Regionale omroepen vanaf komend jaar live te zien op NPO Start
De minister wilde eigenlijk ook losse programma’s op de streamingdienst aanbieden, maar volgens de NPO is dat technisch nog niet mogelijk. Daarom wordt voorlopig gekozen voor een eenvoudigere stap: de livestreams komen op NPO Start en zijn tot zeven dagen terug te kijken.
Moes benadrukt in zijn Kamerbrief dat regionale omroepen ‘van groot belang zijn voor de samenleving’, doordat ze inwoners voorzien van onafhankelijk nieuws, informatie en duiding.
Het plan van Moes moet nog officieel worden goedgekeurd. Dit komt doordat de Mediawet onduidelijk is over het aanbieden van volledige regiokanalen en de toepassing van reclameregels. In de tussentijd mag de NPO in 2026 de regionale programma’s al beschikbaar stellen op NPO Start.
NAPA: ‘Borg onafhankelijke productiesector bij bezuinigingen’
Met ingang van 2027 wordt in totaal € 158,8 miljoen bezuinigd op de publieke omroep. Minister Moes (OCW) en zijn voorganger Bruins hebben meermaals benoemd dat het uitgangspunt is om de programmering zoveel mogelijk te ontzien. Toch blijkt inmiddels dat maar liefst € 72 miljoen wordt bezuinigd op de programmering zelf – bijna de helft (44%) van de totale bezuiniging en circa 10% van het totale jaarlijkse programmabudget. Dat is buitengewoon zorgwekkend.
De afgelopen weken maakten verschillende omroepen bekend welke maatregelen zij nemen. Dit varieert van het beëindigen van programma’s en reeksen zoals documentaireplatform Close Up (AVROTROS), tot het besluit om volledig te stoppen met documentaire en fictie (EO) en reorganisaties. “Deze ingrepen treffen niet alleen de betrokken omroepen, maar óók de onafhankelijke producenten, hun medemakers en toeleveranciers”, stelt NAPA-voorzitter Iris Lammertsma. “De kracht van de publieke omroep ligt bij programma’s die je nergens anders ziet, die raken, onthullen en verbinden. Wanneer cultureel waardevolle producties als eerste sneuvelen, ondermijn je de pluriformiteit die essentieel is voor onze democratie.”
Concrete aanbevelingen
NAPA doet vijf aanbevelingen aan de Tweede Kamer om de positie van de onafhankelijke productiesector te borgen. Deze zijn gedeeld ter voorbereiding op het wetgevingsoverleg Media dat verplaatst is van 8 december 2025 naar 26 januari 2026:
– Ontzie de programmering daadwerkelijk – Herzie de verhouding waarbij 44% van de bezuiniging op programmering neerslaat.
– Voorkom dat bezuinigingen disproportioneel neerslaat bij de onafhankelijke productiesector – Waarborg transparante criteria bij verdeling van budgetten en behoud evenwicht tussen in-house en onafhankelijke producties.
– Behoud geoormerkte budgetten – Borg ook na 2026 de financiering voor cultureel, en in het geval van documentaire soms ook journalistiek-, hoogwaardige producties, óók via NPO-fonds en CoBO.
– Bevorder publiek-private samenwerking – Dit kan de impact van bezuinigingen helpen verzachten; verwijder (wettelijke) belemmeringen voor het aantrekken van private investeerders.
– Monitor en rapporteer transparant – Informeer de Kamer frequent over concrete gevolgen voor verschillende genres en de positie van onafhankelijke producenten.
Breed gedragen zorgen
De zorgen worden gedeeld door de Taskforce Culturele en Creatieve Sector, een samenwerkingsverband van ruim 100 beroeps- en belangenorganisaties waaronder Kunsten ’92, Federatie Cultuur, De Creatieve Coalitie, Kunstenbond, Federatie Creatieve Industrie en vele anderen. “Wat verdwijnt is meer dan programmering. Het raakt de structuur die cultuur zichtbaar maakt”, schrijven Jeroen Bartelse en Astrid Weij namens de Taskforce aan de Tweede Kamer. “De creatieve keten – van onafhankelijke makers en regisseurs tot producenten en instellingen – is afhankelijk van de instroom van talent en innovatie die via het publieke bestel zichtbaar wordt gemaakt en het publieke debat voedt.”
NAPA
De Nederlandse Audiovisuele Producenten Alliantie (NAPA) biedt een gezamenlijke stem aan onafhankelijke professionele producenten. Bij de beroepsvereniging zijn circa 85 productiebedrijven aangesloten die actief zijn in verschillende disciplines, waaronder speelfilm, dramaseries, documentaire, animatie en innovatieve mediaproducties. Een aanzienlijk deel van deze producties wordt (ook) vertoond via de kanalen van de publieke omroep.
AVROTROS neemt in 2026 niet deel aan het Eurovisie Songfestival
Alles meegewogen concludeert AVROTROS dat deelname onder de huidige omstandigheden niet te verenigen is met de publieke waarden die voor de omroep essentieel zijn. Het besluit is in nauwe afstemming genomen met de NPO, die deze afweging respecteert en ondersteunt.
Terugblik op het traject
Op 12 september 2025 heeft AVROTROS aangegeven dat het ernstige humanitaire leed in Gaza, de onderdrukking van de persvrijheid en de politieke inmenging tijdens de laatste editie van het Eurovisie Songfestival, niet verenigbaar zijn met waarden die fundamenteel zijn. In die context concludeert AVROTROS dat deelname van de Israëlische omroep KAN dit jaar niet langer te verenigen is met de verantwoordelijkheid die wij als publieke omroep dragen. Betrouwbaarheid, onafhankelijkheid en menselijkheid vormen daarbij het kompas.
Reactie en ontwikkelingen EBU
De EBU heeft erkend dat er tijdens de vorige editie sprake is geweest van politieke inmenging, en heeft aanvullende maatregelen aangekondigd om herhaling te voorkomen. Deze maatregelen veranderen echter niets aan wat er tijdens de afgelopen editie is gebeurd. Vandaag is tijdens de Algemene Ledenvergadering besloten dat Israël in 2026 kan deelnemen. Tegelijkertijd bleek uit deze vergadering dat de zorgen over de neutraliteit en het apolitieke karakter van het Songfestival bij meerdere Europese omroepen onverminderd groot zijn.
Conclusie
Wat zich afgelopen jaar heeft voorgedaan; het schenden van universele waarden als menselijkheid en vrije pers, maar ook de politieke inmenging in vorige editie van het Songfestival, betekent dat er een grens is bereikt. Dat blijft leidend, ongeacht de stappen die daarna zijn genomen. De situatie in Gaza blijft bovendien uiterst zorgelijk en kwetsbaar. Het is op dit moment te vroeg om te spreken van een wezenlijke, stabiele verbetering die deelname aan het Songfestival rechtvaardigt.
Taco Zimmerman, algemeen directeur AVROTROS: “Dit is geen gemakkelijk besluit geweest, waarbij we niet over één nacht ijs zijn gegaan. Het Songfestival is heel waardevol voor ons. Cultuur verbindt, maar niet ten koste van alles. Dat wat er het afgelopen jaar is gebeurd, raakt aan onze grenzen. Universele waarden als menselijkheid en vrije pers zijn ernstig geschonden en voor ons niet onderhandelbaar. Daarnaast toonde de politieke inmenging van vorig jaar aan dat de onafhankelijkheid en het verbindende karakter van het Songfestival niet langer vanzelfsprekend is. Wij kiezen vóór de kernwaarden van AVROTROS en hebben als publieke omroep de verantwoordelijkheid om aan deze waarden trouw te blijven, ook wanneer dat ingewikkeld of kwetsbaar is.”
AVROTROS zendt het Eurovisie Songfestival in 2026 niet uit. De NOS en NTR nemen het over en zenden het evenement uit op NPO 1.
Meer tijd voor reclame moet de NPO 12 miljoen euro extra inkomsten opleveren
De maximaal toegestane reclamezendtijd gaat van 8 naar 10 procent van de totale uitzendtijd. Volgens minister Gouke Moes van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap (BBB) kan de publieke omroep hier 12 miljoen euro per jaar mee verdienen.
De “verzachtende” maatregel is het gevolg van een besluit van de Tweede Kamer om 50 miljoen euro extra op de NPO te bezuinigen, waarbij de totale bezuiniging 150 miljoen wordt. De Kamer gaf daarbij de mogelijkheid om de reclametijd wat op te rekken.
Weinig last van
Moes: “Dat heb ik onderzocht en ik doe nu dit voorstel. Maar de Tweede Kamer moet er nog over oordelen.” Volgens Moes hebben de commerciële omroepen er weinig last van en ga je er als kijker ook niet veel van merken.
“Ik heb naar de balans gezocht”, zegt hij. “Als kijker zal je wellicht wat andere soorten reclames gaan zien.” In de reclameblokken komen namelijk minder maatschappelijke reclames voor bijvoorbeeld goede doelen en musea, daarvoor in de plaats komen commerciële reclames die meer geld opbrengen.
Media vragen aandacht voor gevaar van groeiende macht techbedrijven
“Dit vormt een ernstige bedreiging voor de democratische weerbaarheid, maar ook voor de strategische autonomie en daarmee de veiligheid van Nederland”, schrijven de organisaties in een gezamenlijke brief aan informateur Sybrand Buma. De mediabedrijven pleiten onder meer voor duidelijk toezicht “dat erop gericht is de pluriformiteit, onafhankelijkheid en aanspreekbaarheid van de informatievoorziening aan Nederlandse burgers te waarborgen”.
Daarnaast dringen zij erop aan dat Europese regels die media moeten beschermen “tegen mondiale techreuzen” ook in Nederland worden doorgevoerd. Grote techbedrijven zouden nieuwsberichten zonder toestemming bij elkaar harken (scrapen) om zo hun AI-systemen te trainen, stellen de organisaties.
Volgens de media hoort in een nieuw kabinet een bewindspersoon verantwoordelijk te zijn voor technologie en media. Ook willen de organisaties dat er bij plannen voor het ontwikkelen van kunstmatige intelligentie ook naar media wordt gekeken.
22 keer ondertekend
De organisaties waarschuwen voor een negatieve spiraal. Door het gebruik van AI voorkomen techbedrijven dat gebruikers naar andere plekken gaan om informatie te vergaren. Daardoor verliezen nieuwsorganisaties bereik en inkomsten, waardoor de kwaliteit van de informatie waarop AI zich baseert onderuitgaat.
“Hoe minder ruimte voor journalistieke verslaggeving, hoe minder we weten wat er in ons land en in de wereld werkelijk gebeurt”, staat in de brief aan Buma te lezen.
De gezamenlijke oproep is een initiatief van Stichting Democratie en Media en is in totaal 22 keer ondertekend. Onder meer door DPG Media, Mediahuis Nederland, NOS en NPO, RTL Nederland, Talpa Network, ANP en de Nederlandse Vereniging van Journalisten. Ook de organisaties voor regionale en lokale publieke omroepen (RPO en NLPO) hebben zich aangesloten.
In de 63e aflevering spreken Taco en David onder meer over de Ster die met Vlaamse reclamevensters wil komen bij de NPO, Trump die de BBC aanvalt, resultaten van KPN en VodafoneZiggo, sancties voor Ongehoord Nederland, het Paramount onder Skydance en weinig titels die populair zijn op streamingdiensten.
Grand Hotel aan Zee: van Noordwijk naar West-Beemster
De navigatie stuurt me niet naar Noordwijk aan Zee, maar naar West-Beemster. Tussen de kaaskoppen. Ik parkeer in die grazige weilanden bij de boerderij van Piet met megastal, waar tientallen auto’s, een cateringtruck, av-vrachtwagens verraden dat hier vandaag geen koeien worden gemolken. Een voormalige stal als studio. Opvallende opnamelocatie voor een opzienbarende kostuumdramaserie die – zo blijkt later – productioneel in de categorie huzarenstukje valt. De trotse producent Fleur Winters loodst ons door het hier inpandig opgebouwde hotel, vrolijk vergezeld door Florian Legters, de architect van deze ingenieuze modulaire decorbouw.
Europese elite
Eerst wat feiten op een rij. De achtdelige serie speelt zich af tussen 1912 en 1919 in een prestigieus badhotel aan de Noordwijkse kust. BM is te gast op de set in de Beemster, de cast maakt KRO-NCRV in december bekend. De dragende verhaallijn, personages en de arena zijn door producent en showrunner Fleur Winters bedacht en met hoofdschrijver Astrid van Keulen (Knokke Off en De club) uitgebouwd. Regisseur is Aniëlle Webster (Swanenburg, Nemesis en Wat is dan liefde). Fleur: “Het verhaal draait rond de ambitieuze Sandra en de grootse plannen die ze heeft met haar Grand Hotel hebben impact op het vissersdorp. Er dienen zich nieuwe kansen aan in het Noordwijk aan Zee van 1912. Bij die omwenteling van vissersdorp naar badplaats begint de serie.”
Pittige lening
“Na het overlijden van haar man wil Sandra het hotel uitbouwen tot dé bestemming voor de Europese elite. Maar als vrouw in het begin van de twintigste eeuw stuit ze op obstakels, het is ook de tijd van de opkomst van het vrouwenkiesrecht. Haar zoons zitten in Brussel, dat zijn de werkelijke erfgenamen. Sandra besluit een pittige lening aan te gaan. Bovendien volgen we in het verhaal ook een familie met vier vissersdochters die iets anders te kiezen hebben dan trouwen met een visser. Zo raken de levens van personeel, hotelgasten en dorpsbewoners verstrengeld, boordevol intriges, opbloeiende liefdes en onverwachte wendingen.”
Fleur: “De financiering van een romantisch kostuumdrama is niet eenvoudig. Het genre is niet eerder in Nederland gemaakt omdat het financieel vaak niet haalbaar is. Ik zocht een manier om het toch te realiseren voor een budget onder de 1 miljoen per aflevering, want ik wist ongeveer wat het financieringsplafond was.”
Leonie Rotermundt, Business & Finance Director bij Big Blue: “Ik weet nog dat we dachten, wat gaaf deze ambitie, maar hoe gaan we dit doen?” Fleur: “De oplossing lag in het stellen van strakke kaders en maken van heldere creatieve keuzes vanaf het prille begin. Ik wilde het hotel in een studio nabouwen, een eigen storyworld creëren. Daarvoor moesten we minimaal acht afleveringen hebben en ongeveer 55-60% van alle scènes moesten we op scriptniveau in het hotel laten afspelen. Cast en kostuum zijn essentieel voor het genre, dus daar wilden we geen concessies doen.”
De Production Designer kon in Fleurs’ ogen alleen maar Florian Legters zijn. Fleur: “Hij heeft veel ervaring met studiobouw. Onze plannen waren zeer ambitieus met een substantieel, maar ook uitdagend budget, dus dan ga je direct in gesprek met de beste professionals voor alle departementen, en zo ook met Florian voor het hotelontwerp.”
Niet-weersafhankelijk
De serie speelt zich af tegen het decor van Grand Hotel aan Zee met prachtige kostuums. Dat hotel is in de studiohal van 2500 vierkante meter gebouwd met compleet interieur en volledig van groene stroom voorzien. Van een imposante lobby en sfeervolle dinerzaal tot hotelkamers en gangen. Voordeel van deze constructie is dat de binnenopnamen – van mei tot oktober, inclusief zomerbreak – altijd doorgaan, want ze zijn niet weersafhankelijk.
Maar voor een Grand Hotel aan Zee zijn buitenopnamen onontbeerlijk, vandaar dat met een gigantische LED-wall pal tegenover de hotelveranda effectieve oplossingen zijn bedacht om te matchen met de gedraaide buitenlocaties op het strand. Florian: “Ik ben voorstander van duurzaam design. Wij hechten niet alleen veel waarde aan hergebruik van materiaal, maar ook: hoe kunnen we decordelen drie keer inzetten, zodat we de schaal vergroten in plaats van drie keer opnieuw bouwen. Als je aan het begin goed nadenkt over de infrastructuur voor de hele periode, kun je het modulair opbouwen.”
Script als fundament
“We hebben een generiek karkas gebouwd, zodat we ruimtes kunnen hergebruiken”, vervolgt Florian. “Kernvraag is: hoe schets je de grandeur van een Grand Hotel? Het begint bij de scripts, dat is het fundament waarop wij letterlijk en figuurlijk bouwen. En gelukkig waren die ijzersterk en tijdig gereed, waardoor we in rust de studioset konden uitdenken. Wat zijn key locaties van het hotel? De grote dinerkamer en de lobby, later omgebouwd tot voorkamer omdat we daar vervolgscènes draaiden.”
Hij wijst: “Kijk, hier stond vier maanden geleden een enorme draaideur. Om je een beeld te geven: wij werken in zes cassettes. Geschakelde decorbouw. Ik visualiseer het eindproduct en laat de basis bouwen, waarbij wij die cassettes later kunnen herbouwen om het haalbaar en schaalbaar te maken.”
Fleur valt bij: “Hoe blijven we staande ten opzichte van Brits kostuumdrama? Dat is de wens, want de lat ligt hoog. Juist bij onszelf. Eigenlijk is die vergelijking met Downton Abbey onmogelijk en oneerlijk, maar toch stroopten wij de mouwen op en zeiden: let’s go!” Florian: “Deze manier van denken werkt héél ver door in de productieplanning, want alle scènes moeten gedraaid zijn voordat we drie weken ombouwen voor vervolgscènes. Zo ben je met alle departementen – Licht, Geluid, Camera, LED-wall – gelijktijdig aan het ontwikkelen. Ik denk dat in totaal wel vijftig mensen aan het decor hebben gebouwd.”
Interieur én exterieur
Bij deze gedetailleerde decorbouw praten we vooral over interieur, maar bij Grand Hotel aan Zee is exterieur ook belangrijk. Florian: “Die wisselwerking moeten we met slimme trucs oplossen, want we willen uitpakken met scènes in de duinen en bij de zee én de connectie maken van buiten naar binnen.”
Fleur: “We willen precies weten hoe we dit met acteurs geloofwaardig in die hotelruimtes invullen. Pas eind december 2024 konden we groen licht geven voor dit miljoenenproject, maar we zijn eerder met gesprekken en zelfs voorfinanciering begonnen. Dit is een risicovol vak, zeker als onafhankelijk productiehuis waar je niet het vangnet hebt van een grote internationale partij, maar anders was deze olietanker niet op tijd op stoom gekomen.”
Florian knikt: “Ik zocht voor mijn eigen bedrijf opslag voor rekwisieten en decor en kwam via een makelaar bij boer Piet in de Beemster terecht. We raakten aan de praat en al snel zei Piet: ‘Ho, maar dan heb ik nog een grotere hal’.”
Continuïteit voor cast en crew
Door zijn oogharen zag Florian wat in die megastal mogelijk was. Hij belde Fleur. De vonk voor deze locatie sloeg over. Niet alleen inhoudelijk, maar ook financieel. Fleur: “Een studiosetting biedt continuïteit voor cast en crew, maar deze studioloods zorgt ook voor een enorme extra ruimte om sets te bouwen en flexibiliteit in tijd door lagere kosten. We konden alle sets in rust opbouwen en aanpassen. Hier konden repetities met de cast plaatsvinden, terwijl ook camera en licht konden experimenteren. Geluid is niet volledig te controleren, maar dat ondervangen we goed in de montage en het was nog steeds aantrekkelijker dan het huren van een volledig opgetuigde filmstudio.”
“Inhoudelijk heeft Florian heel veel licht gecreëerd, je voelt niet dat je in een black box zit, want lichtinval is wel een voorwaarde voor een hotel aan zee.” Florian: “Ik ben fan van 17e eeuwse schilderkunst. Schilders kozen vaak voor een ruimte, dan een tussenruimte en daarachter nog een ruimte: een drie-staps-kader in kamer.” Dat principe zie je terug in de modulaire ‘cassette-bouw’ die Florian met zijn decorteam ontwierp. “Ik vind licht een van de belangrijkste factoren voor een film, dus zoek bewust met de DOP – Aage Hollander – naar shots die we met tegenlicht kunnen draaien.”
Exterieur
Intussen staan we in het decor op de hotelveranda oog in oog met de mega LED-Wall: 21 meter lang, 3 meter hoog, 1,9 millimeter pitch, van Bazelmans AV. Fleur: “We hebben in Noordwijk ook buiten aan zee gedraaid, waarbij de fysiek gebouwde hoteltrap visueel is gekoppeld aan deze veranda.”
Florian: “De LED-wall staat hier een aantal weken van de vijf draaimaanden voor alle scènes met interactie aan zee. Die scènes moeten ‘matchen’ met eerdere opnamen op het strand, waarbij acteurs vanaf de veranda naar het strand kijken. Op die momenten moet het licht – of de lucht op de LED-wall – dus overeenkomen. Als we dat niet met LED zouden doen, dan hebben we acht of tien fotostops in de vorm van een doek nodig om te wisselen. Maar op dit formaat kost een fotowissel zo veel tijd, dat het meteen conflicteert met de draaiplanning.”
Fleur: “Deze opzet biedt houvast voor cast en crew. Acteurs hoeven niet te vragen: onder welke weersomstandigheden en in welke gemoedstoestand sta ik hier nu?”
Gangenplan
Florian: “Vanuit dit administratiekantoortje keken acteurs direct de keuken in. Met ander behang en aangepaste inrichting is het nu een slaapkamer. Wij zitten nu in de ‘vierde fase’ van ons gangenplan. Zo heb ik scènes per gangsituatie geclusterd.” Hij geniet van dit modulaire denkwerk: “Als we deze badkuip iets verschuiven, kunnen we vanuit twee hoeken draaien waardoor het optisch twee verschillende badkamers lijken.”
Fleur: “De setting is niet overal 100% historisch correct, en dat claimen we ook niet, maar de kijker moet voelen dat het zo had kunnen zijn. We maken keuzes die bij het genre passen: de mannen lopen bijvoorbeeld niet op klompen, maar op laarzen. Past beter bij het genre.”
Florian: “We bouwen een eigen universum. Ons werk moet zo onzichtbaar mogelijk zijn. Dat doe je door het zo consistent mogelijk neer te zetten. In de eerste drie of vier scènes maak je een afspraak met het publiek: dit is onze wereld en daar houden we ons aan vast. Het past bij deze nostalgische periode vol romantiek. Het production design moet dienend zijn aan het verhaal. Dus wanneer gebruik je paard en wagen? En wanneer een auto?”
Elburg en Haarlem
Fleur: “In de voorbereiding was het vooral een zoektocht naar een tijdsbeeld, het Noordwijk van die tijd, waarbij ook een lokale historicus meekeek. Voor het straatbeeld kwamen we uiteindelijk zelfs in Elburg en Haarlem terecht.”
Florian: “Straten met kinderkopjes? Check. Klassieke gevels? Ja! Maar we willen ook niet dat het een Openlucht Museum wordt. Je zoekt naar authenticiteit, niet naar truttigheid.”
Fleur: “We maken geen Op hoop van zegen. Het moet oudhollands zijn, zonder dat je naar een stilleven zit te kijken.”
Big Blue
Bij het productiekantoor van de serie – grenzend aan de make-up kamer en kostuumruimte, met tientallen kledingrekken en naaimachines – vraag ik naar de rol- en taakverdeling bij Big Blue. Fleur richtte het bedrijf eind 2019 op. Als producent bepaalt ze vanuit haar visie de bedrijfsstrategie, initieert nieuwe projecten en is inhoudelijk en productioneel zeer betrokken. Ze pitcht projecten bij potentiële partners, verbindt talent en pakt het zakelijke traject op met Business & Finance Director Leonie Rotermundt en het productionele traject met in-house UP Sophie Slabbekoorn, de twee senior medewerkers van het productiehuis.
Leonie Rotermundt: “Bij Big Blue hechten we veel waarde aan een duidelijke structuur en samenwerking tussen de disciplines. Ik richt me op alle zakelijke elementen van de projecten zoals commerciële contracten, inclusief alle daaruit voortvloeiende zakelijke verplichtingen naar partners, talent of crew. Daarnaast ben ik verantwoordelijk voor de financiering via de Filmfonds Incentive regeling en internationale Tax Shelters, plus alle financiële afspraken, budgetbewaking en rapportages.”
Fleur: “Leonie is echt de zakelijke ruggengraat van Big Blue.”
Leonie: “We willen strakke controle hebben. Het is een zeer groot budget en daar willen we grip op hebben. Daarbij moeten we gezien de Incentive en NPO-fondsregeling alle uitgaven verantwoorden met een accountantsverklaring, dus het moet transparant zijn.”
Korte lijntjes
Voor Sophie is dit haar vierde Big Blue-productie. Fleur: “Ik vond het belangrijk om een UP vroeg in de ontwikkeling te kunnen meenemen. Zo kunnen we budget en scenario laten aansluiten en zijn de lijntjes tijdens productie en montage kort en transparant.”
Leonie: “Als de productie begint, hebben Sophie en ik het budget al zo vaak binnenstebuiten gekeerd dat we grip hebben op gemaakte keuzes. Dat is heel waardevol.”
Sophie is de ogen en oren op de set. Met haar productieteam coördineert ze de productie en maakt met alle Heads of Departments afspraken over deelbegrotingen, haalbaarheid, planningen en bewaakt die met Leonie en Fleur. Sophie: “Ik creëer graag zoveel mogelijk production value. Sommige scènes hoeven niet groot en moet je dan juist klein houden. Maar op sommige dagen liepen hier wel tachtig figuranten en die moeten allemaal worden ‘doorgepast’ voor kleding, dan door naar ‘haar en make-up’, pruiken op, jurken en kostuums aan. Een mega-operatie, maar de pay-off is dan wel echt groot.”
Leonie en Sophie hebben vanuit de bedrijfsstrategie de productionele guidelines van Big Blue verder vormgegeven. Leonie: “Inclusief onze visie op zaken die we belangrijk vinden zoals duurzaam produceren, veiligheid, Fair Pay, inclusiviteit en welzijn van crew. Sophie kan die als in-house UP helder uitdragen naar cast en crew.”
Hypersolid opent nieuwe locatie op Media Park Hilversum
De nieuwe vestiging bevindt zich in het Mediacentrum, aan het Joop van den Endeplein 1. “We zijn trots dat we mogen werken voor toonaangevende organisaties als NLZIET, NPO, ESPN, Ziggo Sport en Beeld & Geluid”, aldus Sander de Vries, Business Director Media Technology bij Hypersolid. “Door nu ook fysiek op het Media Park aanwezig te zijn, staan we letterlijk dichter bij onze klanten. Dat maakt samenwerking sneller, persoonlijker en effectiever.”
Het kantoor biedt werkplekken aan projectmanagement en business directors, en fungeert als uitvalsbasis voor developers die bij klanten werken. De operationele activiteiten blijven gevestigd in Alkmaar, waar Hypersolid haar roots heeft.
Verankerd in het hart van de mediasector
Met de opening in Hilversum verstevigt Hypersolid zijn positie binnen het Nederlandse medialandschap. De nabijheid tot omroepen, streamers en technologiepartners zorgt voor korte lijnen en meer ruimte om samen te innoveren. “Hilversum is de plek waar ideeën in beweging komen”, aldus de Vries. “We willen daar niet alleen onderdeel van zijn, maar ook richting geven aan de volgende fase van digitale media.”
Hybride innovaties voor digitale transformatie
Hypersolid – ontstaan uit een fusie tussen Triple, code d’azur, Wonderland en Connect2Crowd – helpt broadcasters bij hun digitale transformatie naar streaming. Recent lanceerde het bedrijf op de IBC twee nieuwe basisproducten: HyStream en HyView. Deze hybride oplossingen zijn specifiek ontwikkeld om naadloos te koppelen met bestaande back-ends van klanten, waardoor organisaties flexibel kunnen inspelen op marktveranderingen zonder complete systeemvernieuwing.
De volgorde van de top 3 blijft nog wel even spannend. Daar kan de luisteraar namelijk van zaterdag 1 november tot vrijdag 7 november 12.00 uur op stemmen. De definitieve top 3 wordt die dag bij de ontknoping van de laatste nummers van de DiXte 1000 onthuld.
De drie tracks waarop gestemd kan worden, zijn:
Frenna Ft. Shallipopi – ZAAZAA
Joe Dwet File Ft. Burna Boy – 4 Kampe II
Langa Ft. Yssi SB + Rijck – Helaas
De top tien wordt aangevuld met een aantal tracks die al eerder op de eerste plek in de DiXte 1000 stonden, zoals Pretty Girls van Frenna en Boot van FMG. Maar ook de allergrootste hits van Boef, Tyla en Kleine John & DJ DYLVN staan dit jaar in de top tien:
4) Ronnie Flex Ft. Frenna – Energie
5) Kleine John Ft. DJ DYLVN – Samen
6) Tyla – Water
7) Hekje31 Ft. JayKoppig Dior J.FIZ + Ksix – Vaag (Remix)
8) FMG – Boot
9) Boef – Habiba
10) Frenna – Pretty Girls
Ruim 400 tracks van Nederlandse bodem
Nederlandse artiesten zijn dit jaar beter vertegenwoordigd dan ooit: met ruim 400 Nederlandse tracks in de lijst is het aandeel muziek van eigen bodem nog nooit zo groot geweest. Frenna staat met maar liefst 50 tracks in de FunX DiXte 1000 van 2025. Afgelopen jaar waren dit er nog 42. Het gaat om zowel zijn solomuziek als muziek van SFB. En ook nu maakt hij kans om op nummer 1 te eindigen: met zijn zomerhit ZAAZAA. Na Frenna zijn Ronnie Flex (44 keer), Jonna Fraser (33 keer), Emms (31 keer – 8 keer solo en 23 keer met Broederliefde) de Nederlandse artiesten met de meeste tracks in de DiXte 1000.
Diverse DiXte
In de DiXte 1000 komen tracks uit maar liefst 15 verschillende genres voor: van Afro tot Urban, van Reggae tot Pop. De oudste track stamt uit januari 1983 (Billie Jean van Michael Jackson), terwijl de nieuwste vers van de pers is gerold: Que Pasa van Mensa Ft. SRNO is op 25 oktober 2025 gereleased en maakt nu al opwachting in de DiXte 1000. In de lijst zijn nummers in zes verschillende talen te horen.
Best scorende internationale artiesten
Bij de internationale artiesten blijft net als afgelopen jaar Drake koploper, dit keer met 31 nummers in de DiXte 1000. De hoogst scorende vrouwelijke artiest in 2025 is Rihanna met vijftien noteringen. Het nummer Wild Thoughts van DJ Khaled Ft. Rihanna & Bryson Tiller staat op nummer 59 en is de hoogste notering waarop Rihanna te horen is. Over vrouwen gesproken: de nieuwe generatie van vrouwelijke supersterren is dit jaar goed vertegenwoordigd in de top 20 met muziek van Yade Lauren, Tyla, Ayra Starr en Zoe Tauran.
DiXte 1000 Lounge
Tijdens de DiXte 1000 uitzendweek is elke avond de DiXte 1000 Lounge te horen. Artiesten als Cho, Broederliefde, Qlas en Dior komen langs om een show te co-hosten en om hun favorieten uit de DiXte 1000 te delen met de luisteraar. Ook influencers Jalal Oba en Ta Joela brengen een bezoek aan de FunX-studio. Daarnaast zijn er optredens van artiesten die tracks uit de DiXte 1000 coveren, waaronder Yxng LE, Amy-Grace (winnaar FunX Talent), Kilate Tesla en Giniio. De FunX DiXte 1000 Lounge is van zaterdag 1 tot en met donderdag 6 november te horen tussen 19.00 en 22.00 uur.
De FunX DiXte 1000 wordt van zaterdag 1 tot en met vrijdag 7 november tussen 10.00 uur en 19.00 uur uitgezonden op FunX, FunX.nl en de gratis NPO Luister-app.
