Amazon Prime: Engelse ‘date’ met Nederlandse kijker
Amazon Prime heeft het recht om 38 wedstrijden per seizoen exclusief live uit te zenden. Voor het grootste deel zal dit de ‘lunchwedstrijd’ om 13.30 uur op zaterdag zijn. De streamer analyseert per land welke sport het meest geliefd is. Amazon Prime laat de Franse kijker genieten van Roland Garros, in de USA is de NFL het populairst en in Australië zetten ze in op cricket. Over de sportpropositie in Nederland hoefde het team niet lang na te denken. De documentaire Ajax: Parels van Amsterdam over drie jonge Ajax-spelers en Lastpak waarin Noa Lang wordt gevolgd, waren al duidelijke signalen. “Daar kun je niet blind voor zijn”, aldus Wolffers.
Laag volume, hoge kwaliteit De kracht is volgens hem om in te zetten op grote wedstrijden met Nederlandse sleutelfiguren en daarmee een Nederlandse fanbase te engageren. “We gaan voor pakketten met een relatief laag volume, maar van hoge kwaliteit.”
Naast customer obsession blijft ook storytelling een belangrijke koers voor Amazon Prime. “Je hoopt op dat ene sprookje waarvan iedereen wil zien of dat bewaarheid wordt. Gaat Arne Slot met zijn Liverpool wederom kampioen worden? We kopen een wekelijkse consistente afspraak met de kijker. Zie het als een soort date. Dit soort pakketten zijn eerder geïntroduceerd in Denemarken en Zweden, daar is het heel succesvol geweest.”
Internet connected device Op technisch vlak heeft Amazon Prime niet stilgezeten. “Amazon took a risk, if I’m being very honest”, vertelt Henri-Marc Monteil, product manager Live Sport Prime Video. “Moving from an internet business to live television was a big challenge.” De streamer vertrouwt op een internet connected device om de live uitzendingen bij de kijker te krijgen. Het doorontwikkelen van kwaliteit is voor Amazon Prime een belangrijke focus geweest. Wie haat het niet als de bovenbuurman met beter internet een goal een paar seconden eerder verraadt door zijn gejuich? Amazon Prime streeft ernaar dat een beslissende actie op het veld in minder dan tien seconden ook in de huiskamer te zien is.
Product features Met de rechten alleen was Amazon Prime er nog niet. Qua technologische ontwikkelingen gaat het platform een stap verder met nieuwe product features, zoals live statistieken die in beeld verschijnen tijdens de wedstrijd. Ook als kijkers later inschakelen, biedt Amazon Prime de mogelijkheid voor een snelle samenvatting voordat ze de wedstrijd live beleven. Een andere nieuwe feature is de keuze om commentaar uit te zetten en alleen te luisteren naar de live stadiongeluiden. “It brings the passion of the stadium to your living room.”
Sander Westerveld In een studio met virtual screens zal onder andere oud-keeper Sander Westerveld als een van de voetbalanalisten aan de slag gaan voor Amazon Prime. “De Premier League is de meest bekeken competitie van de wereld en extra insides zoals camera’s in de kleedkamers brengt dat echt tot leven”, aldus Westerveld.. Hij hoopt de positiviteit van het Engelse commentaar naar Nederland te brengen. “Daar spreken ze over een keeper die een penalty fantastisch stopt, hier over een speler die zijn penalty mist.”
Annelies Sitvast bij Prime Video niet bang voor grote jasjes
Prime Video presenteerde voor de tweede keer hun ronde aan nieuwe Nederlandse titels. Head of Content and Programming Kaja Wolffers vertelde trots over de totstandkoming van de nieuwe programmering. “De titels waar mensen het over hebben bij de waterkoeler en de koffieautomaat.” Robbert Rodenburg interviewde Annelies Sitvast over onder andere de nieuwe documentaire van Roxy Dekker, Beauty & the Geek en een nieuw seizoen van Dames in de Dop. Annelies laat met haar team zien dat ze de Nederlandse markt feilloos doorheeft en met een verrassende mix in aanbod weet te komen. Inspringen op trends en uitdagende formats, dat allemaal met een groot gevoel voor empathie.
Rolmodel
Bij een van haar eerste banen bij een producent, werkte Annelies voor een vrouwelijke hoofdredacteur die een belangrijke stempel drukte op de rest van haar carrière. Haar gevoel voor stemming, haar manier van leidinggeven en haar gevoel voor respect op de werkvloer, inspireerde haar. Ze vroeg Annelies naar haar doelen en dromen. “Worden zoals jij.” Had ze gedacht. Daarmee bedoelde ze niet haar functie, maar als mens. Alle kansen die ze daarna op haar pad kreeg, greep ze aan met datzelfde gevoel in haar hart.
Haar ervaring op redacties, de acquisitie voor Veronica, SBS6 en Net5: al die kansen zijn treden op de ladder waar nu bovenaan Amazon MGM Studios staat. “Ik voelde in het moment zelf altijd al dat iets een grote kans was, als ik het eigenlijk eng vond. Alsof ik een te groot jasje aan wilde trekken.” Toch trok ze al die jasjes aan en groeide uiteindelijk uit van freelance redacteur tot zendermanager van Net5. Toen het eerste jaar van de pandemie zich aandiende, besloot ze opnieuw haar kaarten te leggen. Na een sabbatical keerde Annelies terug en wisten de grote streamers direct haar aandacht te trekken. “Ik vond alles daaraan spannend. Het was een nieuwe manier van programmeren en keuzes maken, een compleet nieuwe manier van met je kijker omgaan.”
“De kijker had
ineens de macht”
“Je zou kunnen zeggen dat er voor televisie niet zo gek veel veranderd was. Televisies werden platter en groter, maar het lineaire uitzenden en de manier waarop content geconsumeerd werd, is door de jaren heen grotendeels hetzelfde gebleven. Toen de streamers opkwamen, werd dat ineens disruptive. De kijker had ineens de macht.” Ze werd getrokken door het hoge Hollywood-gehalte van het streamen, de beste productiewaardes en de kijker die het epicentrum werd. Annelies vertelde aan iedereen die het horen wilde over haar nieuwe ambitie om te werken voor een streamer en verdiende uiteindelijk haar droombaan bij HBO Max, nu opgevolgd door het blauwe Amazon MGM Studios.
Hollands glorie
Daar streeft ze inmiddels naar een zo divers mogelijk Nederlands aanbod waarin iedereen iets moet kunnen vinden. Als een schoen die precies past. Het Nederlandse aanbod heeft één ding gemeen: het zijn conversation starters. Het moet op de een of andere manier verankerd zijn met wat wij dan kennelijk Nederlands vinden, onze Nederlandse cultuur. Humor blijkt daarin een belangrijke rode draad. Binnen een grote internationale organisatie vindt ze nog genoeg creatieve vrijheid. “Wij kennen de Nederlandse kijker, de maatschappij, de trends en behoeftes. Daarom zitten we daar. De kijker vertelt je wat ze willen zien. Dat kan online, maar ook in de resultaten van de programma’s. We kijken waar mensen op binnen komen en waar ze op afhaken.” Zo wordt het Nederlandse aanbod steeds gerichter.
Prime Video komt nu met een opgepoetste versie van Beauty and the Geek, gepresenteerd door Bram Krikke en zijn verloofde Robin Holzken. Ook Hakken Over De Sloot, gepresenteerd door Robbert Rodenburg, heeft zich bewezen als succesvolle formule. Annelies wordt vaak genoeg vastgeklampt op verjaardagen met ‘perfecte programma-ideeën’, vertelt ze lachend. In die grote stroom aan opties weet ze nog steeds een sterke selectie te maken. “Ik voel al heel snel: hier wil ik bij zijn.”
Militaire operatie
In het aanbod is er veel universeel, maar dus ook nog genoeg lokaal. “Er zijn enorm veel knoppen waar wij aan kunnen draaien om iets Nederlands te maken.” Neem bijvoorbeeld een titel als LOL (Last One Laughing), een Japans concept dat Amazon MGM Studios in een Nederlands jasje moest zien te steken. Met een Nederlandse cast kwamen ze al een heel eind, maar ook de humor bleek onwijs land-specifiek. Toch was LOL een spannend project. Het hele seizoen wordt slechts één dag gedraaid. “Het is haast een militaire operatie met meer dan 40 camera’s in dezelfde regiewagen als die van het Songfestival. Elke comedian heeft meerdere spotters zodat we geen enkel lachje missen.” Zo’n enorme operatie naar Nederland halen is ook voor Annelies spannend. “Ik slaap altijd minder goed in de week ernaartoe. Als het achter de rug is, heb ik een voldaan gevoel.”
Luisteren én springen
In haar interview met Robbert Rodenburg wordt duidelijk hoe Annelies steeds blijft inspringen op nieuwe kansen door te blijven luisteren naar nieuwe ideeën om haar heen. Zo legde Robbert zijn ambitie om zijn internetformat Open Kaart verder te ontwikkelen tot Open Casa bij haar neer. Ook de remake van Dames in de Dop werd tijdens een lunch opgegooid. Annelies laat zien nauw in contact te willen zijn met de nieuwe generatie makers. “Die inspraak is heel fijn, maar vergeet niet dat het framewerk ook goed staat. Werken met gedegen producenten met veel ervaring in hun genre is onmisbaar. Een televisieproducent, dáár moet je vertrouwen in hebben. Doordat je die basis hebt, kun je inspringen op trends.”
“Emotie is een kracht
en geen zwakte”
Voordat Annelies begon bij HBO Max, deed ze een opleiding aan Oxford over vrouwelijk leiderschap. “Ik heb dat altijd heel belangrijk gevonden. Als ik kijk naar ons team bij Prime Video zijn vrouwen in de meerderheid, maar ik heb bij heel veel bedrijven gewerkt waar dat niet zo was. Onbewust zijn we gewired met een mannelijk beeld van leiderschap. In mijn tijd bij Net5 had ik vaak genoeg dat ik een ruimte binnen liep en mensen er vanzelfsprekend vanuit gingen dat een van mijn mannelijke collega’s de zendermanager was.”
In die opleiding leerde ze een eigen vorm vinden in haar manier van leidinggeven. “Vaak vroeg ik me af, waarom kan het niet gewoon leiderschap heten? Waarom moet het vrouwelijk leiderschap zijn?” Maar dat onze perceptie van leiderschap nog een sprong kan maken, is een ding dat zeker is. Ons beeld moet op de schop. “Goede leiders kunnen ook empathisch zijn, emotie is een kracht en geen zwakte. Een fijne sfeer om binnen te werken is voor mij ook sterk leiderschap, niet alleen autoriteit en harde zakelijke doelstellingen.”
Respectvol
Laat over één ding geen misverstand ontstaan, ook Annelies is gedreven op doelstellingen en zakelijk, maar in haar werk vaart ze op respect en een prettige werksfeer. “Het is niet zo dat ik de hele tijd iedereen aaiend loop aan te sturen, maar ik denk dat het altijd op een respectvolle manier kan. Je hoeft niet over lijken te gaan, dat is niet nodig om ergens te komen.” Het draait daarbij allemaal om het vinden van een balans. “Het hoeft niet gemeen te zijn, maar we hoeven er ook zeker niet altijd bij te lachen.” Mensen aan de top die hun stem verheffen en met deuren slaan, is uit de rapporten over Hilversum niet verbazingwekkend gebleken, maar als we Annelies aanhoren niet meer van deze tijd.
Op de vraag welke titel ik over 5 jaar achter haar naam noteer, volgt een glimlach. “Ik ben heel erg op mijn plaats nu bij Amazon MGM Studios. Ik mag mooie dingen maken en ik zit voorlopig heel goed.” Hoe Annelies zelf geïnspireerd werd door haar vrouwelijke hoofdredacteur, hoopt ze ook anderen te inspireren en te steunen met kansen. Misschien is het cliché, maar ook zij moedigt jonge makers aan om kansen te grijpen. “Durf uit je comfortzone te stappen. Alles dat je niet kan, leer je wel. En gooi het de wereld in.” Haar advies? “Als je iets wil, spreek het uit. Toen ik terugkwam van mijn sabbatical wist ik: ik wil bij een streamer. Dat heb ik aan iedereen verteld. We kunnen elkaar steunen met kansen, maar dan moeten we dat wel van elkaar weten.”
Ze benadrukt op de valreep het belang van een goede voorbereiding. Om te zorgen dat je altijd die extra stap kan zetten en goed voorbereid bent. Precies voor het moment wanneer dat jasje wél ineens aan je kapstok hangt en jij ‘m aan kunt trekken.
De BMYoung Creative Cup en het Mediatalent van het Jaar
Maar eerst dat pitchspektakel, de BMY Creative Cup: de kans voor studenten om hun idee voor een televisieformat, YouTube-serie, podcast, radioshow of andere mediaproductie te presenteren aan een zeer deskundige jury. Dit jaar bestaand uit Ralph de Beurs (RTL/Videoland), Sandra Hilster (KRO-NCRV) en Kaja Wolffers (Amazon Prime). De 14 teams kregen in ongeveer anderhalf uur de kans hun wildste dromen uit de doeken te doen met aansluitend meteen feedback. Het winnende format komt uiteindelijk in een zogeheten doorontwikkelfase bij één van de juryleden terecht.
Vorig jaar was dat Let Me Be!, een 5-delige serie over mentale gezondheid. Videoland ging er destijds met dat idee vandoor en kreeg de pitchers in de tussentijd tweemaal over de vloer. De Beurs: “Samen met ons creatieve team hebben we een brainstorm gehad. Vervolgens hebben we tips gegeven, onder meer hoe ze de pitch nog meer kunnen uitwerken en meer op onze doelgroep kunnen laten afstemmen. Inmiddels is er een repitch geweest, is het idee ook écht beter geworden en gaat onze scripted afdeling beoordelen of het kans van slagen heeft.”
Maar nu dus nieuwe ronde, nieuwe kans. Plus nieuwe tips. Hilster vooraf: “Let er niet alleen op dat je creatief bezig bent, maar ook nadenkt voor wie je het maakt. Wie is de doelgroep en wat is voor hen van belang?” De Beurs vult aan en put uit één van zijn eigen succesverhalen, namelijk B&B Vol Liefde. “Probeer een kijkersbehoefte te vervullen. De kracht van B&B is dat het puur escapisme is. Er is genoeg ellende in de wereld en met dat programma kun je even wegdromen.” Hilster knikt en kan niet wachten op de eerste presentatie: “We zijn een lieve, zachte jury dus pitch er lekker op los!”
Freek Vonk als leraar?
Dat doen de studenten dan ook. Bijna alle groepjes volgens hetzelfde stramien: korte introductie per persoon, daarna flitsende video en tot slot een stukje toelichting. Zeker de helft van alle pitches heeft op maat gemaakt (lees: door AI geproduceerd) beeldmateriaal.
Zo ook pitch 1, van een groepje van InHolland. Het idee In de klas met… draait om het lerarentekort in Nederland. De studenten denken daar met dit tv-programma iets aan te kunnen doen. Want in In de klas met… nemen BN’ers als Freek Vonk en Nikkie de Jager het tegen elkaar op voor de titel Beste Leraar van Nederland. Kijkers kunnen thuis via de app meedoen en beoordelen wie zij het geschiktst vinden.
Hilster is enthousiast: “Jullie bijten het spits af en dat doen jullie heel knap.” Wolffers prijst de presentatie, maar zet ook vraagtekens bij het idee. “Goed dat jullie nadruk op dit probleem leggen, maar hoe gaat dit programma helpen het op te lossen? Daar kunnen jullie nog beter over nadenken.”
Pitch 2 gooit het over een heel andere boeg. The last one standing draait namelijk om 10 duo’s die 10 dagen in de wildernis moeten doorbrengen. En wie het laatst overblijft, die wint. Tussendoor zorgen een heuse spelmeester en uitdagende opdrachten voor extra chaos. Dit pitchteam, ook van InHolland, haakt hiermee in op een populair genre: adventure reality. Ziet ook De Beurs: “Ik moet eerlijk toegeven: wij zijn op dit moment met een format bezig met precies dezelfde titel!” Met een knipoog: “Klaag ons dus alsjeblieft niet aan straks.” Serieuzer: “De uitwerking van dit idee is beter dan sommige pitches die ik soms voor mijn neus krijg. Dit kan ook bij ons passen.” Wolffers is ook enthousiast. “Dit past óók bij ons. Waar ik nog wel benieuwd naar ben, is hoe het spel precies werkt.”
Back to the 80s
De Creative Cup is amper een kwartier onderweg en nu lijkt al duidelijk dat de jury met een luxeprobleem zit opgescheept. Bewijst ook format 3, van Fontys: Van campus naar kantoor. Centrale vraag: wat gebeurt er als ouders ruilen met het leven van hun kinderen? Dus zij weer even student worden en hun kinderen de huishoudelijke taken overnemen? De Beurs, andermaal enthousiast: “Swapping programma’s, denk aan Puberruil of Jouw vrouw, mijn vrouw, kunnen heel goed werken.” Hilster: “Het is een leuk idee met veel humor! Dat vind ik ook belangrijk. Het enige wat ik me nog wel afvraag, is waar het past. Bij ons, RTL of een streamer?”
Pitch 4 is weer van InHolland en heet Vroeger was alles beter. Een realityserie waarin jongeren teruggeworpen worden naar de 80s. Pitch 5, van BUas, luistert naar de naam Verborgen liefde. 10 onbekende Nederlanders met tussen hen één liefdeskoppel. De opdracht is om dat duo te ontmaskeren. Hilster moet denken aan het programma Wie is mijn ex? wat ze ooit bedacht. “Daarnaast: het spelletje ‘wie past bij wie?’ doe je ook vaak als je op het terras zit. Dat element werkt heel goed, zeker voor de kijker.”
Voor pitch 6 gaan we weer terug naar studenten van InHolland die met No Filter een talkshow bedacht hebben waarin jongeren taboes bespreekbaar maken. Wolffers: “De visuele aankleding van deze pitch is top. Daar kunnen veel tv-makers een puntje aan zuigen. Het enige wat ik me wel afvraag, is waarom jongeren naar deze talkshow zouden gaan kijken?” Hilster is ook nieuwsgierig: “Wij zijn intern bezig met jongeren en talkshows, dus het prikkelt mij enorm. Jullie hebben wel iets te pakken, maar je moet goed kijken naar wat je echt toevoegt. Mijn tip: maak het qua thematiek niet te zwaar.”
Over zware thematiek gesproken: daar riekt pitch 7 ook naar. Want in Face your fears (een idee van InHolland-studenten) richt de camera zich op mensen met angststoornissen. In dit programma krijgen kandidaten de kans dat probleem aan te pakken. Ze kunnen er zelfs geld mee verdienen. ‘In de finale komen de kwetsbaarsten samen en de winnaar wint een geldpot’, zo luidt de pitch. De Beurs vindt het wel wat: “Formats met angst werken heel goed. Mijn advies zou zijn om één angst te kiezen en daar het format omheen te bouwen.”
Waar is AI?
Pitch 8 en 9 hebben duidelijk jongeren als doelgroep. 8 (Gooi maar in mijn wasmachien) gaat over een dubbele boodschap bij sommige bedrijven. Sommigen merken zeggen dat ze inclusief of duurzaam zijn, maar zijn ze dat ook echt? En 9 (Ad alert) richt zich op al die miljoenen online aankopen die jaarlijks gedaan worden. En dan met name de situaties waarin je digitaal opgelicht wordt. Wolffers reageert gevat: “Jammer dat Amazon alleen betrouwbare spullen levert.”
Pitch 10 draait om 10 muzikale talenten die gevolgd worden en de strijd met elkaar aangaan. ‘Een soort schrijverskamp voor talentvolle muzikanten’, vertelt de pitch. De Beurs waarschuwt de studenten: “Er was ooit Starmaker en Talpa had House of Talent. Je moet echt mega onderscheidende elementen toevoegen om onderscheidend te zijn in dit terrein.”
De jury zit op het puntje van haar stoel bij pitch 11: Achter het gele lint. Waarin nóg dieper ingezoomd wordt op het populaire genre ‘true crime’. De studenten hebben met behulp van AI zelfs hun pitch in laten spreken door hun beoogde presentator, Dionne Slagter. Ze noemen hun idee ‘een spannend avondje tv voor de kijker thuis.’ “Een toppitch”, concludeert De Beurs. “Het idee is heel sterk. Ik vind wel dat elke aflevering een keiharde climax nodig heeft. En pas op dat het niet té veel een spelletje wordt.”
Zee als arena
Na pitch 12 (Matchmakers at sea, een datingprogramma op zee – Hilster: “De zee zit vol met metaforen, deze arena is op z’n minst spannend.”) en pitch 13 (Fashion Feed, over de vervuilende kledingindustrie – Wolffers: “De spelletjes zijn ontzettend goed uitgewerkt, een ontzettend leuke pitch.”) is het tijd voor de laatste pitch. Deze laatste, de veertiende, heet Mind vs machine en staat volledig in het teken van AI.
In 3 rondes nemen kandidaten van vlees en bloed het op tegen de bijna alwetende computer. Hilster is verrast: “Voor het eerst AI verwerkt in een format, daar had ik er meer van verwacht vandaag. Grootste obstakel voor mij is de haalbaarheid. We zien al snel dat AI de mind voorbij streeft.” De Beurs knikt: “Ik dacht ook dat er meer AI-pitches zouden komen. De uitdaging is dat AI echt iets toe moet voegen. Talpa had ooit Avastars: die techniek was heel goed, maar voegde niet veel toe.”
Na die woorden gaat de jury in beraad om na ruim een kwartier weer terug te keren. Aan juryvoorzitter De Beurs het eerste woord: “Ten eerste waren we mega onder indruk van niveau. Niet alleen van de pitches, maar ook zeker van de video’s. Heel divers, uniek en vaak ook maatschappelijk betrokken. Uiteindelijk hebben we als juryleden allemaal een format gekozen waar we verder mee zouden willen. ‘Mijn’ winnaar is… pitch 2, The last one standing. Gefeliciteerd!”
Hilster is het eens met haar jurycollega en voegt toe: “Betekenisvol zijn is voor ons extra relevant. Het format Gooi maar in mijn wasmachien had bij ons zo een spinoff van Keuringsdienst van waarde kunnen zijn. Aan de andere kant: ik wilde ook een format waar je om kan lachen, de Publieke Omroep is af en toe al serieus genoeg. En die humor vond ik in… Van campus naar kantoor!”
Kom terug en val ons lastig
2 pitches gekozen, nog 12 kansen over. Wolffers: “Wat fijn dat iedereen zich vandaag zo in de doelgroep en ook de data verdiept had. Dat helpt ons als jury enorm. En eerlijk: één titel hadden we alle drie wel gewild. Ik heb de eer: Achter het gele lint! Jullie zijn uitgenodigd bij Amazon om daar in een brainstorm over verder te praten.”
Voor de pitchers die met lege handen overblijven, heeft De Beurs nog wat motiverende woorden: “Het beste nieuws voor iedereen hier is dat de aanhouder wint. De beste formats worden nooit na één pitch verkocht of zijn meteen een hit. Het is een kwestie van volhouden en blijven zeuren bij die ene zender. Neem De Verraders: dat was een proces van jaren. Dus: kom terug, bel ons, val ons lastig en kom nóg een keer pitchen. Uiteindelijk is het een kwestie van volhouden.”
BMY Mediatalent van het jaar: Jop van der Zee
Wie heeft bewezen verschil te kunnen maken door uniek te zijn in aanpak, uitvoering of resultaat? En dat mag voor of achter de schermen zijn. Voor dit zesde Mediatalent geldt met name het laatste. Hij is itemregisseur bij ITV Studios en luistert naar de naam Jop van der Zee. “Ik vond genomineerd zijn al een eer, maar daadwerkelijk ook winnen is héél tof.” Voor andere young professionals heeft hij één tip: “Droom groot, zo kan je veel bereiken.”
Vanwege een recordaantal inzendingen van hoog niveau zijn er dit jaar 5 in plaats van 3 genomineerden. Naast Jop van der Zee gaat het om: Lotte Reetraa, eindredacteur bij Talpa Studios; Merel Fekkes, development coördinator bij Fiction Valley (Fremantle); Hewi Aksoy, development creative bij Villain Studios en Danai Skaltsa, cameravrouw bij NEP.
Van der Zee begon als stagiair webredactie bij The Voice of Holland en is inmiddels al 7 jaar werkzaam binnen ITV Studios op de meest uiteenlopende producties. Zijn interesse ging al snel uit naar het regievak; vandaar dat hij na zijn stage aan de slag ging als camjo op producties zoals Married at first sight, Voor Hetzelfde Geld en Prince Charming.
In de afgelopen jaren groeide zijn ambitie sterk en heeft hij zich ontwikkeld naar de functie van itemregisseur, zoals zeer recentelijk met de nieuwe adventure realityshow Alone. ‘Nog maar 26 jaar jong, maar nu al enorm ervaren: Jop is er één uit duizenden’, aldus de motivatie vanuit ITV Studios. ‘Niet alleen door zijn talent, maar zeker ook door zijn intrinsieke motivatie.’
Met zijn uitverkiezing treedt Jop van der Zee in de voetsporen van Aron Zeeman, hoofdassistent bij facilitair leverancier EMG, die vorig jaar werd verkozen tot BMYoung Mediatalent van het Jaar. In 2022 won zelfstandig filmregisseur Rutger van Hulst en in 2021 ging Anne van der Velden, online creative bij BNNVARA, ervandoor met de oorkonde. In 2019 had Niels Lodeweges, bij EndemolShine verantwoordelijk voor Legends of Gaming, de primeur van deze prijs en het jaar erop won Alain Dikken, Solutions Manager bij NEP.
Bron: BM/Oane Born
Fotografie: Margot Brakel en Raymond Geurtsen
Dé verrassing aan het eind van opnieuw een turbulent mediajaar had grote invloed op de samenstelling en volgorde in de vorige toplijst. De aangekondigde overname van RTL Nederland door DPG Media zorgde ervoor dat niét Mediapersoon van het Jaar Sven Sauvé net als over 2022 op de eerste plaats eindigde, maar Erik Roddenhof, de CEO van DPG. De fusie vond echter geen genade in de ogen van de Autoriteit Consument & Markt, met als gevolg dat Roddenhof nu terugzakt naar plek 10 en Martijn Snoep terugkeert op 11.
De ACM-baas is één van de 10 nieuwe noteringen in de lijst met de 25 machtigste mediapersonen in Nederland. Over 2022, toen de ranking 9 nieuwe namen bevatte (inclusief twee duo’s), stond die óók in het teken van de negatieve kant van invloedrijk zijn, machtsmisbruik zelfs. In 2023 lieten we de balans weer eens positief doorslaan richting creatieve, gezichtsbepalende makers en producenten, in alle mogelijke mediadisciplines.
AI
Dat leverde een aantal verrassende namen op die ook wel wat wenkbrauwen zullen doen fronsen en dat is ditmaal ongetwijfeld niet anders. Moeten we niet meer oog hebben voor het financieel-economische of technische machtsaspect? Kunstmatige intelligentie, oftewel AI, ligt bijvoorbeeld in iedere mediamond bestorven, maar wat of wie moet je hier dan kiezen? Met net zulke logische argumenten had deze mediamachtige top 25 minstens 10 andere namen kunnen bevatten, maar dit is na lang wikken en wegen het resultaat en daar zult u het mee moeten doen! 🙂
We blijven het benadrukken: macht kent vele definities. Het kan de mate zijn waarin iemand zijn of haar zin weet te krijgen, eigen ideeën doordrukt, of het vermogen iets voor elkaar te krijgen. Dat kan in financiële zin zijn, maar net zo goed op basis van kijk- en/of luistercijfers of qua innovatiekracht. Er kan sprake zijn van ‘papieren’ macht, puur op basis van positie, maar ook van indirecte of gevoelsmatige macht, bijvoorbeeld door sterk bepalend te zijn in de discussie.
Wie zijn/haar/hun naam hier node mist: volgend jaar beter dan maar. Hoewel over de samenstelling en volgorde van deze jaarlijkse ranking niet wordt gecorrespondeerd, zijn tips over gemiste kansen of vergeten toppers altijd welkom bij jeroen@broadcastmagazine.nl want we laten ons graag inspireren 🙂
1. (2023: 16) JOHN DE MOL – MEDIA-ONDERNEMER/OPRICHTER TALPA NETWORK/STUDIOS
Keert terug als nummer 1, voor de 11e keer in de 21-jarige historie van deze lijst. Hij valt 2 jaar terug zelfs buiten de top 5 omdat 2022 een horrorjaar is voor (de hele familie) De Mol. De mediamagnaat blijft ook in 2023 verdekt opgesteld, maar nadat de beoogde fusie met RTL is gesneuveld, trekt hij weer volop zijn eigen, inmiddels geslaagde plan. Voor zijn zenders haalt De Mol Frans Klein weg bij de NPO en met de rebranding van Talpa Studios onder het motto ‘als je niet kunt delen, kun je ook niet vermenigvuldigen’ geeft hij zijn content- en productiebedrijf een ongekende impuls die (opnieuw) tot wereldwijde successen leidt. ‘Voor de onvermoeibare creatief met de diepste zakken lonkt weer minimaal de top 10′, voorspelden we hier begin dit jaar al. Het is veel meer dan dat, want mede dankzij een recordaantal Talpa-titels in programmawalhalla Amerika heeft De Mol – samen met IDTV’s De Verraders – Nederland weer helemaal op de internationale formatkaart gezet en werpt de ‘open medianetwerk-strategie’ voor zijn zenders steeds meer vruchten af.
2. (2023: 2) SVEN SAUVÉ – RTL NEDERLAND, CEO
De nummer 1 van 2022 moet die positie vorig jaar aan zijn beoogde kersverse ‘baas’ laten, DPG Media-topman Erik Roddenhof. De voorgenomen fusie vindt echter nog geen genade bij de ACM en het is maar de vraag of die toestemming er uiteindelijk gaat komen. Feit blijft dat de Mediapersoon van het Jaar 2023 de hoogst verantwoordelijke man is bij het machtigste commerciële omroepbedrijf van Nederland. En in schrille tegenstelling tot bijvoorbeeld moeder Duitsland gaat het hier nog steeds crescendo: in de eerste 6 maanden van 2024 stijgt de omzet naar € 301 miljoen (dat is € 288 miljoen een jaar eerder) en de Adjusted EBITA naar € 83 miljoen (in het eerste half jaar van 2023: € 69 miljoen). Die cijfers zijn met name te danken aan de stijging van het abonneebestand van Videoland (1,5 miljoen), de verdere ontwikkeling van de abonnementsvormen van de streamer én door de opbrengst van licenties van succesvolle tv-content. Met name de release van het eerste seizoen van de Videoland Original Máxima, inmiddels verkocht aan 50 (!) landen, draagt bij aan het resultaat.
3. (2023: 5) FREDERIEKE LEEFLANG – NPO, VOORZITTER RAAD VAN BESTUUR
Om te zeggen dat ze in een gespreid bedje terechtkomt als haar in januari 2022 de voorzittershamer van Shula Rijxman wordt toebedeeld, nou nee. Leeflang krijgt een kritisch rapport van de commissie-Van Rijn over grensoverschrijdend gedrag binnen de organisatie om de oren en zorgt ervoor dat Matthijs van Nieuwkerk niet terugkeert op de publieke tv. Dan is er nog de slepende kwestie met Ongehoord Nederland, wordt ze na het aantreden van het kabinet-Schoof geconfronteerd met een bezuiniging van 106 miljoen euro voor de publieke omroep en duurt het eeuwige interne gekissebis en gekonkel in Hilversum onverminderd voort. ‘De opsteker: lof van omroepbazen voor het verbeteren van de sfeer op het doorgaans gure Media Park. Vraag is wel hoe lang ze zich nog staande zal kunnen houden’, stelden we hier de laatste keer vast. Dat doet ze eigenlijk bewonderenswaardig goed: Leeflang weet heel goed wat ze wil en (politiek) kan en het eerste succesje – ‘Publieke omroep (en dus niet NPO…) lanceert eerste gezamenlijke campagne met alle omroepen’ – is een feit.
4. (2023: 3) FRANS KLEIN – TALPA NETWORK, DIRECTEUR TELEVISIE
Voor SBS6 wordt 2024 in de kerndoelgroep 24-54 het beste jaar sinds 2011 dankzij 23 succesvolle titels, berekent zendermanager René Oosterman tijdens de najaarspresentatie van Talpa Network. Dat is vooral te danken aan Frans Klein, die van “diep publiek naar rete-commercieel” is gegaan, zoals hij met enige zelfspot constateert. De voormalig Omroepman van het Jaar (2020) krijgt en pakt kennelijk optimaal de ruimte om van de ‘Talpa-camping’ weer een serieuze trekpleister maken.
5. (NIEUW) ANTOINETTE BEUMER – NETFLIX, BENELUX DIRECTOR SCRIPTED & NON-SCRIPTED ORIGINAL SERIES
Jarenlang staat Janey van Ierland, in 2019 aangesteld om namens Netflix content voor de Benelux aan te kopen en te coproduceren, hoog genoteerd in deze lijst, maar deze zomer is ze ineens vertrokken. Dus gaan we voor Antoinette Beumer als haar vervangster, zeer belangrijk opdrachtgever voor de productie- en scriptschrijverssector. Tijdens het recente Next on Netflix event laat Beumer trots zien dat stevig wordt ingezet op de Nederlandse markt met een reeks nieuwe films en series.
6. (NIEUW) KAJA WOLFFERS – PRIME VIDEO, HEAD OF CONTENT & PROGRAMMING BENELUX
In 2022 nummer 10, vorig jaar gesneuveld, maar nu terug in de top omdat ook Prime Video zich nadrukkelijk roert op de nationale markt. Eind mei zijn acht nieuwe films en series aangekondigd, waaronder het reality format kNOwhere to Hide… Wie niet weg is, de misdaadserie Bad Standing met Gijs Naber en Elise Schaap en Nordin, de eerste productie van Prime Video showrunner Achmed Akkabi. De Nederlandse tak aan de gigantische Amerikaanse streamingstam groeit gestaag door.
7. (2023: 8) ARJEN LUBACH – VPRO/RTL, PROGRAMMAMAKER
Uiteraard handhaaft de Mediapersoon van het Jaar 2022 zijn positie als machtigste programmamaker. Lubachs late night nieuws- en talkshow blijkt ook dit jaar weer vier dagen per week knappe ‘satire met bloedserieuze invloed’ te kunnen brengen. Dat hij met zijn overstap naar RTL/Videoland voor de mediatransfer van het jaar heeft gezorgd, maakt alvast nieuwsgierig: leidt meer financiële armslag ook tot mooier, beter resultaat? De lat ligt alvast hoog voor Lubach.
8. (2023: 12) EVA JINEK – AVROTROS, PRESENTATOR/PROGRAMMAMAKER
‘Ook Eva Jinek weet vele ogen op zich gericht en zal de nodige ‘gezonde wedstrijdspanning’ ervaren. Haar opvallende transfer van RTL naar AVROTROS heeft alvast een clusterbom gelegd onder de publieke talkshowprogrammering’, noteren we hier begin dit jaar. Maar ze komt, ziet en overwint: haar ‘vooravond-avocado’ is een smakelijke voltreffer, zowel inhoudelijk als qua kijkcijfers die de vergelijking met DWDD glansrijk doorstaan. Jinek spot met de huidige talkshowwetten, good for her.
9. (2023: 7) VANDAAG INSIDE – SBS6, WILFRED GENEE/JOHAN DERKSEN/RENE VAN DER GIJP
Of kunnen we hier beter Marco Louwerens plaatsen, het ‘directeurtje’ dat de ene na de andere binnenbrand moet blussen? Feit is dat het Vandaag Inside-team ter conservatieve rechterzijde zo’n beetje de dagstemming bepaalt en nog steeds een onmisbare pijler vormt onder SBS6. Al dan niet als quilty pleasure lusten kijkers massaal pap van de opportunistische onderbuik-show, waar beroepsquerulant Johan Derksen wel steeds minder zin in heeft. Wacht hier de bekende nachtkaars?
10. (2023: 1) ERIK RODDENHOF – DPG MEDIA, CEO
Begin dit jaar meteen nieuw laten binnenkomen op nummer 1, nadat bekend wordt dat DPG Media 1,1 miljard euro wil neerleggen om RTL Nederland in handen te krijgen. Het Belgische bedrijf bezit onder andere de dagbladen AD en de Volkskrant, nieuwswebsite Nu.nl en de succesvolle radiozenders Qmusic en Joe. “DPG gaat ook goed zonder RTL, maar mét RTL gaan we in Nederland iets nieuws doen”, constateert Roddenhof. Als dat komend jaar lukt, gaat hij ook hier weer omhoog.
11. (NIEUW) MARTIJN SNOEP – ACM, BESTUURSVOORZITTER
Of en onder welke voorwaarden de overname van RTL door DPG goedkeurig krijgt, ligt dus in de handen van de Autoriteit Consument & Markt. Twee jaar geleden laten we Snoep hier debuteren op plek 21, want ‘alle media-ogen zijn gericht op wat deze voormalig rechtenstudent aan de Erasmus Universiteit gaat beslissen over de voorgenomen fusie tussen RTL en Talpa’. Die werd geblokkeerd, maar zeker nu de AFM waarschuwt voor de (AI-)macht van big tech uit de VS is er nieuwe hoop…
12. (2023: 14) PETER VAN DER VORST – RTL NEDERLAND, PROGRAMMADIRECTEUR
De voormalig presentator en producent heeft zich ontwikkeld tot een kundig schemabouwer en people manager, geen sinecure met al die grote ego’s. Dé Mediatransfer (Arjen Lubach) en Hét Programma van het Jaar (B&B Vol Liefde) zijn ook zijn verdienste, met een speciale vermelding voor rechterhand Ralph de Beurs. De mogelijke terugkeer van The Voice en ‘overspel reality’ kunnen Van der Vorst wel imagoschade opleveren. Dat vraagt een en ander van zijn machtige morele kompas.
13. (NIEUW) TACO ZIMMERMAN – AVROTROS, ALGEMEEN DIRECTEUR
De opvolger van Eric van Stade krijgt het meteen voor de kiezen met alle heisa rond het Eurovisie Songfestival en zijn omroep zorgt voor meer impact: met onder andere Eva Jinek in de vooravond, de Gouden Televizier-Ring en hits als Wie is de Mol? en Beste Zangers. Als voormalig succesproducent (Tuvalu) en ‘meesterdiplomaat’ is Zimmerman simpelweg de juiste man op de juiste plaats. Niet voor niets wordt hij geciteerd namens alle 13 publieke omroepen bij de eerste gezamenlijke campagne.
14. (2023: 6) JAN SLAGTER – OMROEP MAX, DIRECTEUR/VOORZITTER
In februari dit jaar prijkt ‘mr. Max’ op de cover van BM en bezet hij nummer 6 in deze lijst. ‘Jan Slagter slijpt de messen’ en wil nog (lang) niet met pensioen, luidt de niet mis te verstane boodschap. Toch blijft de meest zichtbare en uitgesproken omroepbaas voor zijn doen redelijk onder de radar en lijkt hij in politiek Den Haag weinig voet aan de grond te krijgen. Wat niet wegneemt dat MAX nog steeds voor een groot deel het succes van NPO 1 bepaalt en een groeiende programmagids heeft…
15. (2023: 18) GEORGETTE SCHLICK – FREMANTLE, CEO NORTHERN EUROPE GROUP
Sprongetje omhoog voor Schlick, ‘van vele markten thuis, heeft een schat aan ervaring en houdt zich al jaren knap staande in een door ‘haantjesgedrag’ gedomineerde mediawereld’, zoals we de laatste keer constateren. Haar Fremantle, waar ze leiding geeft aan 4 bedrijven in Nederland, België, Zweden, Finland, Denemarken, Noorwegen en Polen, is ‘stiekem’ verantwoordelijk voor een karrenvracht langlopende succestitels, van Mocro Maffia tot B&B Vol Liefde en The Masked Singer.
16. (2023: 17) PETER LUBBERS – BANIJAY BENELUX, CEO
Banijay Benelux is onderdeel van ‘s werelds grootste contentcreatie- en distributiegroep met meer dan 130 productiebedrijven in 23 landen. In Nederland zijn 10 verschillende labels actief, al valt daar binnenkort TVBV van af. De programmalijst is lang en indrukwekkend en de producent wil met de lancering van de Next Generation Board ook haar inzet voor een duurzame, toekomstgerichte organisatie benadrukken, die meer B2C moet opereren. Werk aan de winkel dus voor Lubbers.
17. (NIEUW) RAYMOND VAN DER VLIET – VODAFONEZIGGO, DIRECTOR CONTENT & PROGRAMMING
Onder zijn aanvoering probeerden de telco’s het Eredivisie-voetbal te verkrijgen. Dat mislukte, maar met de Europese voetbalrechten weet hij inmiddels 600.000 niet-VZ-klanten een tv app te laten installeren. Als enige ‘programmadirecteur’ kan Van der Vliet contentrechten/kosten kruis-subsidiëren uit een marketingbudget. Het gaat immers om internetklanten. What’s next? De Eredivisie-samenvattingen? Ook in ‘Addressable TV’ gaat distributiemacht een cruciale rol spelen.
18. (NIEUW) JORIAN VAN ACKER BLOMMERS – P&G, COUNTRY LEADER NEDERLAND
Zonder commercials geen commerciële televisie. Hoewel Screenforce verwacht dat de tv-reclamemarkt dit jaar tussen de 1 en 2% zal krimpen, vormen retailers nog steeds de grootste tv-branche met een bruto tv-investering van € 508 miljoen (+6%). Procter & Gamble is opnieuw de grootste adverteerder, met ook de grootste groei in het eerste half jaar (+ € 21 miljoen bruto). Wij vermoeden dat voor de Nederlandse baas van P&G in Hilversum menig rode loper wordt uitgelegd.
19. (2023: 23) GIEL DE WINTER – SIGNAL.STREAM, STUKTV, ONLINE PERSOONLIJKHEID StukTV, al in 2012 mede opgericht door Giel de Winter, is uitgegroeid tot een waar (online) fenomeen en behoort ook dit jaar tot de top 3 populairste Nederlandse YouTubekanalen met 2,6 miljoen abonnees (+1,5%), mede dankzij het zeer succesvolle Jachtseizoen. Met Talpa Studios als creatieve ondersteuner is inmiddels ook Signal.Stream opgezet, een format- en productiehuis voor streamingdiensten met internationale ambities die al hebben geleid tot de eerste resultaten.
20. (NIEUW) JURRE BOSMAN – NPO, DIRECTEUR AUDIO
De Big Boss(man) keert hier keihard terug, al ruim 7 jaar als een helikopter cirkelend boven de publieke radio. Hij is de dirigent van het nieuwe NPO Luister, waar alle 11 zenders en (steeds succesvollere) podcasts samenkomen tot een machtig audioplatform. Diversiteit, jong talent werven, nieuwe luisteraars binnenhalen, relevant blijven – ook naast de onverwoestbare Top 2000 – Bosman moet het toch maar doen. En dan gaat hij zich ook nog met de publieke videostrategie bemoeien…
21. (NIEUW) FLORENTINE VOS – PODIMO, COUNTRY MANAGER NEDERLAND
Naast AI is ‘podcast’ het andere toverwoord in medialand en het Deense Podimo heeft ook in Nederland inmiddels een machtige positie veroverd. Abonnees hebben exclusief toegang tot een waslijst aan intrigerende makers en titels die nergens anders te beluisteren zijn. Laatste verovering: Tonny Media, het bedrijf van journalist Sander Schimmelpenninck, zanger Jaap Reesema en medeoprichter Titus van Dijk, waarmee Podimo hier zo’n 60% van de podcastmarkt in handen heeft.
22. (NIEUW) ROBERT BERNINK – DPG MEDIA, DIRECTEUR RADIO
De radiogroep van DPG Media boekt in oktober een gezamenlijk marktaandeel van 28,8% in de doelgroep 20-49 jaar. Met 9,9 miljoen luisteraars in de doelgroep 13+ stijgt het bereik met bijna 1.000.000 luisteraars (+11%) ten opzichte van dezelfde periode vorig jaar. Qmusic blijft nummer 1 en JOE bereikt een nieuw hoogtepunt met een marktaandeel van 7,1%, een stijging van liefst 53% ten opzichte van oktober vorig jaar. JOE groeit daarmee zelfs uit tot de vijfde zender van Nederland.
23. (NIEUW) DAVE MINNEBOO – TALPA NETWORK, CREATIVE DIRECTOR RADIO
De laatste twee keer gesneuveld hier – vorig jaar belonen we de rentree van legende Edwin Evers met plek 21 – maar nu terug omdat Talpa met Radio 538, Sky Radio en Radio 10 nog altijd een machtige diesel exploiteert. Zo laat 538 sinds de zomer van 2023 een consistente stijging zien in het marktaandeel, waarna het in week 45 ineens weer marktleider is met 19,2% aandeel in 20-49, terwijl Qmusic blijft steken op 18,7%. Ja, deze slow business luistert nauw, maar de impact blijft groot.
24. (2023: 20) WILL KOOPMAN – SUCCESREGISSEUR
We handhaven haar in deze lijst na het debuut vorig jaar, want zowel Oogappels als Gooische Vrouwen zijn ongekende (streaming)successen en onderstrepen Koopmans brede vakmanschap. Met plezier en instemming nogmaals de Volkskrant geciteerd toen Oogappels de Gouden Televizier-Ring won: ‘Ze is een bruggenbouwer van formaat. Tussen entertainment en topdrama, tussen de commerciëlen en de publieken, tussen de wereld van Ramsey Nasr en die van Linda de Mol’.
25. (2023: 25) TESS SCHOLTEN – FOR YOU AGENCY, TIKTOK-FENOMEEN
Sluit net als vorig jaar de rij, want als machtig (jongeren)medium mag TikTok hier natuurlijk niet ontbreken. Haar For You Agency managet talloze influencers/creators en genereert daarmee een miljoenenomzet. Inmiddels is ook de nieuwe For You Data & Insights Hub gelanceerd, ‘een innovatief platform dat merken de kans geeft om diepgaande, real-time inzichten te krijgen in het consumentengedrag van Gen-Z en Gen-Alpha’, zoals het persbericht meldt. En wie wil dat nou niet?
Bij de eerste editie van Prime Video Presents Nederland lanceerde de Amazon-grootmacht een batterij nieuwe films en maar liefst acht nieuwe series. Na een paar jaar zaaien, lijkt het nu oogsttijd voor Kaja & Co. Hij sleepte met kabels op de soapset bij Goudkust, werkte voor kidszender Nickelodeon en produceerde films en series voor NL Film, dus in zijn huidige (hoofd)rol als Head of Content and Programming weet Kaja Wolffers verduveld goed hoe het is om een idee aan de andere kant van de onderhandelingstafel te moeten pitchen. Toch beginnen we bij de basis: zijn kernopdracht.
Waar heb jij precies ‘ja’ tegen gezegd, nu drieënhalf jaar geleden?
“Bij Prime Video zijn we op een goede manier Customer Obsessed, dit betekent dat wij dag in dag uit bezig zijn met de vraag hoe wij onze klanten een zo divers en interessant mogelijk aanbod kunnen bieden. Dat bestaat niet alleen uit grote Amerikaanse Originals, maar ook uit lokaal geproduceerde content. Zo kunnen onze abonnees kijken naar series uit de UK, Spanje, Zuid-Korea en uiteraard bieden we een uitgebreid aanbod Nederlandse fictie en non-fictie. Daarnaast kopen we films aan die recent in de bioscoop te zien zijn geweest én beschikken we over een ruime collectie bestaande films en series, waarvan Miami Vice, Chicago PD, Vampire Diaries en The Lord of the Rings trilogie slechts enkele voorbeelden zijn. Klanten bekijken niet alleen de gloednieuwe titels – lokaal of internationaal – maar komen ook naar Prime Video om hun favoriete film of serie voor een tweede of derde keer te zien. Mijn taak is om het aanbod voor onze abonnees zo sterk, divers en aantrekkelijk mogelijk te maken. In die functie brief ik onze studio en beoordeel ik welke genres en films het best werken.”
Hoe is de rol- en taakverdeling tussen jou en Annelies Sitvast – Head of Unscripted – en Tara Erer – Head of Northern Originals – en de rest van het team?
“Ik kijk naar de programmering en bewaak de langere termijn. Mijn team is in diverse genres bezig met het uitdenken van de contentstrategie, waarvan we ook een deel aankopen naast grote internationale Originals als The Boys, Fallout, The Idea of You of The Lord of The Rings: The Rings of Power. Bovendien maken we Nederlandse Originals: fictie en non-fictie. Ik overleg met het Nederlandse Amazon Studios-team hoeveel lokale titels we in welk genre willen hebben en zij ontwikkelen dit met lokale producenten. Ik vind het te gek om te zien wat hieruit komt. Het is belangrijk dat een programma je raakt, de nieuwsgierigheid prikkelt en dat je het, of het je smaak is of niet, toch wil kijken.”
Echt raken
“In dit wonderlijke vak moeten we mensen, tegenwoordig ook op hun mobiel, op een laptop, in het vliegtuig of in de wachtkamer van de tandarts écht raken. Dus je denkt niet zozeer aan je eigen smaak, maar verplaatst je voortdurend in die klant en wat hij of zij het liefst op dat moment wil zien. We monitoren continu waar we staan en vooral waaraan kijkers behoefte hebben. Toen ik nog dramaseries produceerde bij NL Film, zag ik over een serie veel klachten op Twitter (nu X) over het geluid en met name over slechte verstaanbaarheid dat ik wilde oplossen. Ik ben mensen gaan benaderen om te vragen wat hun audio-setup was om te ontdekken wat er misging. Bij Amazon Prime Video doen we dit continu en noemen dit anecdotal evidence, zelfs als we een enkel mailtje binnen krijgen met een klacht, nemen we dit serieus.”
Belonen en beleven
“Het is ontzettend belangrijk dat je als kijker in de eerste minuut meteen doorhebt: oké dit wordt leuk en is niet zonde van mijn tijd. Het is onze taak om de kijker te belonen, door ze iets te bieden dat spannend is en prikkelt. We hebben geëxperimenteerd met projecten die in essentie goed waren, maar waarmee we de kijker toch niet voldoende wisten te raken. Daar hebben we van geleerd en die kennis neem je mee in volgende projecten. Zo hebben we veel documentaires rond bekende persoonlijkheden gebracht. Hier zagen we dat mensen ze vooral interessant vonden als ze wat meer te zien kregen. Een intiem inkijkje in iemands leven. Onder dat laagje fineer, de rafelrandjes opzoeken. Zoals bij Noa Lang: Lastpak, die documentaire zat dicht op de huid. Of Koen Aandachtsjunk. Hij laat de makers echt toe in zijn leven. Koen heeft weliswaar niet zoveel volgers op Instagram als een David Beckham, maar zijn oprechte verhaal over de strijd met drugs wilden veel mensen graag zien.”
Toch moeten jullie al in een vroegtijdig stadium beslissen of die spanningsboog erin zit. Hoe beoordelen jullie dat?
“Nederland heeft uitstekende producenten. Het is met name belangrijk om goed door te vragen. Zitten alle ingrediënten erin die tot iets spannends kunnen leiden? Maar zelfs als die elementen er zijn, kan het resultaat nog altijd niet slagen. Als je met een maker als Achmed Akkabi werkt, weet je dat de kans op succes aanzienlijk is vanwege zijn track-record. Ook iemand als Jim Taihuttu (De Oost, Hardcore Never Dies) heeft dat. De ervaring die Annelies Sitvast meebrengt als hoofd Unscripted geeft ook meer zekerheid. Toch weet je nooit honderd procent zeker of iets succesvol gaat zijn. Om te leren, moet je experimenteren. Je kunt beter iets proberen en falen, om daar lessen uit te trekken. Fail fast noemen wij dat, om te komen tot projecten die beter werken.”
Waarop word jij uiteindelijk afgerekend? Financieel, dus op het aantal abonnees, of op inhoud, zoals scoren in PR- en mediawaarde of het winnen van vak- en publieksprijzen?
“De streamingmarkt is buitengewoon competitief. Sommige platformen draaien al langer mee en er zijn ambitieuze nieuwkomers. Ons doel is om een goed aanbod te bieden. En als onze klanten tevreden zijn, dan zullen het er ook meer worden. Ik ben blij als ik zie dat abonnees bijvoorbeeld meerdere categorieën kijken, dus na een grote Amerikaanse titel een Nederlandse show en daarna nog een classic tv-serie.”
Dat is wel erg algemeen. Kaja geeft geen cijfers of een ranking in de race met Netflix, Disney, Videoland, HBO MAX, NPO Start of Viaplay, maar om aan die groeistrategie te voldoen lijkt een hoger budget voor Nederlands product een ABC-tje…
“Wij investeren al vanaf de start in de Benelux stevig in Nederlandse content. Soms heeft een nieuwe productie een doorlooptijd van twee of drie jaar, dus onze kijkers zien die series nu pas. Wij lanceerden vrijwel meteen De Oost, onze eerste film over de onafhankelijkheidsoorlog in Nederlands-Indië. Tegelijkertijd onderzoeken we veel genres. Werkt het? Of niet? Bij Amazon mag je ook experimenteren om daarvan te kunnen leren.”
“Bij Amazon mag je ook experimenteren
om daarvan te kunnen leren”
Entertainen
“Een streamingservice onderscheidt zich van een lineaire zender doordat het voor iedereen iets moet kunnen bieden wat diegene waardeert. Een lineaire zender moet juist steeds hetzelfde publiek raken omdat dit de afspraak met de adverteerder is. Content waar vrouwen van 20-34 op afkomen, is echt wat anders dan die man van 52 of kids. Als wij het goed doen, entertainen we met ons aanbod een gezin met puberkinderen en zit oma in het tuinhuis een serie te kijken,
In Nederland is Netflix marktleider, voor Videoland. Waar staat Prime Video in de Benelux?
“Ik ben blij met wat we de afgelopen jaren hebben bereikt, onder meer dankzij B&B De Bankzitters, de spin-off Van A naar Onbekend, maar natuurlijk ook met de docuserie Jorik en LOL: Last One Laughing om enkele titels te noemen. Het is ontzettend tof om te merken dat dit resoneert bij groepen kijkers die we hiervoor niet bedienden. En omdat wij zo intensief bezig zijn met onze kijkers, vergelijken we ons niet met andere streamingpartijen, maar meten wij vooral hoe wij bij onze klanten presteren. En doe je dat goed, dan komen er abonnees bij…”
Dankzij die solide moedermaatschappij staat Amazon sterk, maar Prime Video profileert zich steeds nadrukkelijker met Nederlands product. Recent introduceerden jullie de eerste editie van Prime Video Presents Nederland, waarin jullie liefst acht nieuwe series en veel films lanceerden. Smaakt dit evenement naar meer?
“Absoluut. Het is leuk om mensen naar je toe te halen, niet alleen media en stakeholders, maar ook Nederlands toptalent en natuurlijk producenten. Er komen bijzondere producties aan. De Tatta’s, de serie komt, na de twee films, straks exclusief naar Prime Video. Op onze reboot van Dames in de Dop, met Robbert Rodenburg, kan ik echt niet wachten. Ook naar het tweede seizoen van Good Luck Guys: overleven zonder filter kijk ik uit.”
Integer in beeld
Kaja wil nog een paar projecten uitlichten. “De Tokkies, twintig jaar later is een mooie documentaire, in dit geval van Concept Street, over hoe je een schrijnend verhaal toch integer in beeld kunt brengen. En Fboy Island met Gwen van Poorten wordt volgens mij helemaal te gek, in samenwerking met Streamz in België. De misdaadserie Bad Standing, met Gijs Naber en Elise Schaap, dat zich afspeelt tegen de achtergrond van een motorbende belooft ronduit spectaculair te worden. De eerste rushes zien er al zo vet en veelbelovend uit. Hardcore Never Dies was ook een bijzonder project, dat de kijkers meevoerde naar Rotterdam uit de jaren 90 en de gabbercultuur. Jim Taihuttu’s stijl is heel erg edgy. De film is zeker geen typische mainstreamfilm, maar ik geloofde direct in de potentie om een groot publiek te bereiken door de film naar ons toe te halen. De film trok in de bioscoop al veel publiek, maar is bij ons echt door het dak gegaan.”
Tot slot, zit jij nog altijd – of juist meer dan ooit – op je plek bij Prime Video?
“Meer dan ooit! Omdat ik veel dingen doe die ik heel leuk vind. In detail nadenken over hoe we ons publiek kunnen bereiken, maar juist ook individuen in het grotere geheel, want het publiek is geen grote eenheidsworst. Hoe kunnen we die diversiteit, met verschillende achtergronden, leeftijden en uiteenlopende interesses zo goed mogelijk bedienen? Het is tof als dat slaagt.”
Bron: BM
Fotografie: Kaya de la Rambelje/Amazon Prime Video
In bijgaande video-impressie wordt kort teruggeblikt op de vijfde editie van de Binge Awards en geven Kirsten Jan van Nieuwenhuijzen (formatontwikkelaar), Kaja Wolffers (Prime Video), Laura Veenema (NewBe) en Gabrielle de Jong namens organisator Bindinc. een reactie.
Hoe is het om als voormalig pitcher van programma-ideeën bij NL Film, onder andere verantwoordelijk voor het succesvolle De regels van Floor en De Zaak Menten, nu aan de andere kant van de tafel te zitten? “Het gaat niet alleen om het idee, maar ook of een partij dat kan waarmaken.” Hoe duidelijk kan/wil Wolffers zijn en hoe beoordeelt hij de Nederlandse producties op Amazon Prime? Wat betekent customer obsessed zijn en waar is hij naar op zoek?
Dennis Cornelisse en NL Film gaan ver terug; hij zat er al toen de N en L nog voor Nijenhuis en (De) Levita stonden. Als gedelegeerd producent had hij het met producent Sabine Brian erover gehad dat 2025 een mooi jaar zou zijn om het stokje van haar over te nemen.
Cornelisse: “Dat werd dus iets eerder. Bedrijfsmatig hadden we het met Alex Doff, Mariette Plasmans en Tom Sebus snel op de rit, maar creatief stonden we voor een uitdaging. In de afgelopen tijd van schaarste waarin goede, ervaren creatieven zich snel lieten verleiden door de grote streamers was het moeilijk om de juiste creative te vinden.”
Junior Creative Claire Zhou groeide door als creative producer en acteur Jochum ten Haaf versterkte het team als head of development. Daarnaast was Cornelisse al sinds de zomer van 2022 in gesprek met regisseur Anne de Clercq. Het kostte hem bijna een jaar om haar over te halen en het team compleet te maken.
De Clercq: “Dennis en ik hadden meteen een goede klik en het sprak me aan dat er echt een frisse wind zou waaien. Maar het is nogal een overstap van freelancen naar loondienst. Wat zou een overstap voor mij als regisseur betekenen? Want wat ik het liefst doe, is op de set staan. Nu heb ik het beste van beide werelden, want ik regisseer nog steeds, maar ben ook betrokken bij projecten van anderen. Ik begeleid ze, of lees met ze mee, ik trek makers aan, of we doen het samen. Als ik zelf regisseer, vorm ik het project naar iets waarin míjn hart en ziel zit. Nu luister ik nog beter naar het gevoel en de ideeën van anderen. Dat vind ik ontzettend leuk om te doen. Per project, maar ook voor het grote plaatje: wat willen we als NL Film uitstralen? Wat willen we maken? En hoe kleuren we dat in? Met welke projecten en welke makers?”
Maker of directeur?
Cornelisse: “Ik heb een vrij natuurlijke weg van geleidelijkheid bewandeld. Van assistent-productieleider tot gelegeerd producent. Ik kijk al vijftien jaar mee hoe het bedrijf werkt, hoe mijn voorgangers werkten. Van Sabine Brian leerde ik hoe je op hoog niveau kunt produceren en met Kaja Wolffers liep ik aan de creatieve kant veel mee en breidde ik hierin mijn netwerk uit. Wat ik goed vond, neem ik me mee en waar ik denk dat het anders kan, doe ik dat.”
De Clercq: “Ik heb af en toe nog wel wat vragen over zaken waarmee ik als regisseur niets te maken had. Nu merk ik pas hoe minimaal de knowhow van een maker is op zakelijk gebied. Als regisseur wil je voor het beste resultaat gaan, no matter what. Maar je ziet het niet van de kant van een producent. Het is zo erg dat ik nu denk: oeh, wat was ik een pain in the ass. Maar goed, ik neem ook weer juist míjn knowhow binnen het maakproces mee naar de directie.”
“Het is zo erg dat
ik nu denk: oeh,
wat was ik een
pain in the ass”
Cornelisse: “Dat wij uit het veld komen en die kant goed snappen, is juist onze kracht. Wij weten wat makers voelen en willen als ze hier komen. En tijdens het productieproces snappen wij ook wanneer iets bijgestuurd moet worden en wanneer we mensen hun gang kunnen laten gaan. Dat heeft volgens mij niet elke producent. Het is daarom ook goed voor NL Film dat Anne blijft máken. Dat begint al bij het pitchen. We zijn ons ervan bewust dat we tegenwoordig niet alleen een goed idee moeten verkopen, maar een heel pakket. Het helpt als een idee bij Anne vandaan komt, als er een goede schrijver op zit en Anne als regisseur. En Anne heeft goede contacten. Dat met een goeie onderbouwing – het liefst gestaafd met data – levert in onze ogen het beste pakket op. Uiteindelijk moeten de commissioning editors het ook weer pitchen bij hun directie.
Uniek
De Clercq: “Dennis zet mensen in hun kracht. Het is fijn om met hem te werken. Hij heeft nul ego en straalt geen enkele hiërarchie uit. Dat is vrij uniek voor een producent.”
Cornelisse: “Toen ik deze functie aannam, vroeg ik mezelf af: maar moet ik me nu dan ook profileren als sommige producenten die ik ken? Maar ik kwam er al vrij snel achter dat ik gewoon bij mezelf moet blijven. Ik hou wel van concurrentie, maar tegelijkertijd vind ik het ook leuk om co-producties te zoeken om tot een beter product te komen. Een goed voorbeeld hiervan is de recente samenwerking met Studio Freek voor een nieuwe jeugdserie. Mijn ambitie is om nieuw leiderschap te tonen. Mensen te motiveren en inspireren. Samen groeien en ontwikkelen en aandacht voor elkaar te hebben. Zo bereiken we het doel dat we voor ogen hebben; de beste en leukste productiemaatschappij van Nederland zijn.”
“Ons merk is sterk. NL Film heeft altijd op hoog niveau geproduceerd en dat blijven we doen. We continueren de succesvolle projecten, borduren daarop voort. En we voegen een extra vleugje NL toe. Want níets anders doen, werkt volgens mij niet. Die extra dimensie brengt Anne. Vooral met inhoudelijke en creatieve vertaalslagen en projecten voor een groot publiek, maar met betekenis.”
De Clercq: “Met een maatschappelijke urgentie. En ook inspelend op waar vraag naar is. En op dit moment is er behoefte aan sterke vrouwelijke hoofdrollen.”
Gelachen
Cornelisse: “Maar inspelen op de vraag doet natuurlijk iedere producent. Alleen niet iedere producent heeft zo’n diverse, creatieve room met Anne, vanuit haar regie, Jochum vanuit zijn acteursachtergrond en Claire die nog meer op het nieuwe maken zit.”
De Clercq: “Laten we ook niet vergeten dat we het belangrijk vinden dat er gelachen mag worden. Dat er lucht in het team zit en energie. Dat keiharde hebben wij allemaal niet. Dat is belangrijk op de werkvloer én op kantoor. Waar ook de focus weer heel belangrijk is. Toen ik hier begon, lagen er honderd ideeën die alle kanten op gingen. Dus het eerste wat ik deed, was al die ideeën lezen, focus aanbrengen en terugbrengen naar twintig stuks die leuk genoeg zijn en binnen de positionering van NL Film passen.”
Cornelisse: “Van oudsher willen producenten altijd zoveel mogelijk ballen in de lucht houden, zoveel mogelijk projecten in ontwikkeling hebben. Dat is echt typisch iets wat wij niet meer willen. Alleen als je passie en focus op een project hebt, dan verkoop je het. We vinden het belangrijk om trouw te zijn aan onze makers en hen zoveel als we kunnen te faciliteren. In plaats van rammen, afvinken en door naar het volgende project, voorzie ik een tijd waarin je waardevoller met je makers moet omgaan. Om ze voor je te behouden, maar ook om ervoor te zorgen dat je het allerbeste product oplevert.”
“Het is onze ambitie
om meer Europees
samen te werken”
Cornelisse: “In november was ik op een exchange van Banijay – die zo’n 120 productiehuizen onder zich heeft – in Stockholm met collega-producenten van series als Peaky Blinders, Broadchurch, The Bridge en Dark. Wij kunnen veel van hen leren, maar tegelijkertijd kunnen we ook goed met ze samenwerken. Het is onze ambitie om meer Europees samen te werken en daar krijgen we binnen Banijay ruimte voor. Door het netwerk, maar ook door fondsen die we kunnen aanspreken als we met elkaar ontwikkelen. De kleinere landen voelen dat het steeds ingewikkelder wordt om grote projecten van de grond te krijgen. Dat betekent dat we meer moeten samenwerken om voldoende financiering bij elkaar te krijgen. Het is niet altijd makkelijk om met andere landen samen te werken, want uiteindelijk zijn wij als Nederland toch een kleine speler. Maar met de Duitsers, Belgen, Fransen, Spanjaarden en de Nordics hebben we goeie contacten en voorzien we een aantal mooie co-producties in de toekomst.”
Experimenteren
Cornelisse: “Dus onze internationale ambities zijn groter dan ooit en we varen onze eigen koers in Nederland. We experimenteren bijvoorbeeld met onze NPO-webserie Multiplayer – over jongeren die een bijbaantje hebben in een gamewinkel – met AI-mogelijkheden en andere manieren om efficiënter te produceren. Je verdiepen in AI en haar mogelijkheden kost veel tijd, maar levert op den duur ook veel op. Inmiddels scheelt het ook tijd; met een in veel landen verkochte serie als De Regels van Floor is bijvoorbeeld alleen al de mogelijkheid voor dubben geweldig. Met één druk op de knop praat Floor Chinees. Ik denk dat we deze ontwikkelingen vooral als een kans moeten zien.”
De Clercq: “Maar het blijft er altijd naast bestaan, want met AI zul je nooit het hart raken. Nog niet in ieder geval. Dus ik ben er niet bang voor, ik ben er eerder nieuwsgierig naar. Daarom proberen we ook bijvoorbeeld jonge talentvolle art directors aan te trekken die out of the box kunnen denken. Daarvoor moet je niet bij de traditionele garde zijn. Dus wat dat betreft verrijken de nieuwe ontwikkelingen ons alleen maar.”
Cornelisse: “We hebben nu een pitch lopen die vraagt om een writers room met jonge vrouwelijke schrijvers. Daarvoor zetten we een writers camp op, waarbij zo’n tien jonge schrijvers onder leiding van Anne en een hoofdschrijver aan de slag gaan. Dit soort initiatieven is echt nodig.”
Spagaat
De Clercq: “Want je komt er als jongere gewoon helemaal niet meer tussen. Idioot, want er loopt zoveel talent rond. Het zal een soort angst zijn bij de makers en opdrachtgevers. Vooral omdat er vaak druk op producties staat: we moeten vaak snel leveren, dus snel teams vormen. Dan neem je liever geen risico. Dat begrijp ik wel, maar juist als je die twee werelden samenbrengt, maakt het je beter.”
Cornelisse: “Het is echt een spagaat. De markt grijpt al snel terug naar de grote schrijvers en regisseurs. Wij proberen met onze sequels naast de grote namen jong talent te zetten die op hun beurt weer van een Diederik van Rooijen of Bobby Boermans kunnen leren. En we zijn nog altijd op zoek naar een nieuwe SpangaS, waarop we stevige heads of department zetten voor de nodige structuur, maar waar juist ook nieuwe mensen kunnen worden begeleid en opgeleid. Het is jammer dat er steeds minder ruimte voor dit soort series is. Daarom willen we een webserie als Multiplayer, wat ons eigenlijk geld kost, toch maken. Begin 2024 maken we ook twee kleinere bioscoopfilms, die je niet zo snel zou verwachten van NL Film. Daar kunnen we jonge makers op laten werken die zo de stap kunnen maken van serie naar film. Dus ja: we maken die grote publieksfilm. En ja: we maken high-end dramaseries zoals Anoniem en Het Gouden Uur. En ja: we maken een serviceproductie als Van der Valk, maar we proberen ook producties te maken, waarbij we talent kunnen inbrengen voor de toekomst.”
Ook in de maak of in ontwikkeling Escape from Albatros: Maatschappijkritische en zwart-komische jeugdserie – geschreven door Tamara Bos – over het jaar 2040 i.o.v KRO-NCRV. Costa de serie: Acht keer 25 minuten voor Netflix. Vervolg op de hitfilm uit 2022. Van der Valk: Seizoen 4. Over een Engelse rechercheur die misdaden in Amsterdam oplost. Neem me mee: Roadmovie van Will Koopman met Jeroen Krabbé, René Soutendijk, Olga Zuiderhoek, Helen Kamperveen en Geert de Jong. André van Duin schrijft en zingt de titelsong. Triq Salama: Komische roadmovie over een Marokkaanse familie, en tevens het regiedebuut van Najib Amhali. De Freek tapes: Serie à la The Wonder Years over de negenjarige Freek Vonk. Pension de Bontekoe: Sitcom over de eerste arbeidsmigranten, bedacht en geregisseerd door Najib Amhali. Uit liefde: Grote publieksfilm geschreven door Frank Houtappels en geregisseerd door Anne Clercq, een ‘ongemakfilm’ over twee stellen, waarvan een van de vrouwen een nier nodig heeft en haar man niet meteen ja zegt. Anoniem: Seizoen 2. Een serie geschreven en deels geregisseerd door Diederik van Rooijen in opdracht van NPO en BNNVARA.
Die samenwerking kan een stuk beter, is zijn mening, er wordt te klein gedacht. Samenwerken betekent voor hem de weg omhoog vinden naar Oscar winnende producties. Verder gaat hij in op het belang van de kijker en hoe Prime Video een kanaal als YouTube benut.
