Thekla Reuten in romantisch kostuumdrama Grand Hotel aan Zee
Vandaag onthult de omroep de eerste hoofdrollen. Gouden Kalf-winnaar Thekla Reuten kruipt in de huid van hoteleigenaar Sandra, die het badhotel erft van haar overleden echtgenoot en vastbesloten is het uit te bouwen tot een toonaangevende bestemming voor de Europese elite.
Ook Joes Brauers speelt een prominente rol in de nieuwe KRO-NCRV-serie. De acteur, die recent een Gouden Kalf ontving voor zijn rol in Fuck-a-Fan en eerder te zien was in onder andere De droom van de jeugd, speelt Ludwig, de oudste zoon van Sandra en daarmee de wettige erfgenaam van Grand Hotel aan Zee. Ook Florence Vos Weeda heeft een hoofdrol in het kostuumdrama. Zij kruipt in de huid van Kathelijne, een vissersdochter die in het hotel aan de slag gaat als dienstmeid. Eerder was zij onder andere te zien in De slet van 6vwo en Bad Boa’s. Mustafa Duygulu, bekend van onder meer Arcadia, Nemesis en Tonnano, speelt Dr. van Kessel, de vaste huisarts van het hotel en met wie Sandra een hechte band heeft. KRO-NCRV maakt de andere castleden in 2026 bekend.
Durf te dromen
In Grand Hotel aan Zee staat Sandra (Thekla Reuten) centraal. Ze wil haar hotel binnen twee jaar uitbouwen tot dé bestemming voor de Europese elite, maar als vrouw in het begin van de twintigste eeuw krijgt ze te maken met de nodige obstakels. De transformatie van het hotel beïnvloedt niet alleen haar eigen toekomst, maar ook die van een aantal vrouwen om haar heen. Samen ontdekken zij dat er langzaam ruimte ontstaat om keuzes te maken en hun eigen toekomst te beïnvloeden.
In en rond het Noordwijkse hotel raken de levens van personeel, hotelgasten en dorpsbewoners met elkaar verweven, met intriges, opbloeiende liefdes en onverwachte wendingen tot gevolg. Grand Hotel aan Zee brengt prachtige kostuums, indrukwekkende decors en heerlijke karakters samen met tijdloze thema’s als liefde, moederschap en ambitie. Grand Hotel aan Zee wordt geproduceerd door productiehuis Big Blue in coproductie met KRO-NCRV en VRT. Eerder werkten KRO-NCRV en Big Blue al succesvol samen aan de dramaseries Rampvlucht en Ik val niet, ik dans.
Bron: KRO-NCRV/BM
Foto: Thomas Jeninga (Thekla Reuten)
Grand Hotel aan Zee: van Noordwijk naar West-Beemster
De navigatie stuurt me niet naar Noordwijk aan Zee, maar naar West-Beemster. Tussen de kaaskoppen. Ik parkeer in die grazige weilanden bij de boerderij van Piet met megastal, waar tientallen auto’s, een cateringtruck, av-vrachtwagens verraden dat hier vandaag geen koeien worden gemolken. Een voormalige stal als studio. Opvallende opnamelocatie voor een opzienbarende kostuumdramaserie die – zo blijkt later – productioneel in de categorie huzarenstukje valt. De trotse producent Fleur Winters loodst ons door het hier inpandig opgebouwde hotel, vrolijk vergezeld door Florian Legters, de architect van deze ingenieuze modulaire decorbouw.
Europese elite
Eerst wat feiten op een rij. De achtdelige serie speelt zich af tussen 1912 en 1919 in een prestigieus badhotel aan de Noordwijkse kust. BM is te gast op de set in de Beemster, de cast maakt KRO-NCRV in december bekend. De dragende verhaallijn, personages en de arena zijn door producent en showrunner Fleur Winters bedacht en met hoofdschrijver Astrid van Keulen (Knokke Off en De club) uitgebouwd. Regisseur is Aniëlle Webster (Swanenburg, Nemesis en Wat is dan liefde). Fleur: “Het verhaal draait rond de ambitieuze Sandra en de grootse plannen die ze heeft met haar Grand Hotel hebben impact op het vissersdorp. Er dienen zich nieuwe kansen aan in het Noordwijk aan Zee van 1912. Bij die omwenteling van vissersdorp naar badplaats begint de serie.”
Pittige lening
“Na het overlijden van haar man wil Sandra het hotel uitbouwen tot dé bestemming voor de Europese elite. Maar als vrouw in het begin van de twintigste eeuw stuit ze op obstakels, het is ook de tijd van de opkomst van het vrouwenkiesrecht. Haar zoons zitten in Brussel, dat zijn de werkelijke erfgenamen. Sandra besluit een pittige lening aan te gaan. Bovendien volgen we in het verhaal ook een familie met vier vissersdochters die iets anders te kiezen hebben dan trouwen met een visser. Zo raken de levens van personeel, hotelgasten en dorpsbewoners verstrengeld, boordevol intriges, opbloeiende liefdes en onverwachte wendingen.”
Fleur: “De financiering van een romantisch kostuumdrama is niet eenvoudig. Het genre is niet eerder in Nederland gemaakt omdat het financieel vaak niet haalbaar is. Ik zocht een manier om het toch te realiseren voor een budget onder de 1 miljoen per aflevering, want ik wist ongeveer wat het financieringsplafond was.”
Leonie Rotermundt, Business & Finance Director bij Big Blue: “Ik weet nog dat we dachten, wat gaaf deze ambitie, maar hoe gaan we dit doen?” Fleur: “De oplossing lag in het stellen van strakke kaders en maken van heldere creatieve keuzes vanaf het prille begin. Ik wilde het hotel in een studio nabouwen, een eigen storyworld creëren. Daarvoor moesten we minimaal acht afleveringen hebben en ongeveer 55-60% van alle scènes moesten we op scriptniveau in het hotel laten afspelen. Cast en kostuum zijn essentieel voor het genre, dus daar wilden we geen concessies doen.”
De Production Designer kon in Fleurs’ ogen alleen maar Florian Legters zijn. Fleur: “Hij heeft veel ervaring met studiobouw. Onze plannen waren zeer ambitieus met een substantieel, maar ook uitdagend budget, dus dan ga je direct in gesprek met de beste professionals voor alle departementen, en zo ook met Florian voor het hotelontwerp.”
Niet-weersafhankelijk
De serie speelt zich af tegen het decor van Grand Hotel aan Zee met prachtige kostuums. Dat hotel is in de studiohal van 2500 vierkante meter gebouwd met compleet interieur en volledig van groene stroom voorzien. Van een imposante lobby en sfeervolle dinerzaal tot hotelkamers en gangen. Voordeel van deze constructie is dat de binnenopnamen – van mei tot oktober, inclusief zomerbreak – altijd doorgaan, want ze zijn niet weersafhankelijk.
Maar voor een Grand Hotel aan Zee zijn buitenopnamen onontbeerlijk, vandaar dat met een gigantische LED-wall pal tegenover de hotelveranda effectieve oplossingen zijn bedacht om te matchen met de gedraaide buitenlocaties op het strand. Florian: “Ik ben voorstander van duurzaam design. Wij hechten niet alleen veel waarde aan hergebruik van materiaal, maar ook: hoe kunnen we decordelen drie keer inzetten, zodat we de schaal vergroten in plaats van drie keer opnieuw bouwen. Als je aan het begin goed nadenkt over de infrastructuur voor de hele periode, kun je het modulair opbouwen.”
Script als fundament
“We hebben een generiek karkas gebouwd, zodat we ruimtes kunnen hergebruiken”, vervolgt Florian. “Kernvraag is: hoe schets je de grandeur van een Grand Hotel? Het begint bij de scripts, dat is het fundament waarop wij letterlijk en figuurlijk bouwen. En gelukkig waren die ijzersterk en tijdig gereed, waardoor we in rust de studioset konden uitdenken. Wat zijn key locaties van het hotel? De grote dinerkamer en de lobby, later omgebouwd tot voorkamer omdat we daar vervolgscènes draaiden.”
Hij wijst: “Kijk, hier stond vier maanden geleden een enorme draaideur. Om je een beeld te geven: wij werken in zes cassettes. Geschakelde decorbouw. Ik visualiseer het eindproduct en laat de basis bouwen, waarbij wij die cassettes later kunnen herbouwen om het haalbaar en schaalbaar te maken.”
Fleur valt bij: “Hoe blijven we staande ten opzichte van Brits kostuumdrama? Dat is de wens, want de lat ligt hoog. Juist bij onszelf. Eigenlijk is die vergelijking met Downton Abbey onmogelijk en oneerlijk, maar toch stroopten wij de mouwen op en zeiden: let’s go!” Florian: “Deze manier van denken werkt héél ver door in de productieplanning, want alle scènes moeten gedraaid zijn voordat we drie weken ombouwen voor vervolgscènes. Zo ben je met alle departementen – Licht, Geluid, Camera, LED-wall – gelijktijdig aan het ontwikkelen. Ik denk dat in totaal wel vijftig mensen aan het decor hebben gebouwd.”
Interieur én exterieur
Bij deze gedetailleerde decorbouw praten we vooral over interieur, maar bij Grand Hotel aan Zee is exterieur ook belangrijk. Florian: “Die wisselwerking moeten we met slimme trucs oplossen, want we willen uitpakken met scènes in de duinen en bij de zee én de connectie maken van buiten naar binnen.”
Fleur: “We willen precies weten hoe we dit met acteurs geloofwaardig in die hotelruimtes invullen. Pas eind december 2024 konden we groen licht geven voor dit miljoenenproject, maar we zijn eerder met gesprekken en zelfs voorfinanciering begonnen. Dit is een risicovol vak, zeker als onafhankelijk productiehuis waar je niet het vangnet hebt van een grote internationale partij, maar anders was deze olietanker niet op tijd op stoom gekomen.”
Florian knikt: “Ik zocht voor mijn eigen bedrijf opslag voor rekwisieten en decor en kwam via een makelaar bij boer Piet in de Beemster terecht. We raakten aan de praat en al snel zei Piet: ‘Ho, maar dan heb ik nog een grotere hal’.”
Continuïteit voor cast en crew
Door zijn oogharen zag Florian wat in die megastal mogelijk was. Hij belde Fleur. De vonk voor deze locatie sloeg over. Niet alleen inhoudelijk, maar ook financieel. Fleur: “Een studiosetting biedt continuïteit voor cast en crew, maar deze studioloods zorgt ook voor een enorme extra ruimte om sets te bouwen en flexibiliteit in tijd door lagere kosten. We konden alle sets in rust opbouwen en aanpassen. Hier konden repetities met de cast plaatsvinden, terwijl ook camera en licht konden experimenteren. Geluid is niet volledig te controleren, maar dat ondervangen we goed in de montage en het was nog steeds aantrekkelijker dan het huren van een volledig opgetuigde filmstudio.”
“Inhoudelijk heeft Florian heel veel licht gecreëerd, je voelt niet dat je in een black box zit, want lichtinval is wel een voorwaarde voor een hotel aan zee.” Florian: “Ik ben fan van 17e eeuwse schilderkunst. Schilders kozen vaak voor een ruimte, dan een tussenruimte en daarachter nog een ruimte: een drie-staps-kader in kamer.” Dat principe zie je terug in de modulaire ‘cassette-bouw’ die Florian met zijn decorteam ontwierp. “Ik vind licht een van de belangrijkste factoren voor een film, dus zoek bewust met de DOP – Aage Hollander – naar shots die we met tegenlicht kunnen draaien.”
Exterieur
Intussen staan we in het decor op de hotelveranda oog in oog met de mega LED-Wall: 21 meter lang, 3 meter hoog, 1,9 millimeter pitch, van Bazelmans AV. Fleur: “We hebben in Noordwijk ook buiten aan zee gedraaid, waarbij de fysiek gebouwde hoteltrap visueel is gekoppeld aan deze veranda.”
Florian: “De LED-wall staat hier een aantal weken van de vijf draaimaanden voor alle scènes met interactie aan zee. Die scènes moeten ‘matchen’ met eerdere opnamen op het strand, waarbij acteurs vanaf de veranda naar het strand kijken. Op die momenten moet het licht – of de lucht op de LED-wall – dus overeenkomen. Als we dat niet met LED zouden doen, dan hebben we acht of tien fotostops in de vorm van een doek nodig om te wisselen. Maar op dit formaat kost een fotowissel zo veel tijd, dat het meteen conflicteert met de draaiplanning.”
Fleur: “Deze opzet biedt houvast voor cast en crew. Acteurs hoeven niet te vragen: onder welke weersomstandigheden en in welke gemoedstoestand sta ik hier nu?”
Gangenplan
Florian: “Vanuit dit administratiekantoortje keken acteurs direct de keuken in. Met ander behang en aangepaste inrichting is het nu een slaapkamer. Wij zitten nu in de ‘vierde fase’ van ons gangenplan. Zo heb ik scènes per gangsituatie geclusterd.” Hij geniet van dit modulaire denkwerk: “Als we deze badkuip iets verschuiven, kunnen we vanuit twee hoeken draaien waardoor het optisch twee verschillende badkamers lijken.”
Fleur: “De setting is niet overal 100% historisch correct, en dat claimen we ook niet, maar de kijker moet voelen dat het zo had kunnen zijn. We maken keuzes die bij het genre passen: de mannen lopen bijvoorbeeld niet op klompen, maar op laarzen. Past beter bij het genre.”
Florian: “We bouwen een eigen universum. Ons werk moet zo onzichtbaar mogelijk zijn. Dat doe je door het zo consistent mogelijk neer te zetten. In de eerste drie of vier scènes maak je een afspraak met het publiek: dit is onze wereld en daar houden we ons aan vast. Het past bij deze nostalgische periode vol romantiek. Het production design moet dienend zijn aan het verhaal. Dus wanneer gebruik je paard en wagen? En wanneer een auto?”
Elburg en Haarlem
Fleur: “In de voorbereiding was het vooral een zoektocht naar een tijdsbeeld, het Noordwijk van die tijd, waarbij ook een lokale historicus meekeek. Voor het straatbeeld kwamen we uiteindelijk zelfs in Elburg en Haarlem terecht.”
Florian: “Straten met kinderkopjes? Check. Klassieke gevels? Ja! Maar we willen ook niet dat het een Openlucht Museum wordt. Je zoekt naar authenticiteit, niet naar truttigheid.”
Fleur: “We maken geen Op hoop van zegen. Het moet oudhollands zijn, zonder dat je naar een stilleven zit te kijken.”
Big Blue
Bij het productiekantoor van de serie – grenzend aan de make-up kamer en kostuumruimte, met tientallen kledingrekken en naaimachines – vraag ik naar de rol- en taakverdeling bij Big Blue. Fleur richtte het bedrijf eind 2019 op. Als producent bepaalt ze vanuit haar visie de bedrijfsstrategie, initieert nieuwe projecten en is inhoudelijk en productioneel zeer betrokken. Ze pitcht projecten bij potentiële partners, verbindt talent en pakt het zakelijke traject op met Business & Finance Director Leonie Rotermundt en het productionele traject met in-house UP Sophie Slabbekoorn, de twee senior medewerkers van het productiehuis.
Leonie Rotermundt: “Bij Big Blue hechten we veel waarde aan een duidelijke structuur en samenwerking tussen de disciplines. Ik richt me op alle zakelijke elementen van de projecten zoals commerciële contracten, inclusief alle daaruit voortvloeiende zakelijke verplichtingen naar partners, talent of crew. Daarnaast ben ik verantwoordelijk voor de financiering via de Filmfonds Incentive regeling en internationale Tax Shelters, plus alle financiële afspraken, budgetbewaking en rapportages.”
Fleur: “Leonie is echt de zakelijke ruggengraat van Big Blue.”
Leonie: “We willen strakke controle hebben. Het is een zeer groot budget en daar willen we grip op hebben. Daarbij moeten we gezien de Incentive en NPO-fondsregeling alle uitgaven verantwoorden met een accountantsverklaring, dus het moet transparant zijn.”
Korte lijntjes
Voor Sophie is dit haar vierde Big Blue-productie. Fleur: “Ik vond het belangrijk om een UP vroeg in de ontwikkeling te kunnen meenemen. Zo kunnen we budget en scenario laten aansluiten en zijn de lijntjes tijdens productie en montage kort en transparant.”
Leonie: “Als de productie begint, hebben Sophie en ik het budget al zo vaak binnenstebuiten gekeerd dat we grip hebben op gemaakte keuzes. Dat is heel waardevol.”
Sophie is de ogen en oren op de set. Met haar productieteam coördineert ze de productie en maakt met alle Heads of Departments afspraken over deelbegrotingen, haalbaarheid, planningen en bewaakt die met Leonie en Fleur. Sophie: “Ik creëer graag zoveel mogelijk production value. Sommige scènes hoeven niet groot en moet je dan juist klein houden. Maar op sommige dagen liepen hier wel tachtig figuranten en die moeten allemaal worden ‘doorgepast’ voor kleding, dan door naar ‘haar en make-up’, pruiken op, jurken en kostuums aan. Een mega-operatie, maar de pay-off is dan wel echt groot.”
Leonie en Sophie hebben vanuit de bedrijfsstrategie de productionele guidelines van Big Blue verder vormgegeven. Leonie: “Inclusief onze visie op zaken die we belangrijk vinden zoals duurzaam produceren, veiligheid, Fair Pay, inclusiviteit en welzijn van crew. Sophie kan die als in-house UP helder uitdragen naar cast en crew.”
Hoe zat het ook alweer met Louise, Alex en Daan en welke dramatische gebeurtenissen beleefden zij? Ook deelt Netflix beelden van het nieuwe seizoen. Knokke Off seizoen 2 is vanaf 31 januari in Nederland te zien op Netflix en wereldwijd vanaf 21 maart.
Het tweede seizoen van Knokke Off gaat verder na de dramatische gebeurtenissen van het vorige seizoen, waarbij we Louise, Daan en Alex volgen in hun zoektocht naar liefde en erkenning. Kiest de knappe, rijke Louise voor de sympathieke Daan, voor de flamboyante miljonairszoon Alex of toch voor zichzelf? Ontsnappen de jongeren uit de wereld van verderf waarin ze zijn opgegroeid? En komen hun meedogenloze ouders nog steeds overal mee weg wanneer de grootmoeder van Alex orde op zaken komt stellen?
CAST & CREW
Cast: Pommelien Thijs, Willem De Schryver, Eliyha Altena, Manouk Pluis, Ayana Doucouré, Kes Bakker, Jef Hellemans, Emma Moortgat, Anna Drijver, Ruth Becquart, Geert Van Rampelberg, Ini Massez, Pieter Genard, Jasmine Sendar, Felicia van Remoortel, Viviane de Muynck en Aimé Claeys.
Producer: Anthony Van Biervliet
Director: Laura Van Haecke
Writer: Luk Wyns
Knokke Off is een productie van Dingie voor Netflix en VRT in samenwerking met Dutch FilmWorks, met steun van de Stad Knokke-Heist en de Tax Shelter-maatregel van de Federale Overheid.
Toestand Tom Waes ‘ernstig, maar stabiel’ na auto-ongeluk
De 56-jarige Belg raakte in de nacht van vrijdag op zaterdag zwaargewond bij een eenzijdig ongeval bij de Kennedytunnel in Antwerpen. Hij reed rond 1.00 uur met zijn oldtimer, een Porsche, tegen een verkeersbord dat wegwerkzaamheden weergaf.
Volgens de VRT steunden de hulpdiensten Waes ter plekke, voordat ze hem naar het ziekenhuis brachten. “Zijn toestand is ernstig, maar stabiel. We zijn met de familie dicht bij hem en we zijn opgelucht dat Tom buiten levensgevaar is. We vragen met aandrang om de familie rust te gunnen in deze moeilijke tijd en hen niet te contacteren”, meldt de omroep.
Waes is in Nederland vooral bekend door zijn programma’s Reizen Waes en Kamp Waes en zijn rol in de succesvolle Netflix-serie Undercover.
Aan de hand van inzichten van experts verkent de White Paper vier belangrijke thema’s:
– Media en de AI-waardeketen: hoe mediaorganisaties een cruciale rol kunnen spelen als co-ontwikkelaars van AI-oplossingen.
– Paradoxen rond AI-integratie: vijf organisatorische paradoxen, zoals het evenwicht tussen snelle technologische experimenten en langzamere adoptieprocessen.
– Omgaan met paradoxen: praktische tips en lessen van mediaprofessionals voor succesvolle AI-integratie en effectieve kennisdeling.
– Naar een AI-strategie: acht bouwstenen die organisaties helpen een AI-strategie te ontwikkelen die aansluit bij hun waarden.
Rutger Lemm en Rein Mulder schreven feelgood comedy Beter Wordt Het Niet
Hoofdrolspeler David Schagt (Rein) waagt de gok: hij zegt zijn huur op en emigreert naar zijn vriendin Eva in Berlijn. Een groots, romantisch gebaar, maar… Eva maakt het direct na aankomst uit. In Beter Wordt Het Niet probeert David zich te redden in de uitdagende wereldstad Berlijn. Hij trekt in bij de curieuze Noor Rob (Jonas Strand Gravli), zoekt contact met zijn Vlaamse jeugdvriendin Aisha (Abigail Abraham) en wordt verliefd op de Duitse Hanna (Mona Vojacek Koper).
Ontstaan
Comedian Rutger werd in 2018 onderscheiden met een International Emmy Award voor de film Etgar Keret: Een Waargebeurd Verhaal. Hij richt zich nu op het maken van films en series, het liefst met comedy soulmate Rein, die hij sinds zijn dertiende kent. Rein richtte in 2010 met drie vrienden theatergezelschap Herman in een bakje Geitenkwark op, waarmee hij door heel Nederland tourde. De twee werkten nooit samen, tot Rutger Rein vroeg om mee te schrijven aan een comedyserie, deels gebaseerd op hun eigen ervaringen in Berlijn.
Rein: “We hebben samen een semester in Berlijn gestudeerd. We waren piepjong, 22 nog, maar we maakten van alles mee, juist vanwege die naïeve energie. Rutger had zelfs een lijstje met clubs en speciale plekken die hij wilde afwerken.”
Rutger: “Als ik iets over een nieuwe club hoorde, sleepte ik iedereen mee. Als een echte Berlijn-nerd. Het was 2008, Berlijn was relatief onontdekt. Je kon in een bar met een labyrint terechtkomen. Rare dingen.”
Rein: “Het was sowieso vreemd om je weg te vinden in een nieuwe stad. Niet altijd makkelijk. Duitsers kunnen hard schreeuwen, zeker als ze chagrijnig zijn. Het Europese ideaal bleek mooi én weerbarstig.”
Series als Girls, Master of None en Louie
speelden losjes met verhaalstructuren
Rutger: “We wilden een serie maken waar we al die ideeën en rare situaties in kwijt konden. Destijds speelden series als Girls, Master of None en Louie losjes met verhaalstructuren. Dat paste bij onze eigen humor. Bovendien hadden we geweldige vrienden, waarvan sommige als ready made personages voelden.”
Superlief
De premisse van de serie is deels gebaseerd op een avontuur van een vriend.
Rutger: “Zijn vriendin moest naar Tokio voor werk en hij ging haar opzoeken. Hij had zelfs Japans zitten oefenen, superlief. Maar ze kwam hem niet eens van het vliegveld halen en maakte het even later uit in een Starbucks. Ze moesten nog weken samen optrekken, sliepen zelfs in één bed. Dat verhaal bleek later het perfecte uitgangspunt voor de serie.”
Rein: “We belandden bij Fleur Winters van Lemming Film. Ze was net begonnen als serie-producent en was gelukkig meteen enthousiast. Vervolgens hebben we er een jaar of zes gestaag aan geschreven.”
Rutger: “We pitchten op Series Mania in 2017, schreven een pilotscript, maar niemand hapte toe. Fleur begon haar productiebedrijf Big Blue en toen kwam opeens toch BNNVARA.”
Corona
We schrijven 2022, de wereld werd beheerst door corona en Fleur ging met Robert Kievit, hoofdproducent fictie bij BNNVARA, in gesprek met Suzanne Kunzeler, destijds netmanager NPO3. Het was dé meeting, maar Rein en Rutger zaten in het staartje van hun Covid-besmetting en waren via Zoom aanwezig. Aan het uiteinde van de vergadertafel stond een laptop op een omgekeerde sla-kom, met daarop twee snotterige koppies.
Rutger: “Iemand zette een glas thee in mijn blikveld. Zo surrealistisch.”
Rein: “Het gesprek was lastig omdat hoofdpersonage David diffuus is – veel minder karikaturaal dan de anderen. Er was nog geen sprake van dat ik hem zou spelen. Ze vroegen zich af of David sympathiek genoeg was en toen zeiden wij: “Natuurlijk, hij is op ons gebaseerd!” Daar moesten ze wel om lachen. Maar Suzanne Kunzeler zei vervolgens: het probleem is ook dat hij zo’n loser is.”
Rutger lacht: “Nou, zo voelden wij ons ook. Dus we dachten: dit is klaar. Maar toen ging het opeens toch over financiering… Het ging zo snel, het voelde alsof ik naar een aflevering van Succession zat te kijken.”
Droom
Ook ZDFneo en de VRT stapten in. Regisseurs Beer ten Kate en Valerie Bisscheroux verbonden zich aan de serie, die in 2023 in productie ging. Zo werd een jongensdroom werkelijkheid, acht jaar later.
Rutger: “De hoofdpersonages worstelen allemaal met hoge verwachtingen. In eerste instantie wil je het hen lekker moeilijk maken, dus dan denk je: de rauwe realiteit in met jullie: bam!”
Rein: “We waren zelf inmiddels ouder, dus we wilden hen helpen met onze nieuwe levenservaring. Rutger heeft nu drie kinderen, die heeft sowieso opeens allerlei vaderlijke neigingen.”
Rutger: “Gaandeweg ontdekten we echter dat Davids romantische verwachtingen naïef zijn, mateloos irritant soms, maar ook dapper. Hij blijft toch maar mooi daar om een nieuw leven op te bouwen. We moeten ook niet helemaal stoppen met dromen.”
Ode aan vriendschap
Rein: “Het is stiekem een ode aan vriendschap. Natuurlijk kijk je voor de liefdeslijn tussen Hanna en David. Wij zijn zelf ook opgegroeid met Ross en Rachel in Friends. Maar intussen ontstaat een vriendengroep tussen David, Rob, Aisha en Hanna, die culturele verschillen overstijgt, juist dankzij humor. De serie is ook grotendeels Engels gesproken. In die zin houden we de Europese droom een beetje levend.”
Rutger: “Maar wel een realistische vriendschap, met vrienden die geen tijd hebben om uren in een koffiezaak te hangen. Zoals Rob in aflevering 1 tegen David zegt: “You have to pay rent. This isn’t Friends!” De comedy van Friends met een vleugje realisme, daar zochten we naar.”
Betrokkenheid
Rutger en Rein bleven bij de productie betrokken en werkten nauw samen met de regisseurs, in samenspraak met producent Fleur.
Rutger: “Het is zo’n persoonlijke serie dat dit logisch voelde, al is het niet gebruikelijk. Uiteindelijk kregen we de rol van creators.”
Rutger: “Tijdens de preproductie was het best lang zoeken naar de juiste toon. Wij houden van grappen over piemels én grappen over natuurkunde. De serie is ook echt een mix van licht en zwaar… Voor ons kan dat naast elkaar. In Amerikaanse comedy’s zagen we dat al, maar hier was dat relatief nieuw.”
Rein: “Soms zagen we een castingtape waarin onze comedy zó serieus werd gespeeld, dat we echt schrokken. Maar toen vonden we Jonas, voor de rol van Rob. Valerie spotte hem op YouTube. Hij speelde de scène precies zoals die bedoeld was. Vanaf dat moment dachten we: het gaat misschien wel lukken.”
“Soms ligt het antwoord
gewoon voor je neus”
Rutger: “Rob hadden we in één keer, David duurde wat langer. Uiteindelijk zeiden we: ‘Rein, moet jij het niet proberen?’ Soms ligt het antwoord gewoon voor je neus. Het personage zingt allerlei rare liedjes. Dat ís Rein gewoon.”
Rein: “Daarna vonden we ook Abigail en Mona. We zijn zo ontzettend blij met die drie. Ze zijn zo slim, echt goede makers, en fucking goed in comedy. Zij zijn de serie.”
Dubbelrol
Rutger: “Rein kreeg een dubbelrol op set, waar de regisseurs ook voor open stonden. Enorm genereus. Rein heeft het ongelofelijk goed gedaan. Dan zat ik thuis met tranen in mijn ogen dailies te kijken, of zo hard te lachen dat mijn vriendin vroeg wat er aan de hand was. Ik heb je onderschat Rein, ik geef het toe.”
Rein: “Ik vergeef het je. Ik onderschat jou nooit, maar dat komt ook omdat ik een ongelofelijk goed inschattingsvermogen heb.”
Rutger: “Het was ook handig om hem als acteur én schrijver op de set te hebben, want als iets moest worden omgegooid, dan kon Rein vliegensvlug dialoog herschrijven.”
Hoog mikken
Uiteindelijk werd acht weken in Utrecht, Den Haag, Rotterdam en Amsterdam gedraaid, en twee weken in Berlijn.
Rein: “Heel uitdagend. Soms vervloekte ik ons eigen ambitieuze script. Gelukkig hadden we Ton Peters, een ervaren DOP. Ton maakt zich niet zo snel druk.”
Rutger: “Ik denk dat we in sommige opzichten net zo naïef waren als David, al hebben we genoeg ingebonden of geschrapt. Maar ook hier geldt: je mikt wel hoog. We gingen voor de hoogste kwaliteit met z’n allen.”
Geweldige gastacteurs
Rein: “Een aflevering speelt zich grotendeels in de voormalige Stasi-gevangenis af. We hadden nooit gedacht dat dat zou lukken. Maar we hebben het laten staan, en dan gaat het productiekantoor dat proberen te regelen. En blijkt dat de mensen van dat museum juist blij zijn met de aandacht!”
Rutger: “We hebben ook geweldige gastacteurs als Sieger Sloot, Godehard Giese, Katja Bürkle en Volker Bruch kunnen krijgen. Die vonden het script gewoon tof. Volker zit in Babylon Berlin, een megagrote, beetje duistere film noir-serie in Duitsland. Maar hij blijkt echt een hilarische comedy-acteur te zijn.”
Partners Een coproductie van verschillende landen is ook uitdagend. Willen niet alle partners invloed uitoefenen?
Rein: “Over het algemeen was er veel enthousiasme en hebben we juist veel gehad aan kritische noten. Het was ook meer aan Fleur om de spil tussen al die belangen te zijn.”
Rutger: “Fleur was een soort secretaris-generaal van de Verenigde Naties. Een ware diplomaat. Zo’n coproductie duurt gewoon langer! Maar goed, daar hebben we zelf voor gekozen.”
Artistieke kern
Rein: “Met feedback is het ook vaak: oké, hier zijn we het niet per se mee eens, maar dat betekent wel dat er iéts niet goed zit. Misschien al zes pagina’s eerder. Naarmate de druk toenam, was het wel moeilijker om bij de artistieke kern te blijven. Of tijdens de montage. Maar dat proces bewaakte Fleur ook. En als wij samen iets grappig vinden, is dat duidelijk.”
Rutger: “Tijdens het schrijven proberen we elkaar altijd aan het lachen te maken. Tijdens het kijken van edit-versies keek ik altijd met een schuin oog naar Rein. Gelukkig zijn we het bijna altijd eens.”
Rein: “Soms is Rutger overtuigd van iets wat ik niet voel. Dan vertrouw ik hem. Zie je, ik vertrouw Rutger volledig en hij mij niet helemaal. Dat is wel een dingetje.”
Rutger: “Haha, dat is wel het voordeel van zo lang vrienden zijn. Natuurlijk hebben we weleens ruzie. Maar altijd in de wetenschap dat het sowieso goedkomt.”
Bidden met jeukende handen
Rutger: “Het is een voordeel dat we nu weten dat Rein het hoofdpersonage speelt. En dat de andere personages stevig staan. Onze handen jeuken voor seizoen 2. We bidden ervoor. We bidden met jeukende handen, wat echt best lastig is.”
Rein: “We horen vaak dat comedy het moeilijkste genre is. Dat klinkt ons vreemd in de oren, omdat het voor ons juist zo natuurlijk komt. Nu begrijpen we de uitdagingen beter. Maar het is onze grote liefde. We hopen dat dit aanstekelijk gaat werken.”
NOS en VRT verzorgen audiodescriptie bij EK Voetbal
Met de openingswedstrijd, de halve finales en de finales gaat het om minimaal tien wedstrijden die door twee commentatoren worden voorzien van commentaar speciaal voor deze doelgroep. Het is voor het eerst dat door de NOS op een groot toernooi voetbalwedstrijden met live audiodescriptie worden aangeboden.
In Nederland zijn de wedstrijden met audiodescriptie te zien op NPO 1 Extra (kanaal 81). In België kan men terecht op Sporza (VRT) en in de VRT Max app.
De NOS zet als commentatoren voor de wedstrijden met live audiodescriptie Chris Wobben, Anne Pieter de Jong en Krijn Schuitemaker in, op dit moment allemaal verslaggevers bij NOS Langs de Lijn. De VRT zet Gunther Hilkens, Michiel Malchair en Dries Van Rompaey in. De commentatoren van NOS en VRT zijn hiervoor getraind. Bovendien hebben ze al heel wat ervaring opgedaan op blindentribunes in Nederlandse of Belgische voetbalstadions.
Chris Wobben, commentator bij de NOS: “Geweldig dat we op deze manier het EK toegankelijk kunnen maken voor iedere voetballiefhebber. Ik kijk ook uit naar de samenwerking met onze Belgische collega’s. Toch is er ook wel wedstrijdspanning. Ik heb ervaring met commentaar op de blindentribune bij AZ Alkmaar. Maar het is een andere manier van commentaar geven, en op het hoogste podium: het EK voetbal. Het is een fantastische uitdaging waar ik enorm veel zin in heb.”
Audiodescriptie
Audiodescriptie is een gesproken beschrijving van beelden. Het maakt programma’s toegankelijk voor mensen die slechtziend of blind zijn. In Nederland zijn er ongeveer 300.000 mensen blind of slechtziend. Bij audiodescriptie worden – in tegenstelling tot traditioneel voetbalcommentaar – veel meer details gegeven: posities op het veld, emoties in het stadion, reacties van spelers en supporters.
De wedstrijden van Oranje zijn zowel in Nederland en in België voorzien van commentaar van de Nederlandse commentatoren. Bij de wedstrijden van de Rode Duivels zijn in beide landen de Belgische commentatoren te horen.
Pointer gestart met Factcheck-marathon rond Europese verkiezingen
In de strijd om de stem van de kiezer bij de Europese verkiezingen van 6 juni beweren politici en partijen van alles met de grootste stelligheid. Maar wat klopt er van alle claims? Tijdens de Factcheck-marathon in Brussel bundelen redacties uit Nederland en België hun krachten om dat uit te zoeken.
Na het succes van de vorige factcheck-marathons rond de landelijke en Provinciale verkiezingen, gaat het initiatief van KRO-NCRV’s Pointer voor het eerst de grens over. Van 27 mei tot en met 5 juni is het tijdelijke team van Pointer, het AD, de Belgische publieke omroepen VRT en RTBF, Factcheck Vlaanderen, Knack en deCheckers gevestigd in Brussel. Daar gaan ze tot aan de verkiezingsdag aan de slag met factchecken. Het publiek kan de factcheckers tippen over opvallende claims van politici.
Pointer deelt de resultaten op verschillende manieren:
Factcheck-uitzendingen
In een dagelijkse korte tv-uitzending bespreken Anna Gimbrère en Marijn Frank met de factcheckers een bewering die ze zijn tegengekomen. Deze uitzendingen zijn te zien rond 10.00 uur op NPO 2, rond 14.00 uur op NPO 1, op NPO Start en de website van Pointer. In de eerste uitzending wordt een bewering van de PVV gecheckt. In het verkiezingsprogramma van de PVV staat dat de EU ons 10 miljard per jaar kost. Maar dat klopt niet.
Online quiz
Op pointer.nl/verkiezingen vind je alle factchecks, óók wanneer een opmerkelijke claim wél waar blijkt te zijn. De factchecks zijn te filteren op thema en partij. Daarnaast vind je er vanaf 27 mei een online quiz waar je kunt testen of je zelf de misinformatie weet te spotten. Iedere dag voegt Pointer nieuwe vragen toe én geeft de lezer tips om technieken die bij misinformatie horen te herkennen.
Prebunks
Naast het debunken van misinformatie in factchecks heeft Pointer dit jaar ‘prebunks’ gemaakt. In korte online video’s weerlegt Pointer Checkt-presentator Jos de Groot pro-actief misinformatie. De onderwerpen lopen uiteen van Russische beïnvloeding, ervaren overlast van asielzoekers en een ondemocratische Europese elite. De ‘prebunks’ worden gedeeld op het YouTube-kanaal van NPO Radio 1 en het TikTok account van NPO 3.
Ferry 2 markeert de terugkeer van de legendarische drugsbaron van het zuiden, Ferry Bouman, en is een vervolg op de gebeurtenissen van het derde seizoen van Undercover. De film wordt geproduceerd door De Mensen en is later dit jaar te zien op Netflix.
Over de film
Ferry heeft alles verloren en leeft nu een teruggetrokken leven, ver weg van Brabant. Hoewel alles op het eerste gezicht goed lijkt te gaan, verandert alles wanneer Ferry’s achternichtje, Jezebel van Kamp, hem om hulp vraagt en Ferry belast met een zwaar geweten. Ferry weet dat één geheim nooit aan het licht mag komen: zijn betrokkenheid bij de moord op Jezebel’s vader, Jurgen. De inzet is hoog en de waarheid weegt zwaar op Ferry’s schouders.
De regie van Ferry 2 is in handen van Wannes Destoop. Het scenario is geschreven door Tibbe van Hoof en Geerard Van de Walle. De film wordt gemaakt met de steun van Screen Flanders en Tax Shelter van de Belgische Federale overheid en in samenwerking met de VRT.
