Article header image
Article header image

RonReizen vanaf 18 april bij RTL 4

Reisexpert Ron Peereboom Voller en presentator Bert Kuizenga delen in een zesdelige serie hun ervaringen op bijzondere bestemmingen in binnen- en buitenland. Ze gaan naar onder meer Wallonië, Portugal, Duitsland, Brazilië, Oostenrijk, Canada, Turkije, Scandinavië en bezoeken leuke bestemmingen in eigen land.

Tips waar je iets aan hebt
RonReizen blijft weg van algemeenheden als ‘Je kunt er lekker eten’, of ‘Het is hier prachtig’. In de reisverhalen op ronreizen.nl geeft een vast team reisbloggers naast inspiratie vooral praktische tips waar je echt iets aan hebt: híer kun je lekker eten en dít is hier prachtig.

Ook in de tv-serie wordt dit doorgetrokken. Ron gaat niet naar Wallonië, hij gaat wandelen in Wallonië. Bert gaat niet naar Portugal, hij gaat wijn proeven in Portugal. Een citytrip naar Innsbruck spitst Bert toe op cultuur en in Cappadocië laat hij zien waarom je de ballonvaart écht niet moet overslaan. Duitsland is groot en veelzijdig, dus Ron en Bert beperken zich tot de Oranjeroute. Zo geven ze zoveel mogelijk inspiratie én tips voor de volgende vakantie van de kijkers.

Waarom een tv-programma?
Omdat naast de online verhalen voor reislustige veertigers, vijftigers en vitale senioren en een papieren magazine het reisprogramma de perfecte aanvulling is om beeldende tips te geven. Naamgever Ron Peereboom Voller: “Ik hoor het steeds vaker. Leuk hoor, al die reizende vloggers en bloggers voor jongeren, maar waarom bedienen we gezinnen, veertigers, vijftigers en vitale senioren niet? Het is er niet! In de digitale reiswereld zag ik maar nauwelijks blogs en vlogs die mij aanspraken. Als je ouder wordt, zoek je naar andere informatie dan die ik van de toch veelal jonge mensen die de wereld overtrokken, aangeboden kreeg.”

Acteur en presentator Bert Kuizenga: “Ron is de reisexepert, hij heeft voor de Reiskrant een groot deel van zijn leven professioneel gereisd. Hij kent de reiswereld als zijn broekzak en geeft tips & tricks. Ik ben een verhalenverteller, nog altijd reislustig en zelf 40-up. Hoewel niet meer piepjong, ben ik nog altijd een avontuurlijke reiziger. Ik wil van alles ontdekken. Het leuke aan op reis gaan, is – ongeacht je leeftijd – herinneringen maken. Als ik ’s nachts eens niet kan slapen, mijmer ik vaak weg naar die mooie plekjes. In gedachten zit ik weer op dat terras met magnifiek uitzicht, liefst lekker in de zon, terwijl ik pittige specerijen ruik en uitkijk naar de lokale verrassing die ik krijg voorgeschoteld.”

Bron: FC Klap/BM

Bericht delen
Article header image
Article header image

Herriemakers produceert Make Up Your Mind voor RTL 4

Teamcaptains Fred van Leer en Nikkie de Jager strijden tegen elkaar om zoveel mogelijk BN’ers te raden, zij worden hierbij ondersteund door Edsilia Rombley en Ruben Nicolai.

In deze eenmalige uitzending zijn zeven bekende mannen de uitdaging aangegaan om de kunstvorm drag eigen te maken en hun ‘inner queen’ te omarmen. Na een intensieve training laten ze in deze zaterdagavondshow zien hoe zij als een ware diva over de catwalk kunnen paraderen, een perfecte lipsync kunnen uitvoeren maar vooral hoe je indruk maakt op de vakjury.

De vakjury, bestaande uit professionele dragqueens onder leiding van juryvoorzitter Envy Peru, zal per ronde een BN’er naar huis sturen. De vraag aan het panel om te raden wie deze BN’er is voordat hij de show verlaat. Ziet ons panel door de make up de identiteit van de BN’er? Weten zij de hints te raden die verstopt zitten in onder andere de drag outfits en de performances van onze BN-er Queens?

Make Up Your Mind wordt geproduceerd door Herriemakers en is op 15 mei eenmalig te zien om 21.30 uur bij RTL 4.

Bron: RTL Nederland/BM

Bericht delen
Article header image
Article header image

De Bauers: Bestemming Onbekend start 28 april bij RTL 4

In de eerste aflevering reizen Frans en Mariska met de camper naar de Belgische Ardennen en komen ze in Radhadesh terecht, waar een hele grote groep Hare Krishna’s blijkt te wonen. Een Nederlandse monnik ontfermt zich over de Bauers en introduceert ze in de voor hen totaal onbekende wereld.

Frans en Mariska worden ondergedompeld in het leven op Radhadesh en ervaren het leven van een Hare Krishna. Tijdens dit bestaan zonder vlees, lust, koffie en enorme toewijding voor het geloof, ontdekken Frans en Mariska de liefde en de zorgzaamheid van de gemeenschap naar Krishna en naar elkaar.

Frans & Mariska: “We hadden wel eens van de Hare Krishna’s gehoord, maar wat die mensen nou écht bezighoudt en wat ze drijft, wisten we niet. We hebben met ze meegedaan, zo sloten we bijvoorbeeld iedere ochtend om vier uur aan bij hun verering van Hare Krishna. En dat gaat de hele dag door met allerlei gebeden. Tijdens dit bezoek hebben we kennisgemaakt met hun gedachtegoed en dat heeft ons wel de ogen geopend.”

In de afleveringen hierna worden De Bauers iedere week opnieuw verrast met voor hen een nieuwe wereld. Met respect voor iedereen dompelen ze zich onder in unieke levensstijlen, met verschillende levens- en/of geloofsovertuigingen, en vallen van de ene in de andere verbazing.

Zo leren ze over de manier van leven in een Ecodorp en belanden ze samen met hun oudste zoon Christiaan in een oude ruïne in de Franse Vogezen. Ook komen ze terecht in het grootste bedevaartsoord in Nederland, reizen ze af naar het Italiaanse Damanhur om kennis te maken met de inwoners van een spirituele leefgemeenschap en gaan De Bauers op bezoek bij de Rastafari in Aruba.

De Bauers: Bestemming Onbekend wordt geproduceerd door Rocket in samenwerking met SimpelZodiak, een label van Banijay Benelux, en is vanaf woensdag 28 april 20.30 uur te zien bij RTL 4.

Bron: RTL Nederland/BM

Bericht delen
Article header image
Article header image

Nederlandse chef-koks in spannende kookwedstrijd Snackmasters

Deze afvalrace wordt gepresenteerd door Martijn Krabbé en Miljuschka Witzenhausen. Snackmasters is vanaf dinsdag 27 april wekelijks te zien om 20.30 uur bij RTL 4. Er verschijnen zeven afleveringen en IDTV is de producent.

In Snackmasters gaan acht chef-koks de strijd met elkaar aan om een iconische snack zo identiek mogelijk na te maken. Miljuschka neemt de kijker elke week mee naar de fabriek waar de originele snack gemaakt wordt en Martijn gaat langs bij de chefs, die vanuit hun eigen restaurantkeuken de snacks proberen na te maken.

Bobby Rust, Ron Blaauw, Jacob Jan Boerma, Dennis Huwaë, Hans van Wolde, Margo Reuten, Richard van Oostenbrugge en André Gerrits zijn de acht chefkoks die strijden om de titel Snackmaster 2021.
Snackmasters
Van hartige tot zoete snacks
In het kookprogramma draait het om hartige en zoete snacks waarvan we allemaal weten hoe ze smaken, maar hoe worden deze snacks gemaakt en met welke ingrediënten? De competitieve chefs zetten alles op alles om vanuit hun kennis, ervaring, smaak en gevoel het fabrieksproces te evenaren en het geheim van de snack (onder tijdsdruk) te kraken.

De chef waarvan zijn/haar snack het dichts bij het origineel zit, gaat naar de volgende ronde. Wie doorgaat en wie afvalt wordt bepaald door de makers van de originele snack. Welke chef kroont zich uiteindelijk tot Snackmaster 2021?

Bron: RTL Nederland/BM
Foto: Mark Engelen/RTL

Bericht delen
Article header image
Article header image

I Can See Your Voice terug bij RTL 4

Zij moeten raden of iemand een gouden keeltje heeft of zo vals als een kraai zingt zonder dat er ook maar één noot wordt gezongen. De gastartiesten van dit seizoen zijn: Berget Lewis, Glen Faria, Glennis Grace, Jim Bakkum, Francis van Broekhuizen en René Froger. De laatste uitzending staat in het teken van een junior editie met zanger Silver Metz als gastartiest. De presentatie is wederom in handen van Carlo Boszhard.

In I Can See Your Voice draait alles maar om één grote vraag: wie van de zeven kandidaten kan er echt zingen en wie houdt ons compleet voor de gek? Deze vraag wordt gesteld aan een succesvolle gastartiest, die samen met een van zijn/haar grote fans het spel speelt. Zij staan er niet alleen voor, maar worden geadviseerd door het vierkoppige panel met allemaal jarenlange ervaring in de entertainmentindustrie.

In verschillende rondes vallen de kandidaten één voor één af. De laatst overgebleven kandidaat mag aan het eind van de show een duet zingen met de bekende Nederlandse gastartiest. Zal de artiest steil achteroverslaan van de waanzinnige zangkunsten van de kandidaat en wint de fan het geldbedrag? Of leidt het duet tot een flinke slappe lach, omdat de kandidaat nog nooit zuiver heeft gezongen en wint de valse kraai?

I Can See Your Voice wordt geproduceerd door Warner Bros. Nederland en is vanaf donderdag 22 april om 20.30 uur te zien bij RTL 4. In totaal komen er zeven afleveringen.

Bron: RTL Nederland/BM

Bericht delen
Article header image
Article header image

Familie Mutsaers terug in De Druiventros: D’r op of d’r onder

De familie Mutsaers bestiert al zo’n 45 jaar Hotel De Druiventros. Maar nu de coronacrisis de horeca flink in de verdrukking heeft gebracht, wil de familie Mutsaers, toch ook zelf hun trotse bezit een flinke vaccinatie geven om de toekomst weer veilig te stellen. Het restaurant wordt verbouwd en krijgt een nieuw concept. Maar ja, welk concept?

Onder leiding van hun adviseur Julius Jaspers worden in een zaal van het hotel drie concepten uitgetest met een aantal proefpersonen van het restaurant. Maar welk concept gaat de familie kiezen en kunnen ze het allemaal eens worden want de drie ideeën zijn nogal verschillend. Mieke wil graag een fondue-restaurant, Ad en dochter Janny willen graag gaan voor het BBQ & beer concept en schoonzoon Rob ziet het meeste in een all you can eat-idee.

Per concept worden door Julius experts uitgenodigd om de familie en keukenpersoneel te trainen, voor te lichten over producten, etc. Zo komen kaaskoningin Betty Koster, Jord Althuyzen (van Smokey Goodness) en Ron Blauw (groot fan van het all you can aat concept) langs in Berkel Enschot.

De zaal waar de concepten worden getest zullen ook door drie verschillende stylisten worden ingericht. Zo verzorgen Frank en Rogier het interieur van het fondue-concept. Maar welk concept gaat de familie kiezen, is de familie het met elkaar eens of besluiten ze toch om iets anders te doen?

De Druiventros: D’r op of d’r onder wordt geproduceerd door Blue Circle en is vanaf dinsdag 27 april wekelijks om 21.30 uur te zien bij RTL 4.

Bron: RTL Nederland/BM

Bericht delen
Article header image
Article header image

Blue Circle produceert Wonen Als Een Miljonair voor RTL 4

De presentatie is in handen van Art Rooijakkers. Die legde het format uit in RTL Boulevard: “Het is een gedurfd woonexperiment. Twee of drie stellen gaan samen een huis kopen. Of misschien wel een heel mooi grachtenpand of ergens in een buitengebied. Dan gaan ze het samen mooi opknappen.”

‘In het programma word je gematcht met gelijkgestemden en met het gezamenlijke budget kopen jullie een riant onderkomen en verdelen jullie de vierkante meters’, zo meldt producent Blue Circle in de kandidatenoproep. ‘Zijn jullie avontuurlijk ingesteld en op zoek naar een droomvilla voor jullie (bijna) alleen? Gun jezelf het leven van een miljonair en meld je/jullie aan.’

Bron: BM

Bericht delen
Article header image
Article header image

Ruim 2 miljoen kijkers voor finale The Voice of Holland

Van Velthoven wint een platencontract, 50.000 euro en een auto. Anouk was tijdens de uitzending niet te spreken over de plaats van de in haar ogen matige zanger Wever in de finale dankzij het stemmen door het publiek.

De zangeres stelde voor om voortaan het publiek alleen een stem te geven in de finale. “Ik wil best een deel van mijn salaris inleveren, maar dat het wel fair gaat”, aldus Anouk.

Direct na de finale van The Voice of Holland was winnaar Dani te gast in de talkshow van Beau van Erven Dorens. Daar keken 1.491.000 mensen naar. Op1 moest het doen met 771.000 kijkers op NPO 1, zo blijkt uit de gegevens van Stichting KijkOnderzoek.

Bron: BM

Bericht delen
Article header image
Article header image

Transitietijd voor GTST

Toen Idse Grotenhuis in augustus vorig jaar door EndemolShine Nederland werd aangesteld als creative producer van GTST – hij begon zijn loopbaan in 1993 als regisseur bij de dagelijkse soap – was de opdracht duidelijk: “Hoe kunnen we de serie meer elan geven om de volgende dertig jaar in te gaan? Want er was natuurlijk zorg om de kijkcijfers en marktaandelen. Het kijkgedrag verandert en zo’n soap wordt op een gegeven moment een soort behang op tv, het is er altijd. Mensen hebben dan weleens behoefte aan iets anders, dus hoe hou je ze vast of haal je ze terug? Los van de manier waarop je de verhalen vertelt, kwam ook de vraag op: is de serie nog wel sprankelend genoeg? Nou, nee. Dus dan ga je dat veranderen”, aldus Grotenhuis.

Losse runs
“We werkten altijd volgens het oude sitcomprincipe: je hebt een set, eventueel voor een live studiopubliek, en daarvoor staan drie camera’s die de technicus in de regie schakelt. Dat systeem is nu na ruim dertig jaar losgelaten. We werken nog maar met twee camera’s die isolated opnemen, zoals dat heet. Net als op een reguliere filmset draai je losse runs, die in de montage allemaal aan elkaar zijn te plakken.”

Met deze transitie, zoals Grotenhuis het noemt, gaat GTST volgens hem “mee in de vaart der volkeren. In de ons omringende landen hebben alle vormen van drama, ook de soaps, inmiddels dat sitcomsysteem losgelaten. De Belgen doen dat bijvoorbeeld heel goed met Familie (te zien op VTM sinds 1991, red.). Mede door de streamingdiensten is het publiek verwender en gewend geraakt aan hoog kwalitatief drama. Soap is van oudsher een dialooggenre, oneerbiedig gezegd: een plaatje bij een praatje. Maar daar red je het de komende dertig jaar niet meer mee. Dan moet je iets doen aan de look & feel en dat hebben wij hiermee nu ook bewerkstelligd. Tenminste, dat hopen we, de kijker moet het nog omarmen.”

“Een plaatje bij een praatje,
daar red je het de komende
dertig jaar niet meer mee”

Voor de liefhebbers: GTST wordt nu gedraaid met twee Arri Alexa Mini-camera’s, voorzien van Canon Cinezoom lenzen en met gebruik van een klein beetje filter, een achtste Hollywood Pro Mist. De ervaren DOP Rick David en gaffer Eugène Sprik werden als externe adviseurs geraadpleegd om in samenspraak met NEP en Lichtmacht het nieuwe technisch plan te maken. Daarbij kreeg vooral het licht speciale aandacht: Daan Thieme van Lichtmacht heeft alle sets van een ‘filmische’ sfeer voorzien. Grotenhuis: “We wilden daar echt verschil maken met kunst- en daglicht, om het gevoel van geloofwaardigheid zo groot mogelijk te maken.”

Idse Grotenhuis

Eigen moment
“Voorheen hadden we gewoon werklicht van boven om de acteurs overal waar ze stonden in de set zo goed mogelijk uit te lichten. Maar dat is dramatisch gezien niet altijd interessant om naar te kijken. Die compromissen kwamen voort uit de drie cameraregie. Dan moeten shot en tegenshot tegelijkertijd goed zijn. Nu draaien we dus met één camera gewoon runs af, met telkens apart opgenomen scènes waarbij het licht wordt aangepast. Iedereen krijgt zijn of haar eigen moment.”

“Dan zie ik bijvoorbeeld Shanti, gespeeld door Bertrie Wierenga, in Concept Store staan en dan lijkt ze net een kruising tussen Julianne Moore en Nicole Kidman, je weet niet wat je ziet. Dan denk ik: wow, eindelijk! Je doet de acteurs gewoon veel meer recht. Dat zien ze zelf ook.”
Uitvoerend producent Aysu Baydar, al bijna zestien jaar betrokken bij GTST, knikt enthousiast. “We hoeven minder make-up te gebruiken, terwijl het er toch meer glamorous uit ziet. Voor de acteurs en voor ons als productie is deze nieuwe werkwijze enorm wennen, maar tegelijkertijd een leuke uitdaging die we eigenlijk al heel lang wilden. Het was een geoliede machine, iedereen wist precies wat te doen, en nu moesten we eigenlijk helemaal opnieuw worden getraind.”

Meer tijd
Om 180 afleveringen per jaar te kunnen maken, dient het productieproces uiteraard zo efficiënt en gestroomlijnd mogelijk te worden ingericht: maandag repeteren, dinsdag tot en met vrijdag draaien voor een blok van vijf afleveringen, was de werkwijze. “Die hanteren we nog steeds, maar we hebben als voordeel dat de beslissing is genomen om van vijf afleveringen per week naar vier uitzendingen te gaan. Op vrijdag is geen uitzending meer, waardoor we iets meer tijd hebben in de studio die we benutten om het licht beter te krijgen en meerdere verschillende runs te draaien”, aldus Grotenhuis.

“Hadden we vroeger twintig minuten tot een half uur per scène, nu rekenen we daarvoor al gauw een half uur tot 45 minuten. In dat extra kwartier kun je veel meer doen, dat levert je zo twee runs extra op; nog even een closeje, een insert, de andere camera schiet nog een totaal, noem maar op. We kunnen meer kwaliteit genereren, maar die enorme hoeveelheid materiaal komt wel in de montage terecht, en dat kost ook tijd. Van drie dagen montage zijn we naar acht gegaan… Vroeger zat de regisseur er in de montage constant bij, nu gaat de editor voormonteren en gaat de regisseur pas finetunen als er iets ligt. Vervolgens krijgen Aysu en ik het nog te zien. Aysu beoordeelt dan met name op technische onvolkomenheden en ik op inhoud. Dan is de eindmontage, gaat het beeld op slot en volgt daarna pas de audionabewerking.”

Aysu Baydar

Betrokkenheid
Ook voor de acteurs is veel veranderd, vervolgen Grotenhuis en Baydar. “Voorheen was het mogelijk dat iemand in het weekend zijn of haar tekst kreeg voor vier afleveringen, die moest lezen en dan dinsdag draaien. Nu krijgen ze hun tekst een week eerder en dat moet ook, want in de week voor het draaien is er een lezing en spelrepetitie. Het is dus belastender geworden voor de acteurs, maar het geeft ook grotere betrokkenheid. Ze zijn verder ingevoerd in hun materiaal, weten op voorhand wat ze gaan spelen. Na lezing gaan ze met spelcoaching de repetities in en op maandag voorafgaand aan de operationele week is er ook nog een technische repetitie. Dat moest vroeger allemaal op die ene maandag gebeuren in vijf minuten…”

“Met de verpakking alleen
bereik je niks, het moet ook
inhoudelijk goed zijn”

Al die technische en productionele aanpassingen zijn leuk, maar het gaat uiteindelijk om de verhaalbeleving bij de kijker, beseft ook Idse Grotenhuis. “Dat is de essentie waarom je het doet. Je kunt decors aanpassen, mooier licht maken, de cameravoering dynamischer maken, maar als de acteurs die daar staan niet iets goeds te spelen hebben, dan haakt de kijker alsnog af. Met de verpakking alleen bereik je niks, het moet ook inhoudelijk goed zijn.”

“Je wilt in de tijdgeest blijven en maatschappelijk relevante verhalen vertellen, niet te grotesk. Ik hoop dat de kijker, mede door het veranderde beeld, dichterbij die personages komt. De transitie doet dat eigenlijk letterlijk. We kunnen met de camera beter ‘op de as’ komen, we kijken de acteurs beter in het gezicht. Met de drie camera’s van vroeger was je eigenlijk gedwongen om de set te behandelen als een toneel, terwijl ik nu zeg: oké, eerst camera op Jeroen, maar ik maak ook even een shotje van Aysu, dan gaan we op Idse en snijden we in de montage. Dat betekent dat ik een mooie over shoulder van jou kan maken en kan uitlichten, en andersom ook. De kijker zit dan veel beter in ons gesprek.”

Laatste der Mohikanen
“We doen dit natuurlijk om de bestaande kijker betrokken te houden en hopen dat via mond-tot-mondreclame nieuwe of afgehaakte kijkers erbij komen. ‘Ik heb het al jaren niet meer gezien, ik ga toch weer eens even kijken’. Niemand kan het voorspellen en we kunnen het niet afdwingen, maar we hopen van harte dat deze transitie aanslaat, ook op Videoland. Hoe dan ook is het systeem van drie geschakelde camera’s wel echt verleden tijd, we waren de laatste der Mohikanen. Voor snel geproduceerd studiodrama is dit de nieuwe trend, maar het blijft absoluut een uitdaging. We vinden elke week wel weer ergens een stukje van het wiel opnieuw uit en schoppen telkens een beetje tegen de grenzen van het genre aan.”

“Ik zie het zo: je hebt haute cuisine en een kroket. We toveren niet elke avond een drie gangenmenu van een sterrenkok op tafel, maar we proberen wel een lekkere Van Dobben-kroket te maken die je een paar keer per week kunt consumeren. In dat opzicht denk ik dat het verslavend kan zijn. Ik ben zelf ook terug van weggeweest en elke keer denk ik weer: goh, wat is dit toch leuk en lekker.”

Aysu Baydar: “Ik merk het ook aan mezelf. Mijn guilty pleasure is op zondag Videoland aanzetten en tijdens het lezen op de achtergrond GTST kijken. Je merkt dat je ernaartoe wordt getrokken, terwijl je het allemaal al kent en hebt gezien. De personages zijn toch een beetje je familie.”

Bron: BM
Fotografie: Roland J. Reinders

Bericht delen