De dubbele jubileumaflevering is op woensdag 1 oktober om 20.00 uur te zien bij RTL 4 en vanaf woensdag 24 september te streamen bij Videoland.
Sinds de allereerste aflevering op 1 oktober 1990 is GTST onlosmakelijk verbonden met RTL. En nog altijd is de serie ongekend populair. Peter van der Vorst, Content Directeur RTL Nederland: “Met 35 jaar aan verhalen, emoties en iconische personages is Goede Tijden, Slechte Tijden een onmisbaar onderdeel van de Nederlandse televisiegeschiedenis. Generaties zijn opgegroeid met de bewoners van Meerdijk en nog steeds weten we dagelijks bijna 1,2 miljoen kijkers te raken. Daar zijn we enorm trots op. Net zoals op het feit dat de serie een springplank is geweest voor de carrières van talloze acteurs. Dit jubileum vieren we niet alleen met de ontroerende jubileumaflevering, maar vooral samen met de trouwe fans die GTST al die jaren in hun hart hebben gesloten.”
De viering van dit jubileum begon de afgelopen maanden al met de terugkeer van verschillende oud-castleden. Het hoogtepunt volgt in de jubileumaflevering, waarin een groot aantal oude bekenden hun rentree in Meerdijk maakt. Hun komst zorgt voor verrassende herenigingen én nieuwe intriges.
De oud-bewoners die terugkeren naar Meerdijk, zijn Charlie Fischer (Lieke van Lexmond), Lucas Sanders (Ferry Doedens), Jessica Harmsen (Katja Schuurman), Dennis Alberts (Koert-Jan de Bruijn), Suzanne Balk (Ingeborg Wieten), Daantje Mus (Liesbeth Kamerling), Noud Alberts (Ruud Feltkamp), Sil Selmhorst (Soy Kroon), Jack van Houten (Mark van Eeuwen), Jef Alberts (Bartho Braat), Robert Alberts (Wilbert Gieske), Stanley Mauricius (Kenneth Herdigein), Tessel van Benthem (Truus te Selle) en Remco Terhorst (Bennie den Haan). De stem van Simon Dekker (Rick Engelkes) is voor de oplettende kijker ook kort te horen. Als klap op de vuurpijl maakt Reinout Oerlemans een comeback in de rol van Arnie Alberts; een terugkeer met een dramatische aanleiding.
Afscheid van een icoon
Jette van der Meij, sinds de eerste aflevering het gezicht van Laura Selmhorst, neemt in de jubileumaflevering na 35 jaar afscheid van haar rol. Daarmee komt een einde aan een tijdperk waarin zij een van de meest herkenbare en geliefde gezichten van GTST was. Idse Grotenhuis, Creative Producer GTST bij NL Film: “Het is een voorrecht om samen met cast en crew aan deze mijlpaal te werken. Het jubileumjaar heeft alles wat GTST zo geliefd maakt: nostalgie, verrassingen, emotie en natuurlijk nieuwe intriges. De terugkeer van zoveel iconische personages is een feest voor de kijker en voor iedereen die ooit betrokken is geweest bij de serie. Tegelijkertijd nemen we afscheid van een van de grootste iconen van Meerdijk, Jette van der Meij, wat dit jubileum emotioneel en zeer gelaagd maakt.”
Terwijl Mardik wanhopig probeert zijn onschuld te bewijzen, verkeren zijn dochter en vrouw Michelle (Sophie Veldhuizen) in groot gevaar. Intussen wordt hij steeds verder in het nauw gedreven. Hij lijkt het doelwit van een groots, zorgvuldig opgezet complot. Maar wie zit erachter?
Tegelijkertijd balanceert de samenleving op het randje van radicalisering en brengt Mardiks zoektocht met hulp van AIVD-agent Joelle (Ellen Parren) een nieuwe schokkende waarheid aan het licht: het gevaar beperkt zich niet tot Nederland, maar verspreidt zich over heel Europa. Inlichtingendiensten, politie en leger blijken van binnenuit geïnfiltreerd te worden.
Temidden van terroristische dreigingen, aanslagen en een meedogenloze klopjacht in meerdere landen staat Mardik voor een duivels dilemma: redt hij zijn dierbaren of offert hij alles op om een nog grotere ramp te voorkomen?
Het tweede seizoen van Het Gouden Uur is een explosieve thriller over macht en manipulatie in het hart van Europa. Een race tegen de klok, waarin één man moet vechten voor zijn familie en gerechtigheid. Het Gouden Uur is geschreven door Simon de Waal. De regie is in handen van Bobby Boermans en Lourens Blok. De serie is geproduceerd door NL Film in coproductie met Polar Bear in opdracht van AVROTROS.
Het Gouden Uur is vanaf 18 september te streamen bij AVROTROS op NPO Start.
Credits
Opdrachtgever: AVROTROS
Productiebedrijf: NL Film, Polar Bear
Producent: Dennis Cornelisse
Regie: Bobby Boermans, Lourens Blok
Scenario: Simon de Waal
Uitvoerend producent: Eveline Kortenaar
Productieleiding: Florence van Venetiën
Camera: Max Maloney, Dirk-Jan Kerkkamp
Montage: Jasper Quispel, Bas Icke
Licht: Stijn Jonkhart
Geluid: Jasnaï Jansen
Cast: Nasrdin Dchar, Ellen Parren, Sebastien Dewaele, Sophie Veldhuizen, Altynai van Gompel, Yannick de Waal, Charlene Sancho, Abke Haring, Tine Joustra, Reinout Bussemaker
Muziek: Ziggi Wolny
Visagie: Geen Bluf!
Kostuumontwerp: Fieke Nicolaï
Production design: Geert Paredis
Lengte: 50 minuten
Aantal afleveringen: 6
Datum première: 18 september, NPO Start
Meedogenloze klopjacht in nieuw seizoen Het Gouden Uur
Terwijl Mardik wanhopig probeert zijn onschuld te bewijzen, verkeren zijn dochter en vrouw Michelle (Sophie Veldhuizen) in groot gevaar. Intussen wordt hij steeds verder in het nauw gedreven. Hij lijkt het doelwit van een groots, zorgvuldig opgezet complot. Maar wie zit erachter?
Tegelijkertijd balanceert de samenleving op het randje van radicalisering en brengt Mardiks zoektocht met hulp van AIVD-agent Joelle (Ellen Parren) een nieuwe schokkende waarheid aan het licht: het gevaar beperkt zich niet tot Nederland, maar verspreidt zich over heel Europa. Inlichtingendiensten, politie en leger blijken van binnenuit geïnfiltreerd te worden.
Temidden van terroristische dreigingen, aanslagen en een meedogenloze klopjacht in meerdere landen staat Mardik voor een duivels dilemma: redt hij zijn dierbaren of offert hij alles op om een nog grotere ramp te voorkomen?
Het tweede seizoen van Het Gouden Uur is een explosieve thriller over macht en manipulatie in het hart van Europa. Een race tegen de klok, waarin één man moet vechten voor zijn familie en gerechtigheid. Het Gouden Uur is geschreven door Simon de Waal. De regie is in handen van Bobby Boermans en Lourens Blok. De serie is geproduceerd door NL Film in coproductie met Polar Bear in opdracht van AVROTROS.
Het Gouden Uur is vanaf 18 september te streamen bij AVROTROS op NPO Start.
Aan ervaring geen gebrek bij Dennis Cornelisse. “Tsja, ik loop al een tijdje mee. Mijn eerste project was Alibi, als freelancer met Johan Nijenhuis. Daarna heb ik heel lang, tot 2016, met Wynand Chocolaad, die hier Hoofd productie is, gefreelancet. Veel voor NL Film, maar we hebben ook projecten gedaan voor Pupkin, BosBros., IDTV, het oude Endemol toen ze nog in Aalsmeer zaten; bijvoorbeeld We gaan nog niet naar huis, een klassieke sitcom. Vervolgens ben ik in 2016 in vaste dienst gekomen hier, als Uitvoerend Producent, en een paar jaar later Hoofd Productie geworden.”
Toen Kaja Wolffers vertrok naar Prime Video, nam Sabine Brian de leiding over, maar ook zij verliet NL Film vrij snel, om samen met Diederik van Rooijen en Boudewijn Rosenmuller concurrent Horizon Film te beginnen. Cornelisse: “Mijn ambitie was wel om ooit een keer het stokje over te nemen, maar dat het zo snel zou gaan, had ik niet verwacht. Nadat in 2022 de hele directie was vertrokken, zijn we opnieuw gaan bouwen en gelukkig zijn er veel sterkhouders gebleven als Tom Sebus en Mariette Plasmans, met wie ik het MT vorm. We zijn nu drie jaar verder en going strong, wat wel heel tof is.”
Wat is jouw aandeel daarin, wat zijn je sterke punten?
“Tja, dat is altijd ingewikkeld om van jezelf te zeggen. Ik ben een producent/managing director die modern leiderschap voorstaat, mensen probeer te inspireren, vertrouwen te geven, te laten groeien en hen authentiek en autonoom te laten werken. Dat is denk ik best wel anders dan het vroeger was. We leven in een tijd waarin zorgvuldige en bewuste communicatie steeds belangrijker is. (Zoekt aarzelend naar woorden) Je merkt soms een generatiekloof, waarbij je het gevoel kan krijgen dat je op eieren moet lopen en daar moet je met z’n allen aan werken, dat dat bij elkaar komt. Toen ik assistent-productieleider was: gewoon gáán, twaalf, dertien uur per dag was normaal om daarna nog filmrollen naar Brussel te brengen. Daar kun je nu niet meer mee aankomen en gelukkig maar.”
Ingewikkelder
“Ik denk dat we naar een veel gezonder klimaat toe aan het gaan zijn, maar dat we er nog steeds niet zijn. En het is wel veel ingewikkelder geworden. Je hebt bijvoorbeeld aanzienlijk meer regelgeving dan vroeger, zoals bijvoorbeeld de Wet DBA. Wat is nog een freelancer, wie moet je in dienst nemen? Daar hebben we bij Goede Tijden best veel mee van doen, wat het soms lastig maakt. Je moet van veel meer zaken op de hoogte zijn dan alleen mooie dingen maken. En waar het vroeger meer directief kon zijn: jij doet dit en jij dat, is het nu mijn ambitie om mensen echt te laten ontwikkelen. Dat is belangrijk en in mijn ogen een gezond werkklimaat. Wat dat betreft ben ik Peter Lubbers bijzonder dankbaar. Hij heeft me de kans gegeven, me enorm geholpen in het dicht bij jezelf blijven en je eigen koers te varen. Dat je een menselijke kant toont, maar wel met gestrekt been erin gaat als het moet.”
“Iemand die veel coaching
doet, ook op de Zuidas,
gebruikt scènes uit De
F*ckulteit in haar cursussen”
NL Film heeft inmiddels een indrukwekkend portfolio opgebouwd. Wat springt eruit wat jou betreft?
“Ik vind het heel mooi dat we het ‘oude’ NL Film, dat mijn voorgangers waanzinnig goed als merk hebben neergezet, heel stevig en krachtig hebben kunnen consolideren met titels als Het Gouden Uur en Anoniem, waarvan we nu tweede seizoenen maken. En daarnaast veel nieuwe projecten hebben ontwikkeld, met De F*ckulteit dat er voor mij op dit moment uitspringt. Supergoed gelukt en het past helemaal binnen ons profiel: toegankelijk, voor een breed publiek, maar wel met betekenis en impact. Het heeft een mooi commercieel sausje, maar de onderlagen en thematiek van de serie hebben het publiek waanzinnig gepakt. Ik sprak toevallig laatst iemand die veel coaching doet, ook op de Zuidas, en zij gebruikt scènes uit onze serie in haar cursussen. Ook onder studenten op de Erasmus wordt materiaal gebruikt. Daarnaast is het heel leuk dat we op dit moment qua films op een kruispunt zitten, waarbij we echt aan het oogsten zijn.”
Parel in de dop
Zo staat in november Hanneke & Fiet op de opnamerol, een grote jeugdfilm geschreven door Tamara Bos onder regie van Mischa Kamp. “Een parel in de dop”, noemt Cornelisse deze op een waargebeurd verhaal gebaseerde oorlogsfilm over twee jonge meisjes van wie de Joodse Hanneke van pleeggezin naar pleeggezin gaat, om uiteindelijk 2,5 jaar lang in een liefdevol gezin met Fiet op te trekken, uiteraard met ups en downs. Na de bevrijding herkent ze haar ouders niet meer en wil ze gewoon bij haar ‘zusje Fiet’ blijven. “Juist in deze tijden moeten dit soort verhalen blijven worden verteld.”
Andere prestigieuze projecten die in de steigers staan: het tweede seizoen van Het Gouden Uur vanaf 18 september bij AVROTROS op NPO Start, “bigger & better dan serie 1.” Dan eind december Anoniem 2, waarna in februari de Vakkenvullers film uitkomt. Verder wordt naast Hanneke & Fiet ook Honolulu King (naar het boek van Anne Gine Goemans) dit najaar gedraaid, een speelfilm van Barbara Bredero over Indisch zwijgen, trauma, liefde en veerkracht, tegen de achtergrond van een vergeten hoofdstuk uit onze geschiedenis. “Een zwaar en belangrijk thema, maar door dat te koppelen aan de Honolulu Kings, een band uit Indonesië in de jaren ‘50 en ‘60 en ook een inspiratiebron voor de Golden Earring, hopen we een breed publiek aan te spreken.”
En dan is er Baantjer. Cornelisse: “Waar we altijd nieuwe ideeën willen ontwikkelen, bijvoorbeeld rond true crime of belangrijke gebeurtenissen, zoals laatst De Vuurwerkramp voor de EO, daar kijken we ook nadrukkelijk naar oud IP. Dat is in deze tijd weer booming, zie Gooische Vrouwen, Medisch Centrum West en bijvoorbeeld NewBe, dat een spin off van Flodder aan het ontwikkelen is. Baantjer past natuurlijk perfect in die trend, een bewezen succes waar mensen wel weer behoefte aan hebben. We zijn er nog niet helemaal, maar we hopen volgend jaar te kunnen draaien als de sterren gunstig staan.”
GTST
Ook nog op de rol staan De Camino, naar de literaire thriller en bestseller van schrijfster Anya Niewierra, en Uit liefde, geregisseerd door Anne de Clercq en geschreven door Frank Houtappels; een grote publieksfilm over een stel, waarvan de vrouw een nieuwe nier nodig heeft en haar man met dezelfde bloedgroep nou niet direct ja zegt. Het past in het veelzijdige trackrecord van NL Film, dat ook verantwoordelijk is voor Costa!! de serie (Netflix), Van der Valk seizoen 4 (NPO), de speelfilm Neem me mee van Will Koopman en de Telefilm Triq Salama, het regiedebuut van Najib Amhali.
En dan zouden we bijna Goede Tijden, Slechte Tijden nog vergeten, waarvan RTL recentelijk weer drie seizoenen, nummer 36, 37 en 38, heeft bijbesteld. “Ja, te gek, 180 afleveringen per jaar, voor de consolidatie en de kweekvijverfunctie van het bedrijf is dat natuurlijk superbelangrijk”, beseft Cornelisse. “Bij SpangaS, wat ik lang heb gedaan, was de ambitie om binnen regie, cast, productie, techniek et cetera veel te rouleren, jonge mensen kansen te geven. Dat is wat we ook bij GTST proberen te doen.”
“Juliette van Ardenne gaat nu bijvoorbeeld wat blokken regisseren, we proberen mensen te laten groeien in wat ze doen en stappen te laten maken in functies. GTST heeft vijf jaar geleden een filmische omslag gemaakt, waardoor je het eigenlijk geen soap meer mag noemen, maar daily drama; het is echt naar fictie gegaan. Daardoor wordt het hopelijk ook meer een springplank voor talent, belangrijk in tijden waar er steeds minder talentenprojecten zijn.”
“Ik ben heel erg van het
samenwerken, delen
is vermenigvuldigen”
Sunny Pictures
Naast al die (nieuwe) producties richt NL Film zich ook nadrukkelijk op partnerships. “Dat is wel echt anders dan in het verleden, toen we alles bij onszelf wilden houden”, constateert Cornelisse. “Ik ben heel erg van het samenwerken, delen is vermenigvuldigen. Zo hebben we vorig jaar de handen ineengeslagen met Paula van der Oest en Mark van Eeuwen van Sunny Pictures. Zij waren op zoek naar productionele slagkracht, wij misten net dat scherpe creatieve oog. Samen hebben we een aantal projecten in ontwikkeling die er goed uit zien om tot realisatie te komen.”
Ook met Studio Freek van Freek Vonk werkt NL Film samen, wat heeft geleid tot De Freek Tapes voor de VPRO/Zapp en een filmplan. Bovendien zijn er de voordelen van moederbedrijf Banijay, zowel Banijay Benelux als het wereldwijde Banijay Entertainment. “Jonnydepony en Banijay Belgium maken ook fictie, daar proberen we wel mee te coproduceren. Zo zijn we bijvoorbeeld Kaas aan het ontwikkelen met Isabelle Dams van Banijay Belgium, naar het beroemde boek van Willem Elsschot. Tegelijkertijd merk je dat gezamenlijk ontwikkelen erg moeilijk is, omdat opdrachtgevers het heel lokaal zoeken en de pitches die je organisch met een ander land probeert op te zetten niet makkelijk te verkopen zijn. Binnen de groep hebben we scripted exchanges om kennis en creativiteit met elkaar te delen. Enorm leerzaam als je je beseft dat series als Peaky Blinders, Dark of The Bridge door Europese collega’s is geproduceerd.”
‘Cowboyen’
“In Nederland is het echt een stuk moeilijker geworden om projecten te verkopen”, vervolgt Cornelisse. “Er zijn veel meer fictieproducenten bij gekomen, de concurrentie is enorm, en tegelijkertijd hebben opdrachtgevers het zwaar. HBO en Viaplay zijn van de markt gegaan, Videoland investeert echt wel, maar daar staan de budgetten ook onder druk en datzelfde geldt voor de NPO. Het landschap is vol, opdrachtgevers zoeken bijna hetzelfde, kiezen voor zekerheid en na corona is alles ook nog eens veel duurder geworden, van de mensen tot materiaal en catering. En dat vertaalt zich allemaal naar het productievolume.”
In deze tijd van ‘cowboyen’, zoals Cornelisse het noemt, prijst hij zich gelukkig met NL Film. “Met dank ooit aan Johan (Nijenhuis, JtN) en Alain (de Levita) en daarna Sabine (Brian), Ronald (Versteeg) en Kaja (Wolffers), is er een supersterk merk neergezet, dat in mijn optiek steeds essentiëler wordt. Opdrachtgevers beschikken namelijk steeds vaker over een eigen creatieve unit die pas op zoek gaan naar een producent als een idee is ontwikkeld. En dan willen wij de partij zijn die levert, betrouwbaar is, kwaliteit biedt, een goede backoffice heeft en met lol een project aangaat; kortom, waarmee je gewoon prettig en degelijk zaken kunt doen. We proberen in feite preferred supplier te worden van die partijen.”
AI
“Waar mijn voorgangers NL Film vooral heel erg als een onafhankelijke producent in de markt wilden zetten, daar omarm ik graag de voordelen van het onderdeel zijn van Banijay. Dat is nu eenmaal zo en daar moeten we juist de vruchten van plukken. Neem alleen al de ontwikkelingen rond AI. De kennis die nu in de Benelux en internationaal wordt opgebouwd binnen de groep is immens, mensen zijn daar dag en nacht mee bezig.”
“Ik omarm graag de voordelen van het
onderdeel zijn van Banijay, daar moeten
we juist de vruchten van plukken”
“Stap 1 is dat je een veilige, sociale en ethische omgeving met elkaar bouwt, waarin iedereen kan experimenteren zonder dat het gevolgen heeft. Die basis is gelegd, inmiddels denken we de juiste AI tools te hebben gevonden. De planning van GTST is daarvan een simpel voorbeeld, maar om mensen, makers, die nieuwe ontwikkelingen breed te laten accepteren en toepassen, dat is nog wel een spanningsveld. Maar het is hoe dan ook de toekomst en als grote producent hebben we daarin een taak en een verantwoordelijkheid.”
Penoza en Vakkenvullers
Hoe cruciaal de continuïteit van het productieproces ook is, de ontwikkeling van eigen IP en het behoud daarvan blijft minstens zo belangrijk, benadrukt Cornelisse. “Neem Penoza. Dat is zo ongeveer het populairste fictieprogramma van Zweden. Gåsmamman, zoals het daar heet, is alweer toe aan seizoen 8 en in Polen zijn ze bezig met de vierde serie. Dat is belangrijk voor de continuïteit van je bedrijf in de jaren dat je iets minder maakt. Naast een solide producent zijn voor partijen die zelf willen produceren, moet je daarom ook aan je IP blijven bouwen, liefst lokaal gewortelde producties met internationale potentie. Vakkenvullers is daarvan een heel goed voorbeeld. Ooit gemaakt voor de NPO op YouTube, over young adults in een Nederlandse supermarkt in een middelgrote stad, met Nederlandse humor. In Duitsland is het ‘geremaket’ en het wordt nu ook uitgerold naar de UK, Spanje en Italië, waarbij ze allemaal werken aan hun eigen versies. Dan blijkt weer het voordeel dat je uit het grote Banijay-netwerk kunt halen.”
Behalve produceren en eigen IP ontwikkelen noemt Dennis Cornelisse nog een activiteit waarmee NL Film zich wil onderscheiden: zoeken naar nieuwe businessmodellen. “Dat gaat in onze optiek heel erg belangrijk worden. Het kan iets traditioneels zijn, bijvoorbeeld live events organiseren rond het merk GTST, maar ook meer innoverend, zoals kijken of je een game kunt maken van Het Gouden Uur of een samenwerking zoeken met een van de collega-labels om een spelshow op deze titel te ontwikkelen.”
“En vlak YouTube niet uit, dat is gewoon een nieuwe zender en een heel belangrijke speler, groter dan alle streamingdiensten. Daar moeten we iets mee en dat is iets waar we op dit moment ook mee bezig zijn om een slag in te maken.”
De serie draait om spannende moordzaken, onverwachte wendingen en het rauwe straatleven van Amsterdam. Een eigentijdse reeks die trouw blijft aan het DNA van de oorspronkelijke boeken. De productie is in handen van NL Film, producent van onder meer Het Gouden Uur.
Wat Baantjer altijd kenmerkte, was de vaste opening van iedere aflevering: de vondst van een lijk. Ook nu zal de kijker zich weer kunnen afvragen: welke bekende Nederlander speelt ditmaal het slachtoffer? Het werd destijds bijna een erezaak om in die rol te verschijnen en die traditie keert terug.
John de Mol, die eerder ruim honderd afleveringen van Baantjer produceerde, zegt hierover: “Baantjer was jarenlang een van de grootste successen op de Nederlandse televisie. Het is geweldig dat de serie terugkeert en dat ook een nieuwe generatie kijkers dit kan gaan beleven.”
Baantjer is de volgende titel in een reeks klassieke televisieseries die SBS6 recentelijk nieuw leven heeft ingeblazen. Eerder bracht de zender, in samenwerking met Videoland, al een nieuw seizoen van Gooische Vrouwen en een moderne bewerking van Medisch Centrum West, met een grotendeels nieuwe cast. Daarmee laat SBS6 zien dat iconische series nog altijd aantrekkelijk blijven, met een eigentijdse uitstraling.
Baantjer is vanaf najaar 2026 te zien op SBS6. Meer details over cast en invulling van de serie volgen later.
Dramaserie De Vuurwerkramp van EO geproduceerd door NL Film
“De serie maakt inzichtelijk hoe ingrijpend deze nationale ramp is geweest”, vertelt EO-eindredacteur Arnoud Bruinier. “In De Vuurwerkramp laten we de explosies zien, maar ligt de focus vooral op de nasleep van de ramp. Op 13 mei 2000 zijn zoveel levens ingrijpend veranderd. De personages in De Vuurwerkramp worstelen allemaal met de directe en indirecte gevolgen van de ramp. Voor hen worden vragen rond schuld en verantwoordelijkheid van levensbelang, want hoe kun je verder na zo’n groot verlies zonder een helder verhaal? We hopen met deze serie niet alleen te herdenken, maar ook ruimte te bieden voor erkenning en verwerking van plotseling verlies.”
Aanvullende serie op YouTube
In de 4-delige aanvullende YouTube-serie De Vuurwerkramp: Ooggetuige delen 4 mensen hoe zij zelf de ramp in Enschede van dichtbij hebben meegemaakt, welke impact dat heeft gehad en hoe zij nu in het leven staan. Deze persoonlijke verhalen van Enschedese bewoners en hulpverleners schetsen een integer en aangrijpend beeld van 13 mei 2000 en de nasleep van de ramp. Acteurs Joes Brauers, Katrien van Beurden, Elisa Beuger en Britte Lagcher zijn de verhaalvertellers in deze serie. De Vuurwerkramp: Ooggetuige is ook wekelijks vanaf 2 mei te zien op NPO Startpunt, het YouTubekanaal van NPO Start.
Daarnaast komt de EO op dinsdag 13 mei om 22.35 uur op NPO 2 en NPO Start met de documentaire special De middag van 2000. In deze bijzondere uitzending blikt EO-presentator Kefah Allush terug op de uren voor, tijdens en na de ramp. Met authentieke ooggetuigenverhalen van mensen die de ramp destijds als kind hebben meegemaakt. Hun verhalen worden ondersteund door indrukwekkende digitale visualisaties.
Viaplay
BM sprak met producent Dennis Cornelisse van NL Film over dit omvangrijke project.
Wie heeft het concept bedacht?
“Het oorspronkelijke idee voor de serie kwam van regisseur Rogier Hesp. Hij was degene die het eerste zaadje plantte. Samen zijn we toen gaan nadenken over hoe we dit plan verder konden brengen. We hebben het gepitcht bij verschillende partijen en kwamen uiteindelijk terecht bij streamingdienst Viaplay, die direct geïnteresseerd was. Dat gaf ons het vertrouwen om het idee verder te ontwikkelen. In die fase sloten ook Philip Delmaar en Edward Stelder aan en samen met researcher Wytzia Soetenhorst hebben ze zich vastgebeten in het onderwerp. Zij hebben ongelofelijk veel tijd en zorg gestoken in het uitpluizen van de feiten, de persoonlijke verhalen en de context van die dag en de nasleep ervan.”
“Toen de basis eenmaal stond, zijn we op zoek gegaan naar een regisseur die het verhaal visueel en emotioneel kon dragen. Lourens Blok bleek daarin de perfecte aanvulling. Zijn visie en gevoeligheid voor dit soort beladen onderwerpen maakten hem tot de juiste persoon om dit project te regisseren.”
Was de EO direct geïnteresseerd?
“In de zomer van 2023 stopte Viaplay met Nederlandse producties en daarmee ging ook de stekker uit De Vuurwerkramp. Dit was 6 weken voor de eerste draaidag en crew en cast stonden op het punt te beginnen. Iedereen was volop in preproductie. De kracht en urgentie van het verhaal waren zo sterk dat de serie uiteindelijk een plek heeft gevonden bij de NPO en de EO. Gelukkig kon het grootste deel van de crew en cast ook nog in de periode dat we de serie uiteindelijk hebben opgenomen.”
Respect Wat waren de grootste uitdagingen?
“Met de serie willen we het collectieve trauma invoelbaar maken voor de kijkers die de ramp niet van dichtbij hebben meegemaakt. Uit gesprekken met nabestaanden en een lange researchperiode is gebleken dat het trauma nog steeds zeer groot en complex is. We proberen met liefde en respect dicht bij de verhalen van de mensen te komen en deze verhalen een gezicht te geven, maar we kunnen niet de werkelijkheid 1-op-1 weerspiegelen. Het is een gevoelig onderwerp en dat wilden we met het grootst mogelijke respect behandelen. Dit was de allergrootste uitdaging. We wilden een serie maken die niet op effectbejag zit, maar op de menselijke kant van de ramp.”
“We wilden een serie maken
die niet op effectbejag zit,
maar op de menselijke
kant van de ramp”
“We hebben veel gewerkt met Virtual Production in de studio van ReadySet Studios. Wij hadden al best wat ervaring met VP door eerdere projecten en met het aantrekken van Lourens als regisseur, die eerder Rampvlucht regisseerde, hadden we de juiste persoon aan boord om dit in goede banen te leiden. Uiteraard samen met de studio en de professionals van Planet X. De wijk is gedeeltelijk als decor nagebouwd in de studio en gedeeltelijk virtueel geprojecteerd op de ledwalls, om diepte te creëren. Een hele belangrijke rol was hierin weggelegd voor production designer Florian Legters die in de nacht met zijn team sets moesten ombouwen, zodat de technische crew en acteurs de volgende dag weer andere hoeken van de wijk konden draaien.”
“Verder hebben we opnamelocaties geselecteerd op authenticiteit, denk aan interieurs (van ziekenhuizen en politiebureaus) van tenminste 25 jaar oud. Ook moest de productie uitwijken naar een woonwijk in Zaandam, omdat de oorspronkelijke wijk in Enschede compleet vernieuwd is.”
Niet beschikbaar Hoe zijn de acteurs geselecteerd?
“Er zijn zorgvuldige en uitgebreide castings gedaan. In eerste instantie is geprobeerd zoveel mogelijk vanuit de regio te casten, maar dat bleek in de praktijk ingewikkeld vanwege een andere serie: Woeste Grond, waardoor veel acteurs uit de regio op dat moment niet beschikbaar waren. In het geval van de directeur van de vuurwerkfabriek is bewust gekozen om er een vrouwelijke rol van te maken om zo afstand te creëren tot de werkelijkheid en uit respect voor de daadwerkelijke personen. Katrien van Beurden heeft wel een natuurlijke connectie met Enschede. Joes Brauers is één van de grootste talenten van Nederland en de rol van agent Paul is altijd met hem in gedachten geschreven. We zijn erg blij dat hij de rol uiteindelijk heeft vertolkt. Thomas Acda, Peter Blok en alle anderen hebben een geweldige job gedaan.”
Zijn er ook archiefbeelden gebruikt?
“Jazeker. Er zijn nieuwsbeelden uit 2000 te zien aan het begin van de serie. En daarnaast is vanuit vele archiefbeelden de gehele virtuele omgeving gebouwd, die op de ledwall te zien is.”
Hoe is het om met de EO samen te werken?
“De EO is een buitengewoon betrouwbare omroep, en de samenwerking hebben we dan ook als bijzonder prettig ervaren. Eindredacteur Drama Arnoud Bruinier was vanaf het eerste moment nauw betrokken bij het project. We hadden al gezien hoe zorgvuldig en indrukwekkend ze te werk gingen bij De Joodse Raad, en dat gaf ons alle vertrouwen dat het met De Vuurwerkramp net zo goed zou verlopen. Het is een omroep die op het gebied van PR en communicatie blijk geeft van toewijding, zorgvuldigheid en veel gevoel voor nuance. Samen trachten we de serie op een respectvolle en doordachte manier te presenteren – en dat hebben we als enorm waardevol ervaren.”
Wat voel je als je terugkijkt op het project?
“Als ik terugkijk op dit project, voel ik vooral dankbaarheid en trots, maar ook ontroering. Het was een uitzonderlijk traject, zowel inhoudelijk als productioneel. De gevoeligheid van het onderwerp maakte het vanaf het begin een grote verantwoordelijkheid, en de bizarre wending die het project nam toen de oorspronkelijke opdrachtgever afhaakte, zette alles op z’n kop. Toch hebben we met z’n allen vastgehouden aan het geloof in dit verhaal.”
“Dit jaar is het 25 jaar geleden dat de vuurwerkramp plaatsvond in Enschede. Wat mij het meest raakte tijdens het maakproces, is hoe voelbaar het verdriet en het trauma nog steeds zijn voor de mensen in de stad en de regio. Die impact is zoveel groter en dieper dan veel mensen in de rest van Nederland beseffen.”
“Juist daarom voelde het alsof we niet zomaar ‘een serie’ aan het maken waren. De cast, de crew en iedereen eromheen hebben met zoveel liefde, respect en inzet gewerkt om dit verhaal recht te doen – voor de slachtoffers, voor de nabestaanden, voor de stad. Ik hoop dat die zorgvuldigheid ook doorklinkt bij de kijkers. Dat ze niet alleen geraakt worden door wat er is gebeurd, maar ook begrijpen waarom het nog steeds zoveel losmaakt.”
Credits De Vuurwerkramp
Opdrachtgever: EO
Productiebedrijf: NL Film
Producent: Dennis Cornelisse, Gerd Jan van Dalen
Regie: Lourens Blok
Scenario: Philip Delmaar, Edward Stelder
Uitvoerend producent: Kasper van Beek
Productieleiding: Pien Maat
Eindredactie: Arnoud Bruinier
Camera: Rutger Storm
Montage: Jasper Quispel
Production Design: Florian Legters
Licht: Gerard Stam, Stan Widdershoven
Geluid: Dominic Happé
Cast: Joes Brauers, Thomas Acda, Katrien van Beurden, Peter Blok
Muziek: Alexander Reumers
Visagie: Marleen Holthuis
Styling: Margriet Procee
Lengte: 45 minuten
Aantal afleveringen: 4
Aantal draaidagen: 32
Gedraaid op: Arri Alexa Mini LF
Eerste uitzending: 2 mei, 20.30 uur, NPO 1
Hoofdrollen in deze fictieve serie zijn voor onder anderen Joes Brauers, Katrien van Beurden, Thomas Acda en Peter Blok. Deze dramaserie is een coproductie van de EO en NL Film. De Vuurwerkramp is vanaf vrijdag 2 mei wekelijks om 20.30 uur te zien bij de EO op NPO 1 en gratis te streamen op NPO Start.
De indrukwekkende dramaserie vertelt hoe het dagelijks leven van mensen in één klap totaal verwoest werd. Van een jonge studente (Mikky Dijkstra) die worstelt met schuldgevoel, tot de wijkagent (Joes Brauers) die geconfronteerd wordt met een trauma dat hij diep heeft weggestopt. Ook wordt de vuurwerkopslagdirecteur (Katrien van Beurden) gevolgd die haar leven weer probeert op te bouwen te midden van verwijten en wantrouwen, zoekt de rechercheur (Thomas Acda) naar antwoorden en probeert de burgemeester (Peter Blok) grip te houden op een situatie die hem dreigt te overspoelen. De serie is geregisseerd door Lourens Blok (Rampvlucht) en geschreven door Philip Delmaar (Penoza) en Edward Stelder (Swanenburg).
De serie laat zien hoe deze personages worstelen met vragen waar geen duidelijke antwoorden op zijn. En hoe zij uiteindelijk een weg proberen te zoeken in een werkelijkheid die door de ramp voor altijd veranderd is. De Vuurwerkramp gaat over veerkracht, verlies en de menselijke zoektocht naar houvast wanneer het leven op zijn meest onvoorspelbaar en wreedst is.
Erkenning
EO-eindredacteur Arnoud Bruinier: “De serie maakt inzichtelijk hoe ingrijpend deze nationale ramp is geweest. In De Vuurwerkramp laten we de explosies zien, maar ligt de focus vooral ook op de nasleep ervan. Op 13 mei 2000 zijn zoveel levens ingrijpend veranderd. De personages in De Vuurwerkramp worstelen allemaal met de directe en indirecte gevolgen van de ramp. Voor hen worden vragen rond schuld en verantwoordelijkheid van levensbelang, want hoe kun je verder na zo’n groot verlies zonder een helder verhaal? We hopen met deze serie niet alleen te herdenken, maar ook ruimte te bieden voor erkenning en verwerking van plotseling verlies.”
YouTube-serie De Vuurwerkramp: Ooggetuige
In de aanvullende vierdelige serie De Vuurwerkramp: Ooggetuige delen vier mensen hoe zij de ramp in Enschede van dichtbij hebben meegemaakt, welke impact dat heeft gehad en hoe zij nu in het leven staan. Deze persoonlijke verhalen van Enschedese bewoners en hulpverleners, aangevuld door acteurs Joes Brauers, Katrien van Beurden, Elisa Beuger en Britte Lagcher als verhaalvertellers, schetsen een integer en aangrijpend beeld van 13 mei 2000 en de nasleep van de ramp. De Vuurwerkramp: Ooggetuige is wekelijks vanaf vrijdag 2 mei te zien op NPO Startpunt, het YouTubekanaal van NPO Start
De middag van 2000
Naast de dramaserie De Vuurwerkramp en de YouTube-serie De Vuurwerkramp: Ooggetuige komt de EO op dinsdag 13 mei met de documentaire special De middag van 2000. In deze bijzondere uitzending blikt EO-presentator Kefah Allush terug op de uren voor, tijdens en na de ramp. Met authentieke ooggetuigenverhalen van mensen die de ramp destijds als kind hebben meegemaakt. Hun verhalen worden ondersteund door indrukwekkende digitale visualisaties. De middag van 2000 is te zien op dinsdag 13 mei om 22.35 uur bij de EO op NPO 2 en NPO Start
Met deze content over de vuurwerkramp wil de EO mensen verbinden en ruimte bieden voor reflectie op grote thema’s als verlies, rouw en de kracht van veerkracht. Deze producties zijn onderdeel van het bredere EO-thema ‘Vieren en herdenken’.
Jeugdserie over jonge Freek Vonk start 22 maart bij VPRO
De Freek tapes is van de makers van de succesvolle serie De regels van Floor. Elke aflevering nemen schrijvers Luuk van Bemmelen, Martijn Hillenius, Lotte Tabbers en regisseur Maurice Trouwborst kijkers mee op avontuur in de jaren negentig.
Freek, Maysem en Bas benaderen elk dier als een fascinerende levensvorm. Of het nu een tijger of een reiger is, de jonge Freek beschrijft alles alsof hij op een avontuurlijke safari is. Hij bestudeert hun gedrag, hun specifieke kenmerken en hun leefomgeving, waarbij hij en zijn vrienden ontdekken dat ze van dieren veel kunnen leren. Over de natuur, maar ook over zichzelf.
De hoofdrollen worden vertolkt door Junte te Winkel, Lunah Tallou, Keano Colfer Ugaz, Frouke Verheijde, Raymond Thiry, Linde van den Heuvel, en Guido Pollemans. De Freek tapes is vanaf zaterdag 22 maart te zien om 19.20 uur bij de VPRO op NPO Zapp. Er verschijnen 16 afleveringen. De Freek tapes is een coproductie van de VPRO, NL Film en Studio Freek.
Bron: VPRO/BM
Foto: Maurice Trouwborst (Lunah Tallou, Junte te Winkel, Keano Colfer Ugaz)
Met een scherpe kijk op de harde wereld van de advocatuur en de rechtenfaculteit die daarop voorbereidt. Bekijk hier de trailer.
Het verhaal draait om Anouk, die op de dag dat ze het partnertraject van haar advocatenkantoor ingaat, onverwacht wordt geconfronteerd met haar verleden. Een ballon met een zeer persoonlijke boodschap van haar oude hoogleraar en ex-minnaar Patrick Hartman zet haar wereld op zijn kop. Als de beruchte Hartman plotseling opduikt op kantoor, wordt Anouk overspoeld door twijfels en ongemakkelijke herinneringen. Wat wil hij na al die jaren van haar?
Ondertussen stort journalist Max Klepper zich op een onthullend artikel over grensoverschrijdend gedrag aan Anouks oude rechtenfaculteit. Professor Hartman ligt onder vuur, maar ondanks zijn reputatie blijft de juridische wereld achter hem staan. Anouk wordt gedwongen haar relatie met Hartman opnieuw onder de loep te nemen: was het echt liefde, of werd ze misleid? En durft ze, na al die tijd, haar stem te laten horen?
De Videoland-serie De F*ckulteit is geregisseerd door Simone van Dusseldorp en geschreven door Dorien Goertzen, Jop Esmeijer en Aliefka Bijlsma. De serie is geproduceerd door NL Film. De cast bestaat uit onder anderen Julia Akkermans, Fedja van Huêt, Stephanie van Eer, Hajo Bruins, Roeland Fernhout, Mingus Dagelet, Anniek Pheifer en Nazmiye Oral.
