Edsilia Rombley en Barry Paf maken podcast Songfestivalgeheimen
In de podcast delen onder anderen Trijntje Oosterhuis, Chantal Janzen en Eurovisiekenner Cornald Maas dingen die niet iedereen weet over het grootste jaarlijkse muziekevenement ter wereld. De eerste aflevering is vanaf maandag 15 april om 16.00 uur te beluisteren via 100p.nl en de gangbare podcast-apps. Daarna verschijnt elke maandag een nieuwe aflevering, tot de start van het Eurovisie Songfestival.
Barry Paf: “Het was niet de vraag óf, maar wanneer Edsilia en ik samen een podcast over dit onderwerp zouden gaan maken. We presenteren een leuke mix aan feiten, anekdotes en geheimen van mensen die alle ins en outs van het songfestival van binnenuit meegemaakt hebben.”
Edsilia Rombley: “Ik heb twee keer meegedaan en twee keer een rol als presentator gehad. En toch ben ook ik verrast over sommige dingen die ik tegenkwam tijdens het maken van deze podcast. De voorpret van de komende editie kan nu echt beginnen!”
Trijntje blikt nog één keer terug op haar veelbesproken ‘scheurjurk’, die ze op het laatste moment toch besloot niet te dragen. Chantal vertelt wat er misging tijdens de live uitzending en hoe ze dat als presentator op moest lossen. Regisseur Marnix Kaart geeft een uniek inkijkje in hoe het liedjesfestijn in beeld gebracht wordt en componist Eric van Tijn vertelt waar een goed songfestivalliedje aan moet voldoen. Edsilia zelf heeft een mooi verhaal over dat ze de autocue niet kon lezen en haar nieuwe contactlenzen niet in durfde te doen.
De komende tijd is de middagshow van Barry Paf dé plek voor updates over het songfestival. Barry volgt het songfestival al van jongs af aan en verwelkomt regelmatig artiesten van het liedjesfestijn in zijn studio. Ook zat hij in 2022 in de vakjury om alle inzendingen te beoordelen. Edsilia Rombley is kind aan huis bij de middagshow van 100% NL. Voor Nederland kwam ze twee keer uit op het Eurovisie Songfestival en gaf ze meerdere keren de punten namens ons land. Bovendien was ze tijdens de editie in Rotterdam een van de presentatoren.
Bron: 100% NL/BM
Foto: Naomi van Verseveld/100% NL
Rachel Hazes heeft topartiesten gevraagd om écht een eigen draai te geven aan hun favoriete Hazes hit. Het authentieke van het origineel wordt gecombineerd met de herkenbare sound van de artiest. Karsu, 3JS, Kenny B & Beef, Holly Mae Brood, Anita Meijer en Trijntje Oosterhuis bijten het spits af in de eerste aflevering. Hazes Is De Basis is vanaf zaterdag 26 februari om 20.00 uur te zien op SBS6.
Credits
Opdrachtgever: Talpa Network
Productiebedrijf: ME MediaHouse/RIME
Producent: Marianne Ras, Evelyn Struik, Ricardo Klaverdijk
Regie: Marnix Kaart
Uitvoerend producent: Steve Goudkuil, Chantal Widdershoven
Senior producer: Kiki van Dulkenraad
Productie assistent: Hakim El Yousfi
Senior redacteur: Simone Bakker
Artiesten begeleiding: Annette Strikwerda
Montage: Pieter Kaart
Licht: Henk Jan van Beek
Geluid: Triple Showtechniek
Presentatie/cast: Jeroen van der Boom
Host: Rachel Hazes
Muziek (componist/uitvoerenden): Marcel Fisser Band
Visagie: Brenda Beer
Vormgeving: Maxim van Veen
Faciliteiten: EMG
Lengte (in minuten): 90
Aantal afleveringen: 5
Aantal draaidagen: 3
Locatie: Club Panama Amsterdam
Website: www.memediahouse.com
Datum eerste uitzending: 26 februari, 20.00 uur, SBS6
Als alle zeven categorieën op het wiel correct zijn beantwoord, speelt de kandidaat in het midden van het wiel het finalespel. Maar ook hier geldt: een fout antwoord en The Wheel bepaalt wie er verder speelt. Wie gaat naar huis met een groot geldbedrag?
Credits
Omroep: SBS6
Producent: Warner Bros. International Television Production Nederland
Regie: Marnix Kaart
Scenario: Hungry Bear Media
Uitvoerend producent: Jasper Geel
Productieleiding: Irene van den Heuvel
Productie: Marlous Westerveld, Michiel Raijmakers
Eindredactie: Brigitte Spruijt
Redactie: Renate Vink, Nicoline Kuppens, Eva Gardien, Rob Rijkse, Isabel van Dorth, Josephine Roepel
Camera: EMG
Montage: Warner Bros. International Television Production Nederland
Licht: Light-H-Art / Eventec
Geluid: Eventec
Presentatie/cast: Rob Kemps
Vormgeving: Jan Vork
Lengte (in minuten): 62
Aantal afleveringen: 8
Aantal draaidagen: 5
Locatie: Studio Mediahaven Amsterdam
Datum eerste uitzending: 11 september, 21.25 uur, SBS6
Bron: Warner Bros. International Television Production Nederland/BM
Foto: William Rutten/Talpa
Eind augustus 2019 werd bekend dat Marc Pos en Marnix Kaart (foto) de regie van het Eurovisie Songfestival 2020 voor hun rekening zouden nemen, twee bekende Nederlandse vakmannen met een schat aan ervaring op het gebied van grote tv-shows en live evenementen. Kaart zou zich vooral toeleggen op het in beeld brengen van de inzendingen van de verschillende landen en Pos op de structuur van de shows, het design en setontwerp en de showblokken (intervalacts) die tussen de deelnemende artiesten te zien zijn. Beide regisseurs werden samen verantwoordelijk voor drie live shows, negen generale repetities en het cameraplan voor de toen 41 deelnemende acts.
“We zaten met een kerngroep van circa acht man elke dag bij elkaar – dat mocht nog – waren blij met de keuze voor Ahoy als locatie en namen rond kerst alle documenten voor het Europese aanbestedingstraject door”, blikt Kaart terug. “Technisch gezien ontstond een mooie samenwerking tussen NEP en United en we werden ook geholpen door het Zweedse productieteam dat hier is geweest om het wiel niet helemaal opnieuw te hoeven uitvinden. Zelfs de deelnemers uit alle landen zijn nog naar Rotterdam gekomen voor look & feel meetings; we hebben twee dagen lang speed dates gehad waarbij elk land in twintig minuten mocht vertellen wat hun idee was over de act.”
Lockdown
“We waren net uit Rotterdam vertrokken toen Rutte in een persconferentie meldde dat het allemaal niet goed ging in het land. We zijn nog even doorgegaan, onder andere vergaderd met de jongens van graphics en het licht, toen ’s avonds definitief de stekker eruit ging. Logisch hoor, de wereld stond in brand en het was best beangstigend wat er gebeurde. Ik had toen al veel contact via Teams met Italië, waar mensen met mondkapjes op in lockdown zaten. Begon ik te pushen: ‘Ik heb informatie nodig!’, terwijl zij riepen: ‘Maar Marnix, we kunnen de deur niet uit…’ Toen wist ik wel: dit gaat ‘m niet worden, sowieso niet zoals we het hebben bedacht en zouden willen.”
Als pleister op de wond werd op 16 mei vorig jaar een alternatieve live show opgetuigd in een stille Studio 21 op het Hilversumse Media Park: Eurovision: Europe Shine a Light. Kaart: “Toen we in september weer bij elkaar kwamen met het Songfestivalteam hebben we ons meteen geconcentreerd op verschillende scenario’s: met of zonder aanwezigheid van deelnemende landen, met of zonder publiek, al dan niet een virtuele Green Room.”
De rolverdeling qua regie werd ook iets anders. Marc Pos is betrokken bij het camerascript van de opening- en intervalacts, Marnix Kaart neemt de regie van de eerste halve finale en de grote finale inclusief puntentelling voor zijn rekening, terwijl de ervaren Zweed Daniël Jelinek tijdens de tweede halve finale achter de mengtafel zit en ook ‘zijn’ tien finalisten zal regisseren.
Marnix Kaart geeft koning Willem-Alexander tekst en uitleg
Detailniveau
“De laatste maanden heb ik elke ochtend een online koffiecall met mensen uit twee werelden: de contest en de show”, aldus Kaart. “Ontzettend veel vergaderen op afstand dus, net nog met Eric van Tijn over de muziekjes. De meetings die we begin vorig jaar in Rotterdam organiseerden, hebben we nu in maart twee dagen lang online gedaan, een half uur per land. Geweldig hoor, al die culturen en verschillende ideeën over hun optreden. En nu praten we echt op detailniveau: jullie doen op 2 minuut 12 dit, maar zou je die pyro of dat effectje niet beter op 2 minuut 26 doen?”
“Iedereen denkt altijd dat
elk land zijn eigen regisseur
heeft, maar dat is dus niet zo”
“Iedereen denkt altijd dat elk land zijn eigen regisseur heeft, maar dat is dus niet zo. Volgens mij neemt Nederland als enige fysiek altijd een regisseur mee naar het Songfestival, Hans Pannecoucke, maar de meeste landen hebben gewoon een creatief met een idee. Die legt dat dan bij ons neer, van globaal tot zeer gedetailleerd, zoals Zweden bijvoorbeeld doet. Italië heeft een heftig nummer met daarbij een uitvoerig lichtplan, maar laat het qua shots weer grotendeels aan ons over. Ik schat dat ongeveer tien van de 39 landen heel precieze wensen hebben, tien juist helemaal niet en de rest zit een beetje in het midden.”
Back-ups
“Voordeel dit jaar is dat ieder land een eigen back-up video heeft gemaakt, voor het geval ze toch niet naar Nederland mogen komen of als ze vlak voor vertrek naar Rotterdam ziek worden en niet mogen reizen. Die back-ups zullen we ook inzetten als het nodig is. Op het moment dat de deelnemers in Ahoy zijn en er gebeurt dán iets waardoor ze niet kunnen of mogen optreden, dan gebruiken we de repetities vanaf een bepaald moment. Dan is het live on tape en zeggen we: deze opname geldt vanaf nu als daarna iets met jullie mocht gebeuren. We houden met alles rekening. Hopen dat het allemaal vanzelf goed komt, zou echt een beetje naïef zijn.”
“Het gaat in nauwe samenwerking en dat is ook echt wat wij willen. Ik begreep dat de communicatie twee jaar geleden in Israël tussen de deelnemende landen en de organisatie wat moeizaam was en dat ze niet zo goed voorbereid waren als wij nu. Want we zijn wel echt extreem goed voorbereid. Een maand voordat de delegaties komen, heb ik eigenlijk alle nummers al klaar staan. (Lacht) Dat schijnt uniek te zijn, Sietse Bakker kan het beamen…”
Dat heeft vooral te maken met de voortschrijdende techniek. Zo wordt gebruikgemaakt van het zogeheten CuePilot-systeem, een Scandinavische vinding waarmee een complete uitzending shot voor shot tot op een fractie van een seconde kan worden ingepland. “Ik heb het vorig jaar voor het eerst gebruikt tijdens Europe Shine a Light voor het optreden van Duncan Laurence en het is echt fantastisch”, vertelt Kaart enthousiast. “De afgelopen weken ben ik bezig geweest om de 39 finalelanden vast te scripten en op de seconde per frame te bepalen welke camera wat gaat maken.”
Niet gewend Klinkt mooi en ziet er prachtig uit, maar haalt het de creativiteit niet weg?
“Normaal laten we ons inspireren door wat de cameramensen maken en daar pakken we de goede shots uit, maar dat kan nu praktisch eigenlijk niet, ook gezien de strenge EBU-regels. Als de landen hun act na de repetities hebben gezien en akkoord gegeven, dan moet het ook exáct, op de tel, zo worden uitgevoerd. Het is wel zo: ik heb nu de basis gemaakt en bij de repetities worden alle camera’s los opgenomen. ’s Avonds krijg ik dan een mp4-bestand dat ik in CuePilot kan bekijken en eventueel bewerken, shots wisselen of de tijdlijn veranderen. Ook voor de 24 cameramensen is het een hele andere manier van werken. Ze krijgen een aparte app met hun eigen shotlist en hebben daar vorige week mee geoefend, want niemand is dat gewend.”
“Het systeem is eigenlijk als de automatische piloot van een vliegtuig, maar het is zeker niet zo dat je op een knop drukt en niets meer hoeft te doen. Ik moet wel blijven meekijken, want er kan altijd van alles misgaan. Wat twee jaar geleden met Madonna gebeurde in Israël, dat ging niet alleen qua zang fout, maar ook in technisch opzicht. Het complete systeem waar alles aan hangt, stopte ermee en toen moest het ineens handmatig worden opgelost. Daar ben ik overigens in Nederland niet zo bang voor omdat wij juist gewend zijn om in the blind te handelen. Natuurlijk wordt dat wel een ding en niet meer exact hetzelfde zoals oorspronkelijk bedacht, maar in de huiskamer zal niemand dat merken.”
Computerspel
Naast CuePilot wordt nog een noviteit ingezet: in het Amsterdamse Ziggo Dome is een zogeheten ‘pre visualisatieruimte’ gecreëerd, waar Ahoy met alle cameraposities en lichtarmaturen in een 3D-omgeving is nagebouwd. “Als in een computerspel kan ik op de frame nauwkeurig eigenlijk al exact beoordelen hoe een act er visueel uit komt te zien”, aldus Kaart.
“Toen we van start gingen,
werd meteen geroepen: we
gaan de Green Room vergroten,
daar waar normaal gesproken
publiek op de vloer staat”
Dus je bent eigenlijk al klaar?
“Nou nee, uiteindelijk gaan dingen toch anders dan verwacht, we moeten de show nog maken. En dan komen de landen, die gaan straks zeggen: ‘Nee, toch liever dat shot en die camera.’ Dat blijft onderhandelen. Toen we van start gingen, werd meteen geroepen: we gaan de Green Room vergroten, daar waar normaal gesproken publiek op de vloer staat. Want áls er publiek bij mag, dan toch op anderhalve meter. Met 26 landen in de finale en circa tien mensen per delegatie heb je dus 260 man op de vloer, dus we maken een grote Green Room lounge. Ongeveer 3500 man publiek komt, zoals het er nu naar uitziet, dan op de ringen terecht. Mag er uiteindelijk toch meer publiek bij, dan konden we tot eind april besluiten om die Green Room weer te verkleinen en terug te gaan naar het oorspronkelijke idee met staand publiek op de vloer.”
De ruimte in Ahoy is hoe dan ook beperkt door het enorme decor. “Het podium hebben we nog iets naar voren moeten halen om meer coronaproof bewegingsruimte te creëren en dat eindigt nu halverwege de zaal”, weet Kaart, die op moment van spreken (half april) aan de vooravond van de technische repetitie staat. “Eerst vier dagen stand-in rehearsals, tien landen per dag en beginnen om 09.00 uur. Dan doen we met stand-ins van zang- en dansscholen die de acts van ons hebben gekregen en precies uitvoeren wat de echte artiesten brengen.”
Augmented Reality
“Na die vier dagen gaan we de showrepetities doen en vervolgens vliegen de deelnemende landen in. Die krijgen een half uur – en dat gaat precies op de klok in Ahoy – voor de eerste repetitie waarin ze hun nummer drie keer kunnen doen. Dat kijken we samen met viewing room director Nic Stassen terug en dan kunnen ze zeggen: dat is mooi, dat niet of ze vinden het allemaal fantastisch. Vier dagen later komen ze pas weer terug en dan gaan we al de generale repetities in.”
“In het begin dacht ik nog een flink uit te kunnen pakken met Augmented Reality, maar daar ben ik van teruggekomen. We gaan dat wel doen in onze eigen shownummers, maar met al die landen is dat praktisch onmogelijk. Het lijkt of we zeeën van tijd hebben om te repeteren, maar tussen de eerste repetitie van een land en de uitzending zit ongeveer anderhalf uur fysieke repetitietijd. Dus er is helemaal geen tijd voor allerlei AR-toepassingen. In de opening- en intervalacts zitten echt wel mooie visuele vondsten, het optreden van Duncan wordt spectaculair en bij de landen zie je ook een paar grappige dingen. Ierland bijvoorbeeld komt met een verrassende act, waarbij je ineens in een heel andere wereld staat.”
En hoe staat het met de druk op de schouders van Marnix Kaart?
“Aan de ene kant ben ik er heel relaxed onder. We zijn ons met het hele team nu al dermate op detailniveau aan het voorbereiden, dat ik een ontzettend goed gevoel heb over dat wat we hebben bedacht ook daadwerkelijk gerealiseerd gaat worden. Maar die spanning zal echt nog wel komen. Uiteindelijk is het allemaal techniek en moet je hopen dat alles goed gaat. En hoe ga je reageren als iets fout loopt, hoe los je dat live op? Alles is wel redundant, compleet geback-upt. Er staat zelfs een helemaal voorbereide tweede regiewagen klaar. Als mijn OBV in het ergste geval uitvalt, kan ik zo oversteken naar de andere waar een heel team klaarzit.”
Spannend
“Met name de uitslag vind ik wel spannend, het schakelen met 39 landen. Dat hele proces loopt via een server in Zwitserland en ik zie maar vijf spokespersons tegelijk, dus het is afwachten of iedereen tijdig binnenkomt en de verbindingen goed werken. En die stemdata, wat weer via een Duits bedrijf loopt, wil ik liefst iets eerder hebben dan ik weggeef, want ik moet wel weten waar ik de reacties haal, welk land de twaalf punten krijgt. Hoe ga je die spanning overbrengen, hoe spelen Chantal en Jan daarop in, dat kun je bijna niet repeteren. Ja, dat is misschien wel het allerspannendst.”
Wat voor gevoel heb jij zaterdagavond 22 mei na afloop van het hele spektakel?
(Lacht) “Ik heb inmiddels veel mensen met Songfestivalervaring gesproken en je valt inderdaad even in een heel zwart gat. Ik voel wel dat dit de ultieme klus is, met niets te vergelijken. Ik krijg er ook onwijs veel energie door. Sinds februari doe ik niets anders meer en dat is heerlijk. Ik hoop mijn blijheid en enthousiasme op het hele team te kunnen overbrengen, want het wordt best pittig, met ook voor de cameramensen lange werkdagen. Maar goed, je moet het ook een beetje relativeren hoor. Het leven gaat straks gewoon weer verder.”
Twan van de Nieuwenhuizen: “We maken 39 mini-showtjes van drie minuten”
Na zijn Zweedse voorganger Christer Björkman, die sinds 2016 voor het festival in Stockholm deze functie voor het eerst bekleedde en in deze rol daarna ook nog voor Oekraïne, Portugal en Israël actief was, is Twan van de Nieuwenhuizen dus ‘pas’ de tweede tv-maker ooit die zich Head of Contest mag noemen.
Twan lacht. “Best spannend dus. En eervol! Al vrij snel kreeg ik een Excel-sheet met 41 landen, 41 omroepen en 41 contactpersonen. Succes! In een mail stelde ik ons team voor met als kernboodschap: laten we bijtijds sparren over ideeën, want dat helpt ons bij het waarmaken van de plannen en ambities van de deelnemende landen. Onbedoeld maar prettig bijeffect van Eurovision: Europe Shine a Light in 2020 was dat we al eerder contact hadden en zo de makers in de aanloop naar mei 2021 beter leerden kennen.”
“Pas later, tijdens een online meeting met het Zweedse team, sprak ik Christer Björkman. Hij gaf me een paar tips en zei vooral: ‘niet alles ligt zo vast als je denkt, vul het in zoals jij wilt en geef je eigen smaak mee.’ Daarnaast kan ik terugvallen op ons Executive Team, waarvan Emilie Sickinghe en Sietse Bakker al lang meelopen in de EBU-familie, dus ik maak dankbaar gebruik van die kennis.”
Productioneel haalbaar
“Met het Contest Team ben ik verantwoordelijk voor de samenwerking met 39 delegaties. In feite maken we 39 mini-showtjes van drie minuten. Meestal deelt de regisseur of de creative hun ideeën van hoe het land wil dat het er bij ons op het podium in Ahoy uit komt te zien. Ze mogen die show tot op grote hoogte inhoudelijk zelf bepalen, maar er zijn twee belangrijke ijkpunten. Mag het volgens de spelregels van de competitie én is het productioneel haalbaar. Als het te complex, te groot of te gevaarlijk is, moeten we bijsturen. Ik moet dus als een ware diplomaat af en toe ‘nee’ verkopen.”
Geen politiek
“Van de 41 landen in 2020 is Armenië afgevallen vanwege maatschappelijke onrust en later ook Wit-Rusland. Ze hebben nog wel een inzending geselecteerd. Maar de EBU besloot dat dit niet volgens de regels is verlopen en dat de tekst voor meerdere uitleg vatbaar was. Het was een protestsong. Die band had al een bedenkelijke reputatie en zich eerder provocerend uitgesproken tegen vrouwenrechten en tegen de LGBT-beweging. Het Eurovisie Songfestival wil zich niet met politiek inlaten. Het is een amusementsprogramma, gericht op het verenigen van Europa. Een beetje de olympische gedachte; er is geen ruimte voor politiek.”
Backing vocals op tape
“De wedstrijd loopt reglementair volgens strakke spelregels. De Reference Group van de EBU – min of meer de Board van het Festival – kijkt wel naar actuele ontwikkelingen. Zo is er dit jaar iets gewijzigd. Het is nu toegestaan om de backing vocals op tape te hebben staan. Voorheen stond alleen de muziek op band en moest alle zang live worden gezongen. Om het in dit corona proof jaar toch mogelijk te maken – met ook als achterliggende gedachte om de delegaties zo klein mogelijk te houden – is voor deze oplossing gekozen.”
“Alleen de lead vocals moeten live zijn. Nog best ingewikkeld om dit productioneel strak te organiseren. Want je begeeft je in een schemergebied: is dit nog een backing vocal? Of zingt iemand drie minuten de lead mee? Dat dubbelen – en dubben – is heel gebruikelijk in de popindustrie om extra power te geven, maar die nieuwe regel moesten we strikt naleven. Soms zijn er dus nieuwe audio-files opgestuurd, want in dat soort details kunnen we ons heerlijk vastbijten.”
Zit er nog een productioneel verschil tussen de halve finales en de finale?
“Nee. Sterker nog, dat is ook een regel. Je moét hetzelfde optreden bieden. Juist ook om het productioneel niet extra gecompliceerd te maken. Pas donderdagavond 20 mei weten we – heel laat – welke 26 landen in de finale staan. Naast de zes die al bekend, namelijk gastland Nederland en de Big 5 (Duitsland, Frankrijk, Italië, Spanje en Verenigd Koninkrijk), maar als al die 20 landen in de finale dan volstrekt andere optredens willen presenteren, is dat voor het lichtplan, productie en regie niet te doen.”
Vond jij als kijker ‘de wedstrijd’ en dus die Voting ook het leukste deel?
“Ik vind dit het allerleukste deel. Aanvankelijk dacht ik ook: waarom doen we eigenlijk niet alles samen? Maar intussen snap ik heel goed waarom die splitsing tussen Show en Contest is gemaakt. Zoals de productie zich heeft ontwikkeld is deze functie er niet voor niets bijgekomen. Gerben en ik bouwen met onze teams aan de tv-show, dus de kijker heeft helemaal geen weet van die tweedeling – en dat boeit ook niet – maar wat wij doen is echt anders. Gerben werkt met een Nederlands team aan de drie shows en ik spar juist – op de Nederlandse delegatie na – internationaal. De show is volledig vrij, voor de Contest werken wij binnen wedstrijd kaders, waarin landen verplicht zijn om zich aan die EBU-regels te houden. Ze moeten in een look-and-feel-document aangeven wat de inhoudelijke plannen zijn, zowel qua sfeer als productionele wensen. Wat is het lichtplan? Soms sturen teams al clipjes mee! En er moet ook een ‘directors video’ zijn.”
Creatieve puzzel
“Regisseur Marnix Kaart en zijn Zweedse regie collega Daniël Jelinek proberen die creatieve puzzel zo goed mogelijk te vertalen. Ze werken in Cue-Pilot. Dit jaar werden al eerste versies in dat systeem ge-upload. Dat kunnen we ook makkelijk ‘on the spot’ aanpassen. Een paar dagen nadat alle landen die concept video hebben aangeleverd, zijn we met alle disciplines door alle scripts gegaan. Onze producers geven tijdens die look and feel meetings per land een ‘To-do’-lijst door. Daarna zijn we die technische details in de kleine zaal van Ziggodome gaan uitwerken – licht, motion, computers – om in twee teams aan die realisatie te werken.”
Ideale opening
Onlosmakelijk onderdeel van de route naar de finale is de indeling voor de twee halve finales op 18 en 20 mei. “De running order wordt gedeeltelijk door loting bepaald en dan ook of het land in het eerste of tweede deel van die show staat. Vervolgens bepalen wij de volgorde van optredens. Ik realiseer me: die eerste positie in de eerste halve finale is dan ‘de comeback’ van de wedstrijd, dus dan is het Songfestival écht terug. Daar staat nu Litouwen. The Roop is sowieso een goede groep en hun song heet Discotheque. Dat nummer gaat er in essentie over dat het prima is om in je eentje in je eigen huis – in je eigen discotheek – te dansen. Dat gaat eigenlijk over corona en sluit natuurlijk perfect aan bij deze tijd. En dus ook bij de Postcards met onze Tiny Houses. Ideale opening.”
“Wij hebben heel veel tijd
en energie gestoken in
de Live-On-Tape-Backup Video’s”
Vanwege de onzekerheid rond corona en een mogelijk uitreisverbod – zoals nu helaas geldt voor Montaigne van Australië – is er hard gewerkt aan back-up-plannen. “Wij hebben heel veel tijd en energie gestoken in de Live-On-Tape-Backup Video’s, dat is een extra verplichting voor elk land geworden. In een studio een optreden registreren. Live gezongen. Daar hebben we met de EBU een apart reglement voor opgesteld. Kort door de bocht: alles wat in Ahoy niet kan of mag, dat mag ook niet in deze video.”
Plan B
“Het is wrang en mooi tegelijk, want door al deze back up plannen wordt de creativiteit geprikkeld. Het is toch gek dat er in 65 jaar nooit echt reden was om aan een serieus back-up plan te werken? Nu moesten wij Plan B bedenken: wat doen we als deelnemers hier besmet raken? En wat als landen toch niet naar Rotterdam kunnen afreizen? Bij de registratie van die back-up video keken wij mee vanuit de regieruimte van het betreffende land, nadat we eerst nog even formeel het protocol hadden uitgelegd. En zij daarmee officieel moesten instemmen. In dat uur mochten ze de act drie keer doen om vervolgens te beslissen welke versie ze zouden inzenden. Binnen dat uur moesten wij op onze beveiligde server zien dat het uploaden van die mastermix was gestart. Om te voorkomen dat je de magere stem van een zangeres door een souldiva laat inzingen. Wij zagen overal ongelooflijke focus én voelden ook de wedstrijdspanning. De landen realiseerden zich: dit zou weleens onze bijdrage dé inzending kunnen zijn.”
Show-week
“Wij gaan met ons team vanaf 26 april naar Rotterdam. Eerst technische repetities en daarna de stand-in repetities, die studenten met choreografen en zangpedagogen aan het voorbereiden zijn. Dit gaat vooral over positionering en wat dit betekent voor het lichtplan, meercamera en regie. Pas dan zien wij hoe alles bij elkaar komt op dat enorme podium. Die laatste ‘run’ nemen we op en sturen we via een beveiligd systeem naar de landen zodat zij nog 24 uur hebben om via een formulier feedback te geven op dat optreden, waaraan wij weer kunnen sleutelen. Die eerste slag met wijzigingen maken we dus al voordat de delegatie het vliegtuig instapt. Vanaf 8 mei beginnen de landen repetities: eerst 30 minuten, daarna 20 minuten en dan gaan we de show-week in. Tijdens de repetities zit ik front of stage. Daarna gaan delegaties door naar de viewing room waar ze de laatste take terugkijken en overleg hebben over audio en cameraposities.”
Je zit nu al bijna twee jaar in de startblokken. Waar verheug jij je het meest op?
Korte pauze: “Op alles! De ontmoeting met mijn nieuwe 39 beste vrienden uit Europa, op de repetities, de show en de ontlading. Het begint bij een goede song, maar het charisma van de artiest en de opbouw van de act is ook belangrijk. Het is echt niet alleen het liedje, anders kunnen we net zo goed een radioprogramma maken.”
Ook bij M wordt gestart in een studio zonder publiek. Het programma zal worden aangepast naar de huidige omstandigheden met uiteraard veel aandacht voor de voorlopig nieuwe werkelijkheid in ons land. En daarnaast komen ook vertrouwde rubrieken zoals M’s Boekenclub, het M-Panel en Musée M terug.
Margriet van der Linden: “Een nieuw seizoen M. Het zijn buitengewone omstandigheden om van start te gaan, maar het is voor alle mensen een vreemde, onzekere periode. Ik ga er alles aan doen om, voor zover dat binnen de omstandigheden past en verantwoord is, ’s avonds om 19.00 uur een handreiking naar de kijker te doen, met gesprekken die ons bij de tijd houden, maar hopelijk evengoed ook wel eens uit de tijd halen.”
Credits
Omroep: KRO-NCRV
Producent: Human Factor TV, Irene van den Brekel
Presentatie: Margriet van der Linden
Regie: Jan Gitsels, Gerben van den Hoven, Henk van Engen, Marnix Kaart
Eindredactie: Nico Arends
Eindredactie KRO-NCRV: Henk van der Aa
Redactie: Armando Pes Brouwer, Eveline de Vletter, Cathrien Maas, Anne-Will Fisser, Fanny van de Reijt, Katja van Akkeren, Tamar Bot, Tim van Golen, Berend Sommer, Eveline van Gils, Meike Huber, Esther Janssen, Karen van Andel, Mark Robinson, Bip van den Neste, Annefleur Schipper, Jikke Douwes, Jos de Groot, Derk van Voorst
Beeldredactie: Erik Basselier, Bald Mulders, Sonny Lensen Productie: Jos van Genderen, Sophia Hamers, Bibi van Troost, Jennifer Burger, Maarten Bruggeman
Visagie: Toop Garvelink, Sarina Overbosch, Carolina Leenders
Styling: Babette Tielrooij
Faciliteiten: NEP, Chain, Light-h-art, Faber Audiovisuals, Yellowspot, Unbranded
Lengte in minuten: 50
Aantal afleveringen: 53
Locatie: Westergasfabriek, Studio 1
Website: www.kro-ncrv.nl/m
Première: 30 maart, NPO 1
Creatieve team Eurovisie Songfestival 2020 compleet
Gerben Bakker – Head of Show Gerben Bakker is als Head of Show inhoudelijk en creatief verantwoordelijk voor de drie live-shows die vanuit Rotterdam Ahoy worden uitgezonden. Samen met het creatieve team ontwikkelt hij de openingen, intervalacts en is hij verantwoordelijk voor alle videocontent. Daarnaast stuurt Bakker de presentatoren aan, en schrijft hij het script en de volledige running-orders van de drie shows. Eerder gaf Bakker creatief leiding aan talloze televisieshows. Voor John de Mol was hij de eindredacteur van televisie-hits als The Voice of Holland waarmee hij in 2012 de Gouden Televizier-Ring won. Ook werkte hij veel voor de NPO. Zo gaf hij creatief leiding aan liveshows als Het Gouden Televizier-Ring Gala en de 3FM Awards. Bij de muziekzender MTV was hij als hoofdredacteur verantwoordelijk voor de tv-producties in de Benelux. De arena van het Eurovisie Songfestival is niet nieuw voor hem. Zo gaf Bakker als Head of Show twee keer creatief leiding aan de internationale finales van het Junior Eurovisie Songfestival in Nederland (2007 in Rotterdam en 2012 in Amsterdam).
Twan van de Nieuwenhuijzen – Head of Contest
Twan van de Nieuwenhuijzen is als Head of Contest eindverantwoordelijk voor de competitie tussen de 41 deelnemende landen, die zich afspeelt in twee halve finales en de finale. Samen met de regisseurs en het Contest Team is het zijn taak om alle acts op de best mogelijke manier neer te zetten op het grote Eurovisie-podium in Ahoy. Vanaf de start van het selectieseizoen onderhoudt hij contact met de verschillende delegaties en zal hij hun creatieve wensen verwerken tot de daadwerkelijke optredens in de liveshows. Tijdens de repetities heeft hij nauw contact met artiesten en delegaties over regie, licht en staging. Van de Nieuwenhuijzen maakte de afgelopen 24 jaar als eindredacteur uiteenlopende tv-programma’s, zoals Mooi Weer De Leeuw en Masterchef, alsook live-evenementen voor onder meer World Press Photo en Longfonds.
Eric van Tijn – Musical Director
Eric van Tijn is aangetrokken om de muziek te componeren voor drie liveshows. Hij zal niet alleen de unieke sound voor de 2020-editie van het Eurovisie Songfestival maken, ook geeft hij muzikaal leiding aan de speciale acts die voor de shows geproduceerd gaan worden. Eric van Tijn is geen onbekende voor het Eurovisie Songfestival. Zo gooide hij hoge ogen met zijn lied Hemel & Aarde gezongen door Edsilia Rombley. Van Tijn groeide op in de opnamestudio van zijn ouders. Al tijdens zijn studie aan het Conservatorium schreef hij zijn eerste gouden plaat. In 1998 ontving Van Tijn de prestigieuze Gouden Harp voor zijn bijdrage aan de Nederlandse muziekindustrie. Samen met zijn muzikale partner Jochem Fluitsma schreef en produceerde hij meer dan twintig nummer 1-hits. Daarnaast is hij ook werkzaam als musical director voor succesvolle tv- en theatershows als The Passion, The Christmashow en Musicals in Concert.
Gerald van Windt en Natasja Lammers – Choreographers
Gerald van Windt en Natasja Lammers zijn aangetrokken als choreografen voor het Eurovisie Songfestival 2020. Van Windt zal met zijn dansers aan het werk gaan voor de op maat gemaakte live-acts. Hij werkt hiervoor nauw samen met de regisseurs en de Head of Show. Natasja Lammers gaat aan de slag met de acts van de 41 landen die gaan strijden om de winst in 2020. Beiden zijn bekend met het fenomeen Eurovisie Songfestival. Zo werkte Van Windt samen met Edsilia Rombley op het Eurovisie podium en begeleide Lammers het team van O’G3NE. Daarnaast hebben beiden veel ervaring met grote liveshows. Zo werkte Van Windt mee met shows als X-Factor, Dancing with the Stars en het Gouden Televizier-Ring Gala en is Lammers vanaf het eerste uur betrokken geweest bij de liveshows van The Voice of Holland.
Het Eurovisie Songfestival 2020 vindt plaats in Rotterdam. De halve finales worden gehouden op dinsdag 12 mei en donderdag 14 mei, de finale op zaterdag 16 mei, live vanuit Ahoy. De kaartverkoop start naar verwachting voor de feestdagen. De organisatie van het Eurovisie Songfestival 2020 in Nederland is een samenwerking tussen NPO, NOS en AVROTROS, in coproductie met de EBU.
Meer BM Talk
Ga naar BMTV en ontdek ook wat onder anderen Jan Slagter, Peter Lubbers, Suzanne Kunzeler, Jos Budie, Lucille Werner, Karin de Groot en Eric van Stade te melden hebben. Nog in het verschiet liggen onder anderen Paul Römer (Talpa), Geert Paul Slee (Broadcast Rental), Sierk Vojacek (mediaondernemer in China), Marnix Kaart (regisseur), Lars Schotanus (YPCA) en Jim Stolze (AI-specialist).
Marnix Kaart geeft koning Willem-Alexander tekst en uitleg
