NCRV, in samenwerking met Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid en met een bijdrage van het Netherlands Film Production Incentive. De serie is te zien vanaf woensdag 30 september om 20.25 uur op NPO 2.
In het programma Het Offerfeest 2020 onderzoekt presentator Karim Amghar hoe en voor wie mensen zich dit jaar gaan opofferen. Het programma van de NTR is te zien op vrijdag 31 juli om 19.45 uur op NPO 2. Wordt het Offerfeest dit jaar introverter doordat er minder mogelijkheden zijn om het gezellig en betekenisvol te maken?
Naast enkele grote verhalen wordt er ook een offerwand gemaakt, een virtuele wand waarin alle offers een plek krijgen en de daarbij horende persoonlijke verhalen die mensen zelf hebben gefilmd. Iedereen kan daarvoor verhalen insturen en op www.ntr.nl/denieuwemaan zullen ze allemaal te zien zijn.
Karim Amghar (31) is schrijver, docent en programmamaker. Hij presenteerde bij de NTR eerder het programma Karim pakt zijn kans en Het ramadangevoel. In 2018 ontving hij de compassieprijs voor het tegengaan van polarisatie en discriminatie in de Nederlandse samenleving.
Thuis of op kantoor?
“Allebei wel. Ik zit in een andere vibe nu en werk gedeeltelijk vanuit huis nu waar ik ook zaken kan voorbereiden, maar als ik me wil focussen ga ik wel naar onze studio. Ik werk ook op locatie bij SOS designstudio, waarvoor ik nu aan een gezamenlijke klus werk voor een brandfilm voor de Erasmus Universiteit. Het is dus een andere manier van werken die ook wel weer inspireert.”
Paul Faas woont en werkt in Hilversum. HollandCentraal – what’s in a name? – is middenin het centrum van ‘De Mediastad’ gevestigd. In de Herenstraat temidden van kappers, restaurants en trendy kledingzaken. Tussen het winkelend publiek in plaats van op het Media Park of in een statige kantoorvilla…
Was dat een bewuste keuze of vooral bedrijfseconomisch verantwoord?
“Bewuste keuze! Ik kwam vanuit de Jordaan en wilde dat levendige stadsgevoel vasthouden. Deze plek geeft energie en is goed voor de creativiteit. Toen ik mijn bedrijf startte, nu 22 jaar geleden, had ik het idee dat bewegend beeld een grotere rol zou gaan spelen. Niet alleen in de branding en doorvertaling van tv-merken, maar ook voor commerciële partijen. Dat idee klopte en HollandCentraal heeft mooie producties op maat gemaakt.”
Wat deed jij dan 22 jaar terug?
“Ik heb de Academie Grafische Vormgeving gedaan bij de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht en ging stage lopen bij NOB Design, destijds min of meer de afdeling visuele vormgeving van de publieke omroep. Daar kwam ik in aanraking met animatie en geluid; eigenlijk vormgeving in de volle breedte. Toen wist ik ook: dít wil ik. Superleuk vakgebied. Hier smolt mijn voorliefde voor design en muziek samen. We hielden ons onder meer bezig met de vormgeving van het NOS Journaal en Het Jeugdjournaal, maar ook met het ontwerpen van decors.”
Veronica uit het bestel
“Precies op dat moment besloot besloot Veronica commercieel te gaan. Ik was dus zo’n beetje de laatste medewerker in het publieke bestel en de eerste daarbuiten. Ze wilden ook een eigen ontwerpafdeling opzetten. Dat was zo’n mooie kans, die wilde ik niet laten lopen. In de avonduren heb ik mijn studie aan de Academie afgerond.”
Positioneren
“Ik ging aan de slag met de branding en programma vormgeving van Veronica, dus ook leaders en complete campagnes om de zender te positioneren. Toen kwam Apple op de markt, waardoor ik me als vormgever veel vrijer kon gaan bewegen in de wondere wereld van animatie. Daarvoor maakte ik een storyboard en ging naast de editor zitten om mijn conceptuele idee naar een tv-vorm te vertalen. Nu kon ik dat helemaal zelf gaan doen.”
Die ontwikkeling was voor Paul Faas het definitieve duwtje in de rug om zijn eigen bedrijf op te zetten. “Ik schreef een ondernemersplan, stapte naar de bank, investeerde in apparatuur en ben begonnen. In eerste instantie in Amsterdam, want daar zaten ook bevriende componisten en ontwerpers.”
Wie waren je eerste opdrachtgevers?
“Het Van Gogh Museum, Studio Roozen. Voor tentoonstellingen. Al vrij snel kwam De Bijenkorf erbij, waar ik vanuit stilstaand beeld ook bewegend beeld kon gaan toevoegen. Dat was nieuw. Met een ander bedrijf, ProjectX, bedacht ik een concept waarbij we beeldschermen in winkels gingen ophangen. Intussen was ik met het bedrijf naar Hilversum verhuisd omdat ik ook dichter bij het vuur van de omroepen wilde zitten. Toen vroeg De Bijenkorf: we willen dat jij onze filialen van content gaat voorzien. Dat heb ik zo’n acht jaar gedaan. Mooie klus. Elke week nieuwe content. De Bijenkorf heeft ook écht iets met design, dus we konden kwalitatief hoogwaardige content maken. Sparren met de marketingafdeling om te bedenken wat we gingen maken, echt een creatieve vrijbrief voor vormgevers.”
Sparren met de marketingafdeling van De Bijenkorf, echt een creatieve vrijbrief voor vormgevers
Hoe ziet je klantportfolio er nu uit?
“Dat bestaat voor zo’n veertig procent uit broadcast, onder meer voor de NPO, maar ook voor de EO. Ik zie vooral dat commerciële merken bezig zijn met de vraag hoe zij zich met bewegend beeld ook op social media kunnen profileren. Mijn expertise – ook in zendervormgeving – komt goed van pas bij merken omdat die doorvertaling cruciaal is. Belangrijke voorwaarde is ook hoe ons merk klinkt… wat is het juiste ‘wachtmuziekje als je een bedrijf belt? Daar begint de profilering al!”
Samenhang
“We hebben onlangs de restyling van de EO gedaan, maar hoe klinkt de Evangelische Omroep eigenlijk? Als je daarover ook goed nadenkt, krijg je meer samenhang in de gehele zenderkleuring.”
Wat hoor ik als ik bij de EO in de wacht sta?
Lacht: “Dat soundlogo kan ik niet zo goed nadoen, maar je krijgt wel een bepaald gevoel bij zo’n mooi muziekje. Ook audio moet passen bij het merk.”
Is jouw werk de laatste jaren leuker – of afwisselender – geworden?
“Ik vind de breedte erg leuk. Het liefste begin ik blanco, vanuit een briefing waarbij wel wordt gedefinieerd waar het merk heen zou willen. Dan gaan we de brandstory uitwerken: de merkbeleving via video. Hoe kan een merk zich onderscheiden in de veelheid van al die brands? En van directe concurrenten. Dat maakt ons werk leuker, want vooral hier wordt onze creativiteit aangesproken. Wij adviseren echt niet alleen bewegend beeld, soms volstaat een simpele ‘post’ op social media ook, maar wij vinden video in de regel wel van toegevoegde waarde.”
Hoe groot is HollandCentraal eigenlijk?
“We zijn nu met zijn vieren. In het verleden waren we een stuk groter, maar toen was ik meer aan het managen. We hebben een creatieve schil van professionals die we gericht bij projecten betrekken. Ik wil het liefst zelf creëren. Nu zoek ik het liever in samenwerkingen, waar we voorheen dachten: we nemen wel mensen aan. Ik ben een teamspeler, ook met andere bedrijven. De rebranding van NPO 2 hebben we samen gedaan met Total Identity. Afgelopen najaar hebben we de restyling van de EO met Mensch, uit Amsterdam, gedaan. Een deel zit in strategie, wij zitten meer op de doorvertaling naar de zender en programma-vormgeving.”
Waar komt de naam HollandCentraal eigenlijk vandaan?
“Ik zat ooit in Amsterdam, waar ik met een vriend een studioruimte deelde. Het idee was om met creatieve specialisten samen projecten te kunnen aanpakken onder de vlag van HollandCentraal. Bij HollandCentraal begint het traject. In feite het eerste station van een route voor het merk naar de nieuwe bestemming. Het ontwerp en ontwikkeltraject, voordat productie en uitvoering volgt.”
Is jouw werk, vooral deze laatste periode, sterk veranderd?
“Voor een deel wel. De samenwerkingen zijn veranderd, waardoor je flexibeler kunt opereren. Inhoudelijk merk ik wel dat merken op zoek zijn naar onderscheidende content. Storytelling. Hoe kunnen wij ons merk anders neerzetten in het oerwoud van concurrerende brands die ook om aandacht schreeuwen. Daarin is de rol van bewegend beeld enorm toegenomen.”
Hoe hard wordt HollandCentraal door de coronacrisis getroffen?
“Dat merken we zeker. Ik had een paar projecten uitstaan waarvoor we ook zouden gaan draaien met mensen op locatie, die gaan simpelweg niet door. Vanochtend trok een opdrachtgever de stekker uit een project, maar dat wordt wel doorgeschoven. Maar juist nu blijft de behoefte aan communicatie bestaan. Dus wij krijgen meer online klussen, waarbij we vraagstukken voor animatie en grafische vormgeving logisch aan het merk kunnen koppelen.”
EO-programma Ook Hier over racisme ook volgende week op NPO 2
De actualiteit, urgentie en die reacties zijn voor de EO en NPO reden om ook volgende week elke werkdag een aflevering uit te zenden. Dat zal dagelijks plaatsvinden om 21.15 uur op NPO 2. Op sociale media worden via #ookhier ook ervaringen gedeeld.
In het programma laat presentator Dwight van van de Vijver ervaringen horen van Nederlanders die te maken krijgen met racisme. Zoals die van Marcello, die als scheidsrechter op het voetbalveld keer op keer te maken krijgt met racisme. Jurist en schrijver Murat Isik werd in zijn klas steevast schoonmaker genoemd.
EO-directeur Arjan Lock is blij met de verlenging: “We zijn ons ervan bewust dat we als Evangelische Omroep heel divers zijn en zowel mensen vertegenwoordigen die geraakt zijn door racisme en discriminatie als mensen die er bewust of onbewust aan hebben bijgedragen. De verhalen in Ook Hier zijn vaak pijnlijk en doen ons misschien ongemakkelijk voelen. We hopen dat dit programma mensen aanzet om ook zelf in de spiegel te kijken en hen moed geeft om het échte gesprek met elkaar aan te gaan.”
Voor Frans Klein, directeur video NPO, laat Ook Hier de meerwaarde van de publieke omroep zien: “In het EO-programma Ook Hier krijgt racisme een gezicht door echte mensen te laten zien die hun ervaringen met dit onderwerp op hun eigen manier en met hun eigen woorden delen en zo een nieuw licht op de op dit moment gaande discussie schijnen. Ook Hier is daarmee een uitstekend voorbeeld van hoe de Nederlandse publieke omroep in staat is om een maatschappelijk urgent thema als racisme op een relevante én menselijke manier weer te geven en inzichtelijk te maken.”
Tussen 1945 en 1975 vertrokken in totaal zo’n 20.000 Nederlandse jongens van vaak net 18 jaar oud naar Suriname, om daar hun diensttijd te vervullen bij de TRIS. Deze Troepenmacht in Suriname stond voor vrede en veiligheid. Er is maar weinig bekend over deze bijzondere periode in hun leven. De jongens hadden vaak geen idee wat ze te wachten stond in dit vrijwel onbekende stukje Nederland vol vreemde volkeren en culturen. Ongeveer 50 soldaten keerden niet terug naar huis, door uiteenlopende oorzaken als tropische zieken en noodlottige ongevallen.
De persoonlijke verhalen van deze, inmiddels oudere, dienstplichtigen en beroepsmilitairen zijn nog springlevend en kleuren onze geschiedenis. Ze leren ons veel over de voormalige kolonie, die tot op de dag van vandaag nog altijd sterk verbonden is met ons land. Door middel van bijzonder, vaak zelf gefilmd, 8-mm filmmateriaal, laat Onze Jongens in de Jungle het Suriname van destijds zien, het Suriname dat bij de dienstplichtigen van weleer warme en soms emotionele herinneringen oproept. Vaak hielden de jongens dagboeken bij. Deze zijn door bekende stemacteurs zoals Pim Vosmear ingesproken en vormen de rode draad door het verhaal.
De destijds gefilmde 8mm beelden zijn schoongemaakt, hoogwaardig gedigitaliseerd op scanners van Filmfabriek en gerestaureerd door Filmkapitaal. De shoots in Suriname zijn gedaan op de RED Dragon in 4K resolutie in een cinemascope uitsnede, waarmee het 8- en 16-mm filmmateriaal is gemixed in de montage. Onze Jongens in de Jungle is geregisseerd door Jelmar Hoekstra en geproduceerd door Playback Images.
Meer BM Talks bekijken? Ga naar broadcastmagazine.nl/bmtv en ontdek wat inmiddels al ruim vijftig gasten van voor en achter de schermen te melden hadden. Nog in het verschiet liggen Leonie Kootstra (Discovery), Matthias Scholten (RTL), William Linders (ODMedia), Martine van Os (Omroep MAX), Tim van der Wiel (GoSpooky), Sahil Amar Aïssa (BNNVARA), Celeste Boddaert (OPEN Rotterdam), Mylene Verdurmen (AVROTROS), Robert Fortuijn (NPO Zapp/Zappelin) en Hélène Hendriks (Talpa/FOX).
