Succes Netflix bewijst: act local, go global

De soepel schakelende spreekstalmeester Rick Nieman voelde die elektrisch geladen sfeer – “Ja, nu mogen we weer” – perfect aan in de diner setting van Studio 21. “Dit is even andere koek dan die zoveelste Zoom- of Teams-meeting. We praten vandaag Engels, zo creëren we een level playing field, ook voor onze gasten uit vier niet-Engelse taalgebieden.”

Rick Nieman vroeg Oege Boonstra, topman van 3Rivers, naar de laatste trends: “Na corona – en dus bijna anderhalf jaar niet meer in hotels en vliegtuigen – zijn we zo langzamerhand back in business. Streaming en video on demand heeft de afgelopen vijf jaar een indrukwekkende vlucht genomen, naar wereldwijd 1,7 biljoen abonnees, vooral dankzij een sterke stijging in China en de Verenigde Staten. De consument heeft steeds meer keuze.”

Schaalgrootte
Naast de voorgenomen fusie van RTL en Talpa ziet Boonstra in de verschuiving van Big Tech naar Big Media ook een trend. “In Frankrijk hebben TF1 en M6 de krachten gebundeld.”
De impact van grootmachten als Google, YouTube, Netflix, Disney en Amazon heeft onmiskenbaar invloed. “Er komen steeds meer global mediabedrijven, want schaalgrootte is van belang. In Duitsland lijkt een fusie van RTL en ProSieben ook slechts een kwestie van tijd.”

“Verslaat streaming lineair? Nee, nog niet. Streaming heeft nu zo’n 25% marktaandeel, maar dat percentage zal alleen maar groeien omdat niet alleen jongeren online omarmen. AVOD heeft kansen als de content goed genoeg is. In Duitsland laat Joyn, het multichannel streaming platform van ProSieben en Discovery met andere contentpartners zien hoe het ook kan, terwijl Peacock – de OTT-streamingdienst van Comcast – dit ook biedt met als premium een reclamevrije variant voor een hoger tarief. Peacock Free is het lichte gratis instapmodel met daarnaast een abo-model.”

Video first
“Wat de publieke omroep in mijn optiek moet doen? Lineaire televisie blijft, dus de NPO moet vooral goede tv blijven maken en daarnaast in online investeren, zoals ze zelf nu ook duidelijk in hun strategie aangeven: video first.”
Nu het einde van de coronapandemie in Europa in zicht lijkt, kunnen we de balans opmaken van de effecten die deze crisis heeft gehad en nog gaat krijgen. Gastspreker Stefan Oelze – CEO van Seapoint Productions en bestuurslid van de Duitse Productie Alliantie – gaf aan hoe Covid-19 een nieuwe realiteit inluidde. “Wie wil het risico van de productie dragen? Konden amusementsshows, zonder publiek, doorgaan? Hoe gaat het met verzekeringen? Uiteindelijk zijn we in studio’s blijven produceren. Voor drama was dat complexer, daar lag de grootste uitdaging. We hebben een Drama Task Force samengesteld die een protocol ontwikkelde, ook om scripts te herschrijven.”

“Ongeveer een derde
van de producenten
werd in het directe
voortbestaan bedreigd”

Zo kwam er een garantiefonds waarin overheid (15 miljoen), zenders (35 miljoen) en producenten (50 miljoen) bijdragen hebben gestort. “Dat was een flinke investering, want ongeveer een derde van de producenten werd in het directe voortbestaan bedreigd. Maar voor beauty-opnamen in Griekenland of Portugal kregen we geen toestemming, budgetten uit dit fonds mochten alleen in Duitsland worden besteed.”

Oelze

Scope verbreden
Vandaar ook Oelze’s oproep om over grenzen heen te kijken. “Wat kunnen we doen op Europees niveau? Via het Digital Decade Fund van de Europese Unie kunnen wellicht meer structurele oplossingen voor zenders, streamers en producenten worden geïnitieerd. Dankzij corona stonden marges onder druk. Bij ons woedt in de publieke sector de discussie, net als bij de BBC, waarom publieke omroepen zoveel geld in drama stoppen, terwijl streaming partijen dat intussen ook goed doen. Krimi’s en thrillers vormen een grote markt in Duitsland, denk aan alle Derricks en Tatorts die jullie hier ook kennen. In deze sector is het vooral voor kleinere productiebedrijven een uitdaging om te overleven. De budgetten zijn nog wel op orde, maar alle rechten gaan naar zenders. Daar hebben we als producenten een inhaalslag te slaan.”

“In dat opzicht zijn Nederland en Engeland al verder. Internationale distributie is een kans. Voor de Engelstalige markt is dat natuurlijk sowieso makkelijker. Wij gaan de discussie aan met mediaregulatoren om onze scope te verbreden; de grootste meerwaarde zit in rechten. Met extra opbrengsten uit rechten kunnen we onze positie verstevigen. Daarnaast zie ik een schaarste in kwaliteit ontstaan, want de goede makers worden door zenders, grote producenten en streamers vastgelegd.”

Nieman: “Business gaat vooral over cijfers: Netflix-boss Reed Hastings wil de komende twee jaar 500 miljoen investeren in Duitsland, zo las ik. Goed nieuws toch?”
Oelze: “Zeker! Dat budget zit deels in bestaande projecten, maar het biedt zeker nieuwe kansen voor producenten.”

Forever Rich
Nog voor haar presentatie polste Nieman bij Lina Brouneus, Director of Co-Production & Acquisition Netflix, naar “the real stuff: die 500 miljoen in Duitsland, de zaal zit vol producenten: wat betekent dit voor Nederland?”
Brouneus: “We ontwikkelen natuurlijk al in Nederland. Met Undercover, Ferry en Forever Rich, nu net in première – met Georgette Schlick en haar team van Fremantle – hebben we ook al het nodige gedaan en er staat meer op stapel. Ik heb twee trailers van Nederlandse producenten meegenomen.”

Brouneus nam de zaal in vogelvlucht mee door de Netflix-historie, waarin series als House of Cards, Orange is the New Black, The Crown en Lupin sleutels voor succes bleken. “We zijn vanuit Amerika steeds meer naar een global company gegroeid, te zien in 190 landen met 209 miljoen abonnees en hebben intussen tien Europese kantoren. Bij Netflix geloven we dat lokale authentieke content de wereld over kan. Kijk naar Casa de Papel en Squid Game.”
Die laatste gewelddadige gameserie, uit Korea, is de nieuwste hit op Netflix. “Het is the biggest show ever, want 95% van de kijkers komt nu al van buiten Korea. Squid Game, niet echt lichte kost voor het ontbijt, staat ook in de USA op 1.”

Brouneus

Vertalen en ondertitelen
“Go authentic! De Engelse taal heeft de entertainmentindustrie lange tijd gedomineerd, want elke filmmaker wilde het maken in Hollywood, maar nu blijkt toch ook veel mogelijk in andere taalgebieden. Zo heeft Ferry het in Azië goed gedaan, ook omdat we veel tijd en aandacht schenken aan vertalen en ondertitelen.”

“Elke filmmaker wilde het
maken in Hollywood, maar
nu blijkt toch ook veel
mogelijk in andere taalgebieden”

Na series ontstond ‘pas’ in 2017 ruimte voor films op Netflix, de zogeheten originals. Brouneus toont trailers van Mijn beste vriendin Anne Frank (van Dutch FilmWorks) en The Forgotten Battle, zoals De slag om de Schelde aanvankelijk heette, van producent Alain de Levita met steun van het vfonds (Het Nationaal Fonds voor Vrede, Vrijheid en Veteranenzorg). In een enthousiaste poging om toch een paar woorden Nederlands te spreken, betitelde Brouneus deze film als ‘Slagroom op de Schelde…’, vandaar dat ze zich sindsdien bij het Engels houdt.

Meer publiek, meer talent
“Bij Ferry werkten we samen met de VRT, dus ook in coproductie met een omroep waarbij we afspraken maken over wie het eerste window krijgt. Er zijn dus echt meerdere varianten bespreekbaar.”
In strategisch opzicht is één ding duidelijk: Netflix wil blijven groeien. “Meer publiek en meer talent binden, voor en achter de schermen. We signaleren een trend dat gerenommeerde namen, die eerst furore wilden maken in Los Angeles, terugkeren naar hun geboorteland om daar projecten te begeleiden die internationaal succesvol kunnen zijn. We participeren in Europese films en zien de evolutie van content. Documentaireseries over seriemoordenaars scoren, maar ook My Octopus Teacher of Tiger King, Murder, Mayhem and Madness doen het goed en we investeren ook meer in non-scripted.”
Rick Nieman: “Hoe kan het internationaal een succes worden?”
Lina Brouneus: “Geloof in het beste authentieke verhaal en mix niet allerlei stijlen en talen door elkaar. Forever Rich is daarvan een goed voorbeeld.”

Ruimte voor groei
Sven Sauvé, CEO van RTL en Videoland vroeg haar vanuit de zaal: “De video on demand-markt is al behoorlijk bezet in Nederland en voor 2022 lijken in ieder geval drie nieuwe toetreders in aantocht. Hoe veel partijen kunnen hier een deugdelijk businessmodel aan?”
Brouneus: “Jullie beschikken over een zeer hoge kabelpenetratie, maar streaming haalt ‘slechts’ 25% marktaandeel, dus er is nog ruimte voor groei. Concurrentie brengt je vooruit, van competitie word je beter. In Videoland hebben we een goede concurrent, NPO heeft NPO Start, BBC heeft de iPlayer; er is ruimte voor goede content. Hoe veel boeken kun je lezen? Je moet kiezen, maar het is er allemaal.”
Nieman: “Mede dankzij corona zijn we weer meer gaan kijken, wat heeft dit Netflix geleerd in kijkgedrag?”
Brouneus: “Wij zien de laatste periode vooral een trend in niet-Engelse content.”

“Wat is straks belangrijker:
algoritmes of creativiteit?”

Nieman: “Niet alleen het consumptieve leven, maar ook media wordt steeds meer data driven. Wat is straks belangrijker: algoritmes of creativiteit?
Brouneus: “Data? Ik denk dat Sven meer gegevens van Videoland-abonnees heeft; wij hebben creditcard-details en mail, maar dat is het wel. Nu zoeken wij naar smaak clusters, we gebruiken data om patronen in kijkgedrag te herkennen. Maar je kunt creativiteit en persoonlijke smaak nooit uitvlakken. Sterker nog, dat is de basis. Niemand had ooit uit data kunnen filteren dat we met Squid Game zo extreem goed zouden scoren.”

Sportvraag
Arthur Zuijderwijk van Southfields stelde ‘de’ sportvraag: “Komt er live sport op Netflix?”
Brouneus: “Nee, we hebben geen plannen. Vraag het aan Amazon!”
En dat deed Rick Nieman dan ook. Aan Kaja Wolffers: “Dan moet ik je naar Amazon International doorverwijzen, maar het zou fantastisch zijn. Kijk, wij zitten in Nederland, dus dan denk ik al snel aan korfbal, daar schijnen we heel goed in te zijn…” Zo kopte hij die vraag met een vrolijke knipoog over de schutting.
Na een loopbaan bij onder meer SBS en RTL was Patrick Tillieux voor een avontuur in het Midden-Oosten (Dubai) neergestreken, als CEO van OSN. “Onze footprint van 420 miljoen inwoners is enigszins vergelijkbaar met Europa. Maar tegelijkertijd lijkt een Arabier in Marokko niet op een Arabier in Iran. OSN is de grootste speler in de regio: kabel, streaming, SVOD, Direct to Home en satelliet. Voor 1,7 miljoen subs maken we Pay TV in 26 landen.”

Maatstaf
“Advertentiegeld vloeit weg naar Facebook, YouTube en Google: dat heeft impact, niet alleen op mediagebruik, maar ook op verdienmodellen. TikTok, partijen in gaming. Allemaal ambitieuze nieuwkomers. Netflix is de maatstaf: de benchmark van vandaag. Disney is in aantocht, extreem sterke partijen met mega-budgetten. Hoe om te gaan met die bedreigingen? We moeten andere wegen vinden, anders worden we levend opgegeten.”

“We moeten andere
wegen vinden, anders
worden we levend opgegeten”

Tillieux schetste de nieuwe realiteit. “OSN was 25 jaar lang exclusief partner van Disney, maar nu zijn wij exit en wordt onze partner een concurrent. HBO verdwijnt waarschijnlijk volgend jaar van ons platform. Wij moeten dus naar een duale vorm: traditioneel en online. Maar: wie maakt money? Netflix! Disney? Misschien NENT over een paar jaar, misschien ook niet. Momenteel verliezen veel partijen veel geld. Is dit een duurzame markt? Aandeelhouders weten dat ze aan de bak moeten, we moeten streaming en online omarmen. We moeten ons bestaansrecht opnieuw bewijzen. Lukt het Videoland tussen globale giganten? Ik ben benieuwd. Data, data, data, hoor ik voortdurend. Leuk hoor, maar je moet die gegevens kunnen doorgronden om er wat mee te kunnen.”

Patrick

Saneren
Zijn toekomstvisie loopt langs drie lijnen: Storm, Transform, Perform. Hij greep in bij OSN en saneerde stevig. “Wij zijn gestopt met bleeders, zoals peperdure sportrechten. Het content budget is drastisch verlaagd, naar één derde van voorheen. Tachtig procent van het personeel is weg. Vervolgens rijst de vraag: hoe bouw je een nieuw bedrijf op oude resten? Wat is je purpose? Dat vraagt om nieuw leiderschap én goede mensen die thuis zijn in dit digitale tijdperk, zo kun je concurreren met nieuwe spelers. We zitten midden in deze transformatie. Streaming is nog steeds een relatief ‘jonge’ business. We moeten nog antwoorden vinden, dus laten we inventief zijn en vooral hard werken.”

Op verzoek van Rick Nieman vatte Oege Boonstra de IMTC bondig samen. “Het wordt een spannende tijd met veel kansen, maar ook veel pijn. Lina van Netflix gaat helpen. Zij ziet ook dezelfde trend: van local naar global. En technologie is geen obstakel meer. Wel is de markt zo vol dat het de kunst is om je te duidelijk onderscheiden, dus: market your content.”

Bron: BM
Foto’s: Roland J. Reinders/BM

Bericht delen

Southfields en EndemolShine Sport bundelen krachten

Per vandaag bundelen de sportdivisie van Banijay Benelux, EndemolShine Sport, en Southfields de krachten en fuseren. Onder de naam Southfields vormen de twee bedrijven het nieuwe sportlabel van Banijay Benelux. De huidige directie van Southfields, onder leiding van Ernst Veldkamp (Algemeen Directeur), Arthur Zuijderwijk (Director Business Development) en Emiel Gobes (Production Director), blijft verantwoordelijk voor de dagelijkse bedrijfsvoering.

Peter Lubbers, CEO Banijay Benelux, over de fusie: “Door de twee sterkste sportproductiemerken in Nederland te bundelen, wordt de omarming van sport en entertainment binnen het nieuwe Southfields bekrachtigd en zijn we nog beter in staat de markt kwalitatief te bedienen met sportcontent in de breedste zin van het woord. Van voetbal, wielrennen en Formule 1 tot hockey, volleybal en basketbal. Het is onze ambitie om met dit complete sportportfolio nadrukkelijk aanwezig te zijn op de verschillende Nederlandse tv-zenders en OTT platforms. Met het directie driemanschap Ernst Veldkamp, Arthur Zuijderwijk en Emiel Gobes – middenin deze mooie sportzomer – heb ik daar alle vertrouwen in.”

Ernst Veldkamp, Algemeen Directeur Southfields: “In deze nieuwe vorm blijft Southfields zich onverminderd richten op sportverslaggeving, wedstrijdregistraties, talkshows, sportgerelateerde formats en sportdocumentaires. Als onderdeel van Banijay Benelux, met zijn (internationale) netwerk en uitmuntende creativiteit en staat van dienst, biedt de fusie met EndemolShine Sport ons meer mogelijkheden voor de toekomst. Dit gecombineerd met onze drive, ondernemende aanpak en onze getalenteerde en gepassioneerde medewerkers, verwachten wij verder te kunnen doorgroeien en onze klanten nog beter te kunnen bedienen. Wij kijken enorm uit naar de integratie en de mogelijkheden die dit gaat bieden.”

Southfields verhuist per 11 augustus 2021 naar het Banijay Benelux hoofdkantoor aan de MediArena in Amsterdam.

Bron: Banijay Benelux/BM

Bericht delen

De toekomst van traditionele televisie

Tekst: Edwin Valent // Fotografie: Edwin Valent/Hermien Lam

Voortbordurend op deze theorie: hoe denken we in Nederland over traditionele tv in 2030? Bestaat er dan nog een lineaire programmering? Gaat distributie dan via OTT? En hoe ziet het businessmodel er dan uit? Hiervoor ging Edwin Valent voor BM in gesprek met hands on experts Lara Ankersmit (hoofd digitaal NOS, inmiddels adjunct-hoofdredacteur digitaal Financieel Dagblad), Bastiaan van Dalen (zendermanager Veronica bij Talpa), Roeland Stekelenburg (media- en innovatie-expert) en Arthur Zuijderwijk (directeur business development bij Southfields).

Visiedocument
Om deze theorie te toetsen aan het Nederlandse medialandschap is een juiste definitie van ‘traditionele televisie’ een eerste vereiste. Het lineaire tv-kanaal is namelijk wat anders dan louter het grote scherm in je woonkamer óf je persoonlijke scherm. Waar we het in dit artikel over hebben is dus de toekomst van televisiekanalen met lineair geprogrammeerde content.
Stekelenburg: “Als het gaat om tv-kanalen met lineair geprogrammeerde content onderschrijf ik deze theorie volledig. In mijn NOS-tijd heb ik in 2007 een visiedocument geschreven waarin ik aangaf dat de toegevoegde waarde van een tv-bedrijf zit in nieuws, sport en evenementen. De rest zou verdwijnen naar andere aanbodstructuren. Nou, dit is precies wat er gebeurd is. Het enige wat ik er nu, door voortschrijdend inzicht, nog aan toe zou voegen, is live entertainment. Vooral met een interactieve component.”
Ook Van Dalen (op de foto hieronder links) herkent zich in deze Amerikaanse gedachtegang: “Er zit zeker een kern van waarheid in dat sport en nieuws belangrijke pijlers zijn, ook voor Nederland. Kijk maar naar het feit dat er bijna 5 miljoen mensen naar ‘ons’ keken tijdens de Champions Leaguewedstrijd Ajax tegen Tottenham. Toch zit het wat mij betreft niet alleen in sport en nieuws, maar veel meer in urgente content zoals event based programming. Denk bijvoorbeeld aan The Passion.”

Bastiaan van Dalen en Edwin Valent

Minder bepalend
Ankersmit gaat ook deels mee in de redenatie van Thompson: “Mensen kijken nu al minder, bewuster en gerichter televisie. In 2030 zal televisie nog minder bepalend zijn. De uitdaging wordt misschien niet alleen de keuze van content, maar meer dat je het publiek weet te bereiken om duidelijk te maken wat ze op je lineaire kanaal kunnen halen. Of het nu een sportwedstrijd of een film is.”
Ondanks dat er dus steeds meer on demand gekeken wordt, verwachten alle vier de experts dat er in 2030 nog zeker lineair geprogrammeerde tv-zenders zullen zijn. Ankersmit: “Zolang je een tv-zender in de lucht houdt, moet je het 24/7 programmeren. En niet alleen met nieuws en sport.” Van Dalen verwacht dat zijn Veronica-zender ook nog een complete programmering heeft, met meer dan sport en nieuwsachtige content alleen: “Ik geloof dat er dan ook een bepaalde vorm van lineaire programmering bestaat, ja. Zelfs met series en films. Er zullen groepen mensen zijn die gewoon op een vast tijdstip op tv zulke content willen zien. Dat zie je ook op YouTube: veel mensen uploaden bijvoorbeeld standaard op dinsdag 16.00 uur. Want mensen hebben routine nodig, ze zitten er dan ook klaar voor. Er zullen dus altijd verwachtingspatronen zijn bij mensen die iets willen zien. Daar zullen we als Veronica altijd op in spelen.”
Stekelenburg: “Ook ik geloof dat altijd wel ruimte blijft bestaan voor een lineair geprogrammeerde aggregator. Een ‘venster’ waar je laat zien wat je hebt. Er zal altijd een groep zijn die wil browsen in plaats van zoeken. Dat heeft online ons wel geleerd. Het zal in 2030 dan mijn inziens alleen meer een etalagekanaal worden waarbij je doorverwijst naar betaalde diensten op andere platforms. Van jezelf, of van een ander. Als dit ‘venster’ groot bereik weet te blijven realiseren, zou het zomaar kunnen zijn dat een producent van een nieuwe serie betaalt om de eerste drie afleveringen hier op uit te zenden.”

OTT en distributie
Over-the-top (OTT) is al een tijdje het toverwoord om vooral VOD bij je gebruiker te krijgen. Je distribueert jouw content eenvoudig via internet, zonder tussenkomst van derden (zoals kabelaars) naar je eindgebruiker. Een methode waar Netflix, DAZN, Videoland, YouTube en sportmerken (zoals NFL en Formule 1) al lang gretig gebruik van maken.
Gaat OTT als distributiekanaal de traditionele televisie en daarbij horende traditionele distributie in 2030 dan vervangen? Van Dalen: “OTT is iets waar we met zijn allen wel naar toe gaan. Alleen is het Talpa-portfolio gigantisch. Ga je allemaal OTT services lanceren per submerk? Of bouw je daar een ‘ark’ omheen? Wij werken aan zo’n ark. Want ik ben ervan overtuigd dat er een bundeling van services komt in de lijn van de hotelindustrie. Vroeger boekte je direct bij het Hilton, toen bij Booking. Daarna kwamen er allerlei dezelfde services zoals hotels.com en Expedia. En nu zijn er ook partijen die dat weer bundelen, zoals Trivago. In die lijn zullen we zo’n ark bouwen.”

laraedwin

OTT is alleen niet voor alles zaligmakend. Ankersmit: “Tv blijft relevant zolang het technisch onmogelijk is om 9 miljoen Nederlanders gelijktijdig en zonder beeldonderbreking naar een Oranje-wedstrijd te laten kijken. Bij sport, zoals de Olympische Spelen, merken we als NOS altijd dat het spannend is of we de capaciteit aankunnen om iedereen te laten kijken. Dit onderschrijft deels de Amerikaanse theorie. Grote live en nieuws events krijg je met tv-zenders ook de komende jaren nog het kostenefficiëntst en makkelijkst bij een grote groep kijkers.”

Marketinginstrument
Zuijderwijk denkt daar anders over: “Ik geloof met betrekking tot OTT helemaal niet dat in 2030 techniek of bandbreedte een bottleneck zal zijn. Dus ook een Songfestival zou dan gewoon via OTT kunnen. Alleen, traditionele tv zal dan nog zeker wel bestaan, omdat ik verwacht dat het spreiden van belangen en de optelsom van vele delen meer is dan het geheel van één. Dus televisie blijft in de mediamix. Mijn verwachting is dat delen op traditionele tv te zien zijn, al is het maar als marketinginstrument voor hun eigen, eventueel betaalde, OTT-platforms.“

“De UEFA heeft ook gekeken naar de mogelijkheden van een OTT-service, maar dat is heel risicovol”

Los van de techniek wijst Van Dalen op de businessmatige risico’s om met sport over-the-top te gaan: “De UEFA heeft ook gekeken naar de mogelijkheden van een OTT-service, maar dat is heel risicovol. Voorbeeld: Veronica had voor het Max Verstappen-tijdperk de Formule 1-uitzendingen in handen. Daar keek toen niemand naar. Want als je geen leading star of lokale held hebt, valt je businessmodel in elkaar. Heel leuk dat de UEFA denkt aan OTT, maar dan zullen er ook landen zijn die niet meer kijken. Daar zit 80% verschil in, schat ik zo. Europa League? Als er een Nederlandse club in zit, kijken 3 miljoen mensen. Speelt geen Nederlandse club, dan haal je er nauwelijks 200.000. Daarom is een OTT businessmodel hiervoor ontwikkelen lastig voor de UEFA.”
Je kunt zeggen dat alle experts op hun eigen manier geloven dat traditionele televisie in 2030 nog bestaat. Waarschijnlijk wel toegespitst op sport, nieuws, events en groot live entertainment. Zolang de afzender een mediamerk is en deel uitmaakt van een uitgekiende mediamix. Maar wat is hun verwachting ten aanzien van het businessmodel dat nu vooral gebaseerd is op advertising en GRP’s? Gaat dat volgens hen dan veranderen?

Advertentiemodel
Van Dalen: “Veronica is als omni-merk afhankelijk van een advertentiemodel. Dat blijft. Subscription is op Veronica merkniveau niet iets waar we mee bezig zijn.” Ankersmit zit daar anders in: “Ik geloof heel erg in het subscriptiemodel. Dat je goede urgente content maakt voor je leden of abonnees. De VPRO bedient zijn leden goed omdat ze precies weten voor wie ze het doen. Of kijk naar de succesvolle abonneestructuur van de New York Times.”
Zuijderwijk: “Traditionele broadcasters gaan veel meer dan nu naar B2C-modellen om op die manier verlies van inkomsten aan de advertentiekant te compenseren. Broadcasters zullen de Nederlanders de komende jaren goed, met name demografisch, in kaart hebben gebracht. Ze zullen dus veel van ze weten en altijd aantrekkelijk zijn in het speelveld van de 360 graden advertising. En daarnaast met hun marketingmachine mensen kunnen verleiden voor e-commerce, events of een digitale propositie. En ik verwacht ook dat zij dit niet alleen voor zichzelf doen, maar ook voor derden.”

arthuredwin
Stekelenburg zit op dezelfde lijn: “Wat het businessmodel voor traditionele tv in 2030 zal zijn, blijft een ingewikkelde. Persoonlijk geloof ik niet in het advertentiemodel. Aanbod is heel snel veranderd de afgelopen tien jaar. Gebruikers hebben ontdekt hoe fijn het is om een advertentievrije omgevingen te hebben. Ik kijk geen film meer op een commerciële zender, waarom zou ik? Ga weg met die kutreclames! Ook advertentie op maat, targeten op basis van data en profilering, daar geloof ik helemaal niet in. Facebook heeft het namelijk verprutst door het ontbreken van een moreel of ethisch kompas. Om nog maar te zwijgen over privacyregelgeving die steeds strenger wordt. Waar ik veel meer in geloof: het kan in 2030 zomaar zijn dat Ziggo Sport aan Talpa’s lineaire kanaal betaalt om een Formule 1-samenvatting uit te zenden, zodat mensen die de live wedstrijd willen zien uiteindelijk bij de OTT dienst van Formule 1 uitkomen of een abonnement nemen op Ziggo.”

“Het kan in 2030 zomaar zijn dat Ziggo Sport aan Talpa’s lineaire kanaal betaalt om een samenvatting van de Formule 1 uit te zenden”

Conclusie
Traditionele televisie gaat veranderen. Dat staat buiten kijf. Het is ook veilig om te stellen dat je niet meer voor alles naar tv zult gaan, zeker niet meer voor films en series. Met als voornaamste reden dat dit niet live en lineair hoeft; on demand diensten passen op dit gebied veel beter bij de huidige consumentenwensen. En omdat dit globale spelers zijn, kunnen ze een groter, goedkoper en reclamevrij aanbod bieden, wat het extra aantrekkelijk maakt voor de gebruiker.
Toch zal tv zich in 2030 zeker nog laten gelden. En er is ook wel consensus over dat dit zich vooral zal toespitsen op sport, nieuws en live events. Oftewel: content die urgent is, grote massa’s trekt en waarbij ‘live’ meerwaarde heeft. Met daarbij een belangrijke vierde voorwaarde: het moet gelokaliseerd kunnen worden.
We willen als Nederlanders toch de Tour de France bekijken vanuit het Dumoulin perspectief. Of de juryrapporten van het Songfestival bekijken met een Oranje-bril op. Zuijderwijk: “In 2030 wordt er nog gesport en moet er dus waarschijnlijk nog steeds content geproduceerd worden. Zolang deze content gelokaliseerd moet worden naar de Nederlandse markt, is er voor Southfields werk.” Ook al voldoet content aan deze vier voorwaarden, televisie zal tegen die tijd toch niet meer stand alone sterk zijn. Het zal waarschijnlijk ‘slechts’ een onderdeel zijn in de mediamix van een mediamerk.

Flywheel van Disney
Mijns inziens zal het businessmodel zich veel meer gaan bewegen langs de lijn van Disney’s Flywheel-model. Dit modelletje heeft Walt Disney zelf in 1957 uitgetekend, waarmee hij wilde laten zien dat alle kleine delen optellen tot iets groots en daardoor continu groei veroorzaken. Met de introductie van VOD-dienst Disney+ gaat het de Amerikanen er dan ook helemaal niet om een duur abonnement te verkopen. Ze gaan bewust ver onder Netflix zitten ($ 6.99 versus $ 12.99) omdat ze het niet, zoals Netflix, alleen van hun abonnementsgelden moeten hebben. Ze willen het vliegwiel harder laten draaien! Disney wil de experience blijven voeden. En als je naar Disney+ kijkt, word je gevoed met bijvoorbeeld Marvel, Star Wars of The Simpsons, waardoor je ergens anders in hun flywheel (bijvoorbeeld pretparken, merchandise, bioscoop) vast nog een keer je portemonnee trekt.

Mediamerk
Stand alone tv-zenders zullen niet overleven. SBS9 met louter series en films heeft waarschijnlijk geen bestaansrecht meer. Tv-zenders zullen zich verder moeten ontwikkelen tot een mediamerk. En televisie als touchpoint gebruiken om het vliegwiel te laten draaien. Want een tv-kanaal bereikt én verwijst de massa vervolgens weer naar andere plekken in het flywheel. Een plek van het mediamerk zelf of, mits betaald natuurlijk, naar een plek bij een andere partij. Zo’n ‘venster’ wordt dan meer een (betaalde) curator voor mensen die via ‘lean back browsen’ iets willen vinden van hun interesse.
Kijk dus als tv-merk verder dan de reikwijdte van het licht van je koplampen. Zorg dat je weet waar je wil aankomen. Transformeer naar een mediamerk dat matcht met de gebruikerswensen en businessmodellen van 2030 en zet televisie daarbij slim in.

Edwin Valent is een ervaren media executive en CEO van Bruut Productions, dat zich specialiseert in innovatie en digitale transformaties (van strategie tot implementatie) binnen de internationale media-, sport- en entertainmentindustrie. Meer info via www.bruutproductions.com

Bericht delen