25 jaar Koppig: “Ontzorgen is onze kracht”

Nelleke Plagman zit – stijlvol opgemaakt, chique mantelpak – trots achter de tafel van een geliefd restaurant net buiten Hilversum. Ze straalt. Nelleke (“Nee, niks mevrouw Plagman”) is opgetogen dat ze na een kwart eeuw met Koppig nog altijd in het hart van de media actief is. Still going strong.

Werken medewerkers bij jou of voor jou?
“Bij en met ons. Bedrijfsleider Tania van Hulk runt het kantoor en de visagisten spelen stuk voor stuk een belangrijke rol. Net als ik in relatie- en klantbeheer.”

Ik leg je af en toe een keuze voor. Zaken zijn zaken of gedane zaken nemen geen keer? “Zaken zijn zaken. Als we afspreken, zoals wij vandaag om 12.00 uur, staat dat ook. Afspraak is afspraak. Duizend euro, blijft duizend euro. Als iemand ontevreden is of er zijn onvoorziene omstandigheden, dan kunnen we daar best over praten. Dit kan een telefoontje met een collega zijn of een gesprek met een opdrachtgever, maar in principe weet iedereen waaraan ze beginnen. Wij zijn Koppig. Niet star. En intussen behoorlijk zelfverzekerd, want we staan voor ons werk. Ik sta honderd procent achter wat wij doen.”

“Wij zijn Koppig. Niet star”

Wat is de belangrijkste of grootste verandering in die 25 jaar?
“Van antwoordapparaat naar mobiele agenda. Technologie heeft ons werk, hetgeen voor een groot deel uit plannen en regelen bestaat, veel makkelijker gemaakt. Of neem al die urenbriefjes! Meters faxpapier. De digitalisering is een zegen voor het productieproces. Toch blijft ook persoonlijk contact belangrijk. Wij horen terug dat we flexibel zijn en snel anticiperen op vragen. We hebben onze back-office op orde.”

Is dat de kracht van Koppig?
“Ja, mijn kracht ook. Ik heb hiervoor een bankfiliaal gerund. Wij ontzorgen producties, dus als iemand ergens met een lekke band staat, regelen wij meteen dat een collega komt en de productie geen vertraging oploopt. Visagisten werken voor ons en de klant natuurlijk, maar het zijn tegelijkertijd mijn ambassadeurs. Hygiëne, kwaliteit en integriteit zijn heel belangrijk bij Koppig. Ik moet een goed gevoel hebben bij medewerkers. Als iemand binnenkomt en ik geef hem of haar een hand, dan weet ik al hoe het zit. Ik sta zelf niet op de vloer. Die ambitie heb ik ook nooit gehad. Ik ben een zakenvrouw, de bedenker van dit concept.”

Media in KvK-omschrijving
Zowel zakelijk als financieel is Nelleke Plagman door de wol geverfd, maar de economische crisis in 2007 en 2008 trok een wissel op Koppig. En een paar jaar terug diende corona zich in volle hevigheid aan. “Toch mochten wij gewoon doorwerken omdat ik media in mijn KvK-omschrijving heb staan. Knippen, verven, make-up. Alles mocht, mét mondkapje. Voor presentatoren hebben we destijds eigen kwastensetjes gemaakt. Veel live-programma’s gingen niet door – of in aangepaste vorm – maar wij hebben gelukkig nog aardig wat mensen aan het werk kunnen houden. Sinds die tijd zijn er in ons klantenbestand vooral online partijen bij gekomen, maar het merendeel bestaat nog altijd uit omroepen en producenten. Dat is de basis, van RTL tot NOS en van Talpa tot Omroep MAX. Maar we staan ook bij fotografieklussen en online doen we veel voor Snap tv en Pink Media in Amersfoort. Tegenwoordig willen mensen op webinars er ook goed uitzien. Voor NFGD in Den Haag doen we ook vrijwel alles. Via Francois Hobma, natuurlijk een oude bekende uit Hilversum.”

“Tegenwoordig willen mensen
op webinars er ook goed uitzien”

Kiezen maar: continuïteit of creativiteit?
“Puur zakelijk: continuïteit. Creativiteit zit vooral bij makers. Wij hebben een mooi aantal langlopende contracten. Dat geeft rust. Presentatoren voelen zich graag op hun gemak, vlak voordat zij een prestatie moeten leveren is het fijn als er dan een ‘bekende’ aan je gezicht en haar zit te frunniken… Ik neem Dione de Graaff van Studio Sport even als voorbeeld. Zij heeft haar drie favoriete visagisten, dus als een van die drie kunnen, is Dione blij. Ze gaat lekker zitten met een kop koffie of glas water en als wij dan een nieuw product voorstellen en dat bevalt Dione, dan gaan we daarmee door. Anders niet.”

Koppig

Producten
“Tania en ik sturen in hoofdlijnen aan wat onze collega’s moeten doen. Maar visagisten bepalen zelf met welke producten ze werken. Het kan bij ons, via inkoop. Maar als een presentator heilig gelooft in crème A of Foundation B, dan mag dat ook. Wij hebben twee geliefde sponsors: Keune en Hannah, professionele huid- en haarverzorgingsproducten.”

“Kijk, er hangt in de kleedkamer een speciale sfeer. Privacy speelt een belangrijke rol, ondanks het feit dat daar vaak mensen van productie in- en uitlopen. Het gaat om vertrouwen. Loyaliteit. Wat je daar hoort, blijft in die kamer. De presentator is heel belangrijk voor het programma, dus ook voor de omroep en producent. Als hij of zij op zijn gemak is, is al de helft al gewonnen. Presentatoren, producenten en omroepen hebben wensen. En voorkeuren. Daar houden wij rekening mee in de planning. We krijgen wekelijks een presentatieoverzicht, waarop we gericht inspelen. De meiden hebben ook een basisplanning, want dan weten ze één, soms al twee of drie maanden vooruit wat ze kunnen verwachten.”

Uitblinkers
“Bij Tijd voor MAX, 112 Vandaag of Boulevard staat alles voor de visagie in de kleedkamers klaar, die programma’s zijn voor ons rijdende treinen. Maar naast visagie kunnen we ook knippen. Nee, we hebben geen salon. Ooit wel overwogen, maar wij haalden jarenlang de krenten uit de pap bij Studio Bessels, de meest degelijke ambachtsopleiding voor Kap en Grime. Annet, die ook voor ons werkt, nam zelfs examens af. De uitblinkers bij Bessels hadden wij al in beeld. En met oprichtster Ditske Bessels van Studio Bessels heb ik een goede band. Als ik haar belde, wist ze meteen wat ik bedoelde en wie zij kon sturen. Vergis je niet hoor, dit is een populair beroep om de tv-wereld in te komen en zo ineens dichtbij beroemdheden te staan. Ik krijg gemiddeld tussen de 40 en de 60 sollicitatieverzoeken per week.”

“Ik krijg gemiddeld tussen de 40 en
60 sollicitatieverzoeken per week”

Sorry?
“Ja, ik word er gek van. Nu Studio Bessels is gestopt, Frank en Ditske zijn met pensioen, mis ik hen wel. Je kon die meiden van hen om een boodschap sturen. Schone kwasten, koffertje op orde, callsheet goed lezen. Nu met TikTok en Nicky Tutorials denkt iedereen dat hij of zij kan make-uppen. Iedereen die iets met een kwastje kan, denkt dat zij make-up artiest is. Maar televisielicht is echt iets anders dan thuis voor de spiegel.”

Vijver van talent
“Nadat Ditske en Frank van Studio Bessels waren gestopt, heb ik serieus overwogen om zelf een Kap en Grime-opleiding op te zetten, ook om zo een eigen vijver van talent te creëren. Inclusief gecertificeerde vakdiploma’s, maar dan moet je naar het Ministerie van Onderwijs en een gedegen plan indienen. Dat is heel veel extra werk waar je – en terecht – aan veel eisen moet voldoen. Op zo’n moment ben ik te perfectionistisch. Je doet het goed, maar dan moet je ook regeltjes uit 1850 hoe je een pruik moet krullen respecteren en vuistdikke boeken met regels doornemen. Of… je doet het niet. Ik heb die ambitie laten varen. Schoenmaker blijf bij je leest. Bij Koppig valt nog genoeg te doen. Naast relatiebeheer en het team met Tania aan te sturen, vind ik het ook nog altijd leuk om nieuwe klanten binnen te halen. Maar er zijn ook minder leuke kanten die je moet aanpakken, zoals nieuwe wetgeving of mediaprotocollen.”

Vertrouwenspersoon
“Na die beruchte Voice-uitzending van BOOS heb ik direct twee mensen uit mijn omgeving gebeld. Een jurist uit Groningen en een huisarts uit Limburg met de vraag of ze vertrouwenspersoon van Koppig wilden worden. Nog diezelfde avond heb ik alle medewerkers een mail gestuurd. Meld het mij, mocht er iets met jullie aan de hand zijn. Ik was in shock, maar nam meteen maatregelen, want het moet veilig zijn op de werkvloer. Het mediaprotocol schept duidelijkheid.”

Keuze: elk vogeltje zingt zoals het gebekt is. Of een hond heeft een baas en een kat heeft personeel.
“Ik ben geen hond en ook geen baas met heel veel vast personeel. Bij Koppig doet iedereen dingen uit zijn eigen kracht, dus: elk vogeltje zingt zoals het gebekt is.”

Voer geen oorlog, voer de eendjes.
“Ken ik niet, maar wel een makkelijke keuze. Ik voer liever de eendjes, ik ga graag uit eten met mijn vrienden en vriendinnen, ook uit het vak en mijn familie.”

Als je één hoogtepunt uit die kwart eeuw Koppig moet noemen?
“Eén van de allerleukste klussen was toch wel het Eurovisie Songfestival. In Rotterdam. Wat een spektakel! Daar heeft de wereld kunnen zien hoe goed wij in alle facetten van het tv-vakgebied zijn. In Rotterdam waren wel vijftien visagisten van ons aan het werk, ook voor de Postcards, want we hebben ook collega’s die Pools, Spaans, Frans, Duits en zelfs Kroatisch spreken. Ik vond het gaaf om daar in Ahoy rond te lopen.”

“In Rotterdam heeft de wereld
kunnen zien hoe goed wij in alle
facetten van het tv-vakgebied zijn”

Nieuwe wetgeving
Minder leuk, maar wel de aanstaande realiteit is nieuwe wetgeving. De Belastingdienst wil vanaf 1 januari 2025 gaan handhaven op schijnzelfstandigheid. Bedrijven en organisaties die mensen als zzp’er inhuren voor werk dat zij niet zelfstandig uitvoeren, kunnen dan een boete en naheffingen krijgen. Dit is een van de maatregelen die het kabinet neemt om schijnconstructies te bestrijden en moet bijdragen aan meer zekerheid op de arbeidsmarkt.

Heeft die nieuwe wet veel impact op Koppig?
“Het is er nog niet helemaal door en ik verwacht ook dat het met dit kabinet nog wel even kan duren, maar ik was al bezig om een keurmerk voor een uitzendorganisatie aan te vragen. Er moet een gezagsverhouding zijn tussen opdrachtgever en de zzp’er. Voor die meiden ben ik dat. Maar er komen veel vragen op ons af. Ik laat dit allemaal goed uitzoeken door een advocaat en mijn accountant, maar ik duik er ook zelf in, want ik wil het snappen als een opdrachtgever of één van de 120 visagisten vragen stellen.”

Toekomst
Zo blijkt het mediagenieke vak met veranderende randvoorwaarden voortdurend in beweging. Nelleke Plagman beweegt mee, want ze wil met Koppig aan de weg blijven timmeren. “Of ik al aan vervroegd pensioen denk? Nee joh, ik vind het nog veel te leuk. Het is te vroeg om te stoppen en te gaan golfen, dan maak je toch ook niks meer mee? Op termijn wil ik wel minder werken, maar eigenlijk ben ik daar niet zo mee bezig. Het gaat goed zo. Koppig is mensenwerk, onze klanten zijn loyaal en ik lach nog elke dag.”

Bron: BM

Bericht delen

Marlies Huisman over Medisch Centrum West: “In een ziekenhuisbed is iedereen gelijk”

Blaricum Tergooi stond amper leeg of John de Mol dacht aan een nieuwe ziekenhuisserie. Tussen eerste bespreking en eerste draaidag zaten welgeteld elf maanden. Op 10 november om 21.30 uur, meteen na Gooische Vrouwen, keert die kijkcijferkraker van weleer terug bij VTM en SBS6.

Marlies Huisman noemt zichzelf redelijk allround – een understatement met een opleiding Grafische Vormgeving, Kunstacademie interieurarchitect, studie Voedingsleer, ervaring als redacteur bij onder meer Ruben vs Sophie en Heel Holland Bakt, creatieve campagnes voor Karwei en Rituals en een rol als uitvoerend producent en later gedelegeerd producent bij Blooming Media. “Ik wilde altijd al op ‘Champions League niveau’ opereren. Of dat nu voor internationale campagnes is, met geweldige amateur-taartenbakkers, of rondom het bouwen van mediamerken, zoals Juf Roos. Dat is niet alleen een tv-productie, maar ook merchandise en een theatertour. Ik hou van doordenken. In fictie kan ik me vastbijten, daar komt alles samen: de beste makers verzamelen zich en samen duiken we de inhoud in. Maatschappelijke thema’s schuw ik niet.”

Gas terug
Na haar tijd bij Blooming Media nam Marlies gas terug. Even pauze. Ze wilde nadenken hoe ze een andere rol zou kunnen spelen in de media. “Het zijn de relevante vragen van nu: hoe kunnen teams op prettige en veilige manieren samenwerken, zonder kwaliteit te verliezen? Hoe kunnen we grote doelgroepen betrekken bij belangrijke verhalen? Wat kan ik ter tafel brengen om het medialandschap te vernieuwen, als is het maar een piepklein beetje? Ik heb daar wel ideeën over… Op dat moment kwam ik in contact met Talpa. John de Mol wilde weer een ziekenhuisserie ontwikkelen. Daar komt, zeker in deze tijd, maatschappelijke relevantie bij kijken. Juist die combinatie met fictie vind ik interessant.”

Onderzoek
Het traject begon met een uitvoerig onderzoek. “We zijn succesvolle formats als ER, New Amsterdam, Greys Anatomy en Medisch Centrum West ingedoken: waarom zijn deze series zo sterk? Maar daarnaast deden we ook research naar de tussenstand in ziekenhuisland, hadden we gesprekken met verschillende artsen, verpleegkundigen en ook de zorghulp: de faciliterende laag van het ziekenhuis, die nog wel eens over het hoofd wordt gezien. Na maanden research kwamen we uit op een reboot van Medisch Centrum West, waarbij de karakters zich negentig procent rondom de spoedeisende hulp begeven: het epicentrum van het ziekenhuis. Omdat kijkers tegenwoordig veel online kijken en vaak meerdere apparaten tegelijk consumeren, zijn ze gewend om veel prikkels te verwerken. We hebben daarom voor een hoog kijktempo gekozen. Iets wat ook goed aansluit bij de dynamiek van de SEH.”

Slice of life
“Het zijn zware tijden in het ziekenhuis, zeker op een spoedeisende hulp. De kranten staan vol over de hoge werkdruk, bezuinigingen, sluitingen en agressie. Artsen en verpleegkundigen staan in de praktijk voor de taak om onder enorme druk iedereen dezelfde zorg te geven. Soms leidt dat tot onmogelijke situaties. Medisch personeel moet rationele beslissingen nemen, maar wat doe je hiermee als mens? Het zijn onmogelijke keuzes die artsen en verpleegkundigen dagelijks moeten maken. En hoe werkt het maken van zware keuzes door op je verdere carrière? Elke arts of verpleegkundige heeft wel een verhaal over die ene patiënt die een ander inzicht gaf, die altijd is bijgebleven. We hebben gezocht naar juist deze verhalen. Medisch Centrum West is dicht op de huid gefilmd, door de ogen van onze karakters snap je als kijker hoe impactvol, complex en soms ook prachtig alledaagse situaties in het ziekenhuis zijn.”

De openingsscène van aflevering 1 is exemplarisch voor het tempo en de stijl van de nieuwe serie en dat arts Beau Schneider als SEH-arts Milo erg op een jonge dokter Jan van der Wouden (de rol waarmee Marc-Klein Essink doorbrak) lijkt, is louter toeval. Toch?
“Nou, eigenlijk wel. Of beter gezegd: een absoluut toeval. Maar het is grappig en ik snap ook wel dat je het zegt. We zijn bij de casting vooral op zoek gegaan naar een sterk en divers ensemble van acteurs die echt in de basis bij hun rollen passen.”

Waarom in Blaricum?
“John de Mol reed regelmatig langs het bord met de nieuwe plannen van Tergooi Blaricum, hij wist dus dat het oude ziekenhuis leeg kwam te staan. Toen het ziekenhuis nog actief was, hebben we onderzocht wat de mogelijkheden waren om daar te draaien. Het was een puzzel om uit te zoeken, maar uiteindelijk is het gelukt om daar op de echte spoedeisende hulp te draaien. Erg waardevol, want met nabouwen is het lastiger om het zo realistisch te krijgen. We hebben voor ons onderzoek overigens ziekenhuizen bezocht door heel Nederland. Het gaat niet alleen om de Randstad: Medisch Centrum West is voor mensen van Zeeland tot Groningen.”

Verwachtingen
“Met zo’n bekende titel schep je verwachtingen. Tegelijk is het dertig jaar geleden en is er zowel in de samenleving als in het tv-vak zo veel veranderd, dat het wel echt een nieuwe serie is. Ik weet niet of we nu weer Kamervragen kunnen creëren, maar MCW had destijds zeker impact en hopen dat nu ook te brengen. Met het huidige lineaire kijkgedrag is het duidelijk dat we nooit meer die torenhoge kijkcijfers van weleer zullen halen. Ik wil die verwachtingen managen, maar snap dat we behoorlijk moeten scoren: 800.000 zou heel mooi zijn. Commerciële televisie maken is business. Maar ik weet óók dat we het met heel veel liefde hebben gemaakt. Gelukkig zijn SBS en VTM oprecht positief.”[/caption]

Teamvisie
“Met regisseur en creatief Pollo de Pimentel, die ik goed kende van Adem in, adem uit en scenarioschrijvers Bert Bouman, Inge Nirvana Hardeman en Lineke van de Boezem zijn we de serie gaan uitwerken. In de researchfase merkten we al dat de polarisatie in Nederland enorm is toegenomen en er veel speelt. Die zware elementen wisselen we af met hoop en luchtigheid. Met een nieuwe generatie, aanstormend talent én gerenommeerde acteurs en regisseurs is een mooie mix ontstaan.”

Pollo de Pimentel (Dokter Tinus) is één van de drie regisseurs. Janice Pierre (Dertigers) en Edson da Conceicao (Rampvlucht) zijn de andere twee. Hoe stem je met meerdere regisseurs werkwijze en beeldtaal af?
“Regisseur Pollo de Pimentel opent de serie, vanwege zijn ruime ervaring, maar ook omdat hij aan de basis stond van script- en formatontwikkeling. Edson da Conceicao is een talentvolle regisseur met een frisse kijk, terwijl Janice Pierre erg sterk is in emotionele gelaagdheid. Die eigenschappen hebben we bewust bij elkaar gebracht. De Director of Photography Michael Brooke (Sleepers, red.), brengt een rauwe stijl en doordat hij alle dagen draait, zorgt hij voor eenheid in beeld. Ik ben vooral met die teamvisie bezig geweest. Ik wil daar zelf actief bij betrokken zijn, vandaar dat ik minstens één dag per week op de set was. Samen met eindverantwoordelijken voor camera, licht, geluid, make-up en de vaste acteurs hebben we alles open besproken.”

“Mensen nemen allemaal zichzelf
mee naar de set, inclusief
hun eigen open wonden”

“Omdat we werken met een breed ensemble van verschillende generaties en het verhaal in meerdere lagen vertellen, wilde ik die visie toepassen in alle teams. Diverse achtergronden, nieuw talent naast senioriteit. Mensen nemen allemaal zichzelf mee naar de set, inclusief hun eigen open wonden. In open gesprekken, ook met acteurs, kunnen collega’s aangeven of er iets speelt. Het is weliswaar fictie, maar uiteindelijk gaat alles over het leven, over emotie. Mocht er iets heftigs zijn gebeurd in je persoonlijk leven, kan dat effect hebben op jouw werk. Als mensen zich veilig voelen, groeit het respect. En vertrouwen. De bewustwording van elkaar op een set is belangrijk.”

Wat trof jij aan op de set?
“Plezier! Als je een serie maakt, is in die laatste draaiperiode iedereen wel een beetje ‘klaar’, maar deze cast en crew wilden helemaal niet stoppen! Volgens mij heeft iedereen zin in een tweede seizoen. Sterker nog, die staat bij hoofdcast al met potlood in de agenda. Met de scenaristen zijn we ook al gestart met de lange lijnen voor het nieuwe seizoen.”

Heftige thema’s
“In aflevering één komt de jonge arts Luna – een rol van Susannah El Mecky – in aanraking met iemand van haar eigen leeftijd met een persisterende doodswens. Wat doet het met Luna, om hier als jonge arts mee in aanraking te komen? Sowieso is geestelijke gezondheid in zijn algemeenheid een belangrijk thema van nu. Daarom hebben we bewust gekozen om psychiater Casper, gespeeld door Kürt Rogiers, aan het medisch ensemble toe te voegen.”

“Het gaat écht ergens over. We leven mee met sterfgevallen tijdens een shift van het ziekenhuispersoneel. Wat doet dat met je? Hoe vertel je het de familie? Alle medische cases ronden we af in een aflevering, zodat de kijker makkelijk in kan stappen, ook als je niet elke week kijkt. De hoofdkarakters leer je door de afleveringen heen steeds beter kennen. Zo krijgen ook zij steeds meer diepgang.”

Hiërarchie
“Wat ons tijdens het researchen opviel, is dat thematieken in de mediawereld ook in het ziekenhuis spelen. Verschil van inzicht in generaties, lange werkdagen, hiërarchie… De OK is binnen het ziekenhuis het hoogst haalbare, maar tegelijk begrepen we dat juist daar ook de meeste misstanden plaats vinden. Er is gelukkig, net als in de media, veel aan het veranderen. We hebben hier in een aflevering aandacht aan gegeven. Verder heeft het personeel ook met agressie van buitenaf te maken, als het wachten te lang duurt of patiënten niet het verwachte antwoord krijgen.”

“Het schijnt na corona verergerd te zijn. Medici moeten hier maar boven staan; en dat is soms knap lastig. Vooral Kees, gespeeld door Frans van Deursen, krijgt hiermee te maken. Kees is een beetje hoekig. Hij is wat ouderwets, heeft moeite met al die moderne dingen. Dat maakt het ook herkenbaar voor een groot publiek. Ik vind het belangrijk om ook dit soort verhalen te vertellen, het leidt tot bewustzijn. Zo worden tegenwoordig ook agressiecoaches ingezet in het ziekenhuis, die ons vertelden hoe dat in zijn werk gaat. Even letterlijk je boosheid eruit schudden, kan helpen.”

Realiteit
“Ik ben ontzettend dankbaar dat veel medische professionals hebben meegewerkt om acteurs geloofwaardig te laten overkomen. We hadden het geluk ook een arts met acteerervaring aan ons zijde te hebben. Hij heeft meegedacht over realistische scripts en cases, net als taalgebruik en spel. Ook al is bij MCW de draaitijd beperkt, we willen graag dat medici hun werkveld herkennen. Technieken en methodieken moeten zoveel mogelijk kloppen. Uiteraard maken we kortere bochten, want het moet wel interessant zijn om naar te willen kijken.”

Schok toedienen
“We zijn in Nederland gewend aan Amerikaanse ziekenhuisseries. Medici die wij spraken, hadden vaak behoorlijk wat kritiek op de herkenbaarheid hiervan. Iedereen kent wel de flatline op een beeldscherm met een lange piep. Tijd om bedden vrij te maken en een schok toedienen waarbij hopelijk de patiënt wordt gered. In werkelijkheid heeft die schok op dat moment totaal geen zin. Als er geen ritme meer is, kun je deze niet terughalen. Het is altijd druk in Amerikaanse series. Overal lopen figuranten, dat ziet er goed uit op beeld. Tijdens onze researchbezoeken aan ziekenhuizen was het tegenovergestelde waar. Ook hier hebben we in onze keuze rekening gehouden met de geloofwaardigheid.”

Integratie van merken
“In dit eerste seizoen hebben we met mooie partijen gewerkt die passen bij de verhaallijnen. Niet zomaar even een zak chips opentrekken, maar we hebben echt gekeken hoe we dit op een natuurlijke manier kunnen integreren. Zo hebben we met zowel de Nederlandse Obesitas Kliniek als bloedbank Sanquin een medische case behandeld in de aflevering. Geen harde promotie van het merk in beeld, maar wel relevante inhoudelijke informatie.”

Oude leader, nieuw jasje
“De tune is bijna net zo iconisch als de titel. Daarom hebben we ervoor gekozen deze terug te brengen, in een nieuw jasje. Fons Merkies & Laurens Goedhart hebben de originele MCW-leader naar nu getransformeerd. Herkenbaar van toen, met een toon van nu.”

Na Gooische Vrouwen
“Medisch Centrum West wordt op zondagavond om 21.30 uur uitgezonden, na Gooische Vrouwen. De lead-in is dus, ook met alle voorpubliciteit, niet verkeerd. We hebben goed naar de kerndoelgroep gekeken: 25-55. Tijdens het maken toets ik wat we maken aan verschillende ijkpersonen. Ik probeer vaker buiten Amsterdam te zijn of eigenlijk buiten mijn eigen bubbel, zodat we de kijker hopelijk beter begrijpen. Het gaat niet alleen om de Randstad, Medisch Centrum West is voor mensen van Zeeland tot Groningen. Uiteindelijk is een ziekenhuis ook een plek die verbindt, want op zo’n bed is iedereen gelijk. Juist die verbinding vind ik mooi. Of dat straks goed gelukt is, moet de kijker bepalen.”

Bron: BM
Foto’s: Wessel de Groot/Talpa

Bericht delen

Rob Kamphues terug op SBS6 met Lotto De Quizmarathon

Ze stellen daarmee niet alleen hun kennis, maar ook hun uithoudingsvermogen op de proef! Maar het draait in dit programma om meer dan alleen slimme antwoorden – doorzettingsvermogen, strategisch inzicht en een flinke portie wilskracht zijn essentieel om het vol te houden. Wie weet het meest, kan het langst scherp blijven en speelt het slimst? De winnaar van deze loodzware uitdaging gaat uiteindelijk met de jackpot naar huis! Lotto De Quizmarathon is vanaf 18 november elke maandag tot en met donderdag om 20.30 uur te zien op SBS6.

Elke aflevering start met de vorming van twee teams. Vanaf de tweede aflevering kiezen de twee best presterende spelers van de vorige aflevering om de beurt hun teamgenoten. Dit voegt een strategisch element toe aan het spel: naarmate de quiz vordert, moeten kandidaten niet alleen de vragen goed beantwoorden om de jackpot op te bouwen, maar ook scherp blijven om hun concurrenten uit te schakelen.

Aan het eind van elke aflevering moet één kandidaat van het minst succesvolle team de show verlaten. De teamleden stemmen individueel wie van hun teamgenoten geëlimineerd moet worden. Kiezen ze voor een sterke tegenstander, iemand die weinig heeft bijgedragen, of misschien degene die hen het meest irriteert? De kandidaat met de meeste stemmen gaat de eliminatie-uitdaging aan en kiest hiervoor zélf een tegenstander uit de overgebleven teamleden! De verliezer verlaat het spel.

De kijker krijgt ook een exclusieve blik achter de schermen, waar de kandidaten zich voorbereiden op de volgende opname. Nemen ze sloten koffie en energydrank of springen ze in een ijsbad om zichzelf op scherp te zetten? We zien dat korte pauzes voor minimale verlichting zorgen en dat de druk om alert te blijven stijgt – net als de spanning! Na vier weken strijden drie finalisten op 12 december in de laatste aflevering om de enorme jackpot die zij zelf bijeen hebben gespeeld.

Lotto De Quizmarathon is niet alleen een strijd tegen de klok, maar ook tegen de eigen grenzen. Het is een format van Talpa Studios en wordt geproduceerd door Talpa Studios.

Bron: Talpa Network/BM
Foto: Wessel de Groot/Talpa

Bericht delen

Talpa verplaatst Een Plek Onder De Zon van NET5 naar SBS6

Een woordvoerder van Talpa bevestigt na berichtgeving van kijkcijferanalist Tina Nijkamp dat het programma niet meer in de uitzendschema’s staat. “Het klopt dat we Een Plek Onder De Zon niet langer uitzenden bij NET5. We blijven in dit programma geloven, maar constateren dat het op de plek waar het stond, niet het aantal kijkers trok dat het programma verdient”, laat de woordvoerder weten. Volgens Nijkamp trok het programma dat op 3 oktober van start ging afgelopen weken rond de 100.000 kijkers, inclusief uitgesteld kijken.

Momenteel wordt gekeken naar de mogelijkheid om in het uitzendschema van SBS6 ruimte te maken om met het programma een groter publiek te bereiken. “Zodra hier nieuws over is, laten we dit weten.” In Een Plek Onder De Zon helpen presentatoren Bridget Maasland, Viktor Brand en Winston Gerschtanowitz mensen om een huis te zoeken in het buitenland. Het is een productie van Concept Street.

Bron: Nu.nl/BM

Bericht delen

Edwin Evers gaat voor het eerst tv-programma presenteren

“Ik heb Talpa heel duidelijk gezegd dat ik een radioman ben en dat ik geen ervaring heb met televisiepresentatie”, lacht Evers. “En televisie is ook nooit mijn ambitie geweest. Maar het onderwerp muziek staat natuurlijk wel heel dicht bij mijzelf. En de show draait niet om mij, maar om de kandidaten die akoestisch bekende hits brengen.”

Evers is samen met coaches MEAU, Thomas Acda en Douwe Bob te zien in het programma. Deelnemers melden zich speciaal aan voor een van de drie coaches en worden vanaf de audities al gecoacht door deze artiesten.

Evers ziet tegenwoordig wel wat er op zijn pad komt. “Ik heb jarenlang elke dag precies geweten hoe elke dag eruitzag”, verwijst hij naar de achttien jaar dat hij de ochtendshow op Radio 538 maakte. “Nu pak ik vooral dingen aan die ik leuk vind. Vooral van het spelen met de band word ik erg vrolijk. Ik tel mijn zegeningen.”

Onbekende zangers krijgen in Unplugged de kans om hun favoriete nummers akoestisch te vertolken. Volgens Talpa draait het in het muziekprogramma om ‘de puurheid van muziek, met unieke interpretaties van klassiekers’. De deelnemers maken kans op een eigen theatertour en mogen zich daarnaast ook laten zien en horen in het voorprogramma van optredens van hun coach. Kandidaten kunnen zich nu aanmelden.

Bron: Nu.nl/BM

Bericht delen

CANAL+ lanceert campagne Er zijn geen slechte keuzes

De regie van de campagne was in handen van Tom Green en de campagne werd geproduceerd door La Pac, in samenwerking met Stink Paris. Het creatieve concept is eenvoudig: een andere draai geven aan een van de meest iconische actiescènes: het klassieke bom-dilemma waarbij je moet kiezen tussen de rode of blauwe draad.

Hiermee wordt benadrukt dat er geen slechte keuzes zijn bij CANAL: ‘Wat je ook kiest, je zit altijd goed’. Met deze internationale commercial No Bad Choices zet CANAL+ de lijn van meeslepende verhalen voort. De campagne gaat eerst live in Nederland en wordt daarna in andere Europese landen uitgerold.

Donderdag startte de campagne in digital media (display, banners, linkads) en vanaf vandaag is de tv-campagne te zien via onder andere Talpa en Ster. Hiernaast zet CANAL+ ook outdoor en social media in. Het mediaplan is ontwikkeld in samenwerking met Havas, Brainlabs, Verve en Y Media Generation. Higuita Amsterdam en Verve zijn betrokken bij de Nederlandse bewerking van de campagne.

Bron: CANAL+ Group/BM

Bericht delen

Video: Klein en Oosterman belichten Talpa-presentatie

Voor SBS6 wordt 2024 het beste jaar sinds 2011 in de doelgroep 25-54, dankzij 23 succesvolle titels, berekende Oosterman. Klein ging van “diep publiek naar rete-commercieel” en blikt nog even openhartig terug op zijn overstap. En waar kijken beide mannen vooral naar uit dit najaar?

Bron: BM

Bericht delen

Video: Wat gaan Patty, Winston en Marc/Kamran doen voor Talpa?

Brard presenteert het nieuwe realityprogramma Charmes in de Strijd. Ze reisde daarvoor naar het Italiaanse eiland Sardinië, toevalligerwijs ook de plek waar Gerschtanowitz neerstreek voor de opnamen van Een plek onder de zon. Viktor Brand (Spanje) en Bridget Maasland (Portugal) fungeren als medepresentatoren van deze Nederlandse variant van het bekende Britse format. Marc Veeningen, hoofdredacteur van Hart van Nederland, en Kamran Ullah, hoofdredacteur De Telegraaf, gaan dieper in op hun samenwerking vanaf komend jaar.

Bron: BM

Bericht delen

Johnny de Mol neemt presentatie Battle of the Bands over van Gerard Ekdom

In het programma proberen tributebands zo dicht mogelijk bij het geluid te komen van de band of artiest die hun voorbeeld is. Het wordt het vierde seizoen van het programma, dat op SBS6 te zien is.

Talpa heeft nog niet bekendgemaakt wanneer het nieuwe seizoen van Battle of the Bands van start gaat. Het gerucht dat De Mol de rol van Ekdom zou overnemen, ging al enige tijd.

De eerdere seizoenen van het programma dat gemiddeld een miljoen kijkers wist te boeien, werden gewonnen door tributebands Queen Must Go On (2022), Bouke & The ElvisMatters Band (2023) en Bee Gees Forever (2024).

Bron: Nu.nl/BM

Bericht delen